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书法中的意境美，孟维，唐朝人说，王羲之＜＜兰亭序＞＞里的字，涉乐方笑，言哀已叹，人间之情跃然字里。 韩愈则赞叹张旭的草书不但含有人间的喜怒思怨，还有自然界的雷电雨雪，山川河流，以及生物的形态变化。 这是说书法者用一支笔书写出人和物的＂情感＂，或者说把自己的情感注入＂字＂中，而形成情景交融的＂意境＂，从而表现出一种＂意境美＂。 生命体由骨肉筋血构成。书法中的字，也有骨肉筋血。我们换个说法，书法者写出的字，只有具有骨肉筋血，才能有生命。骨是骨架，是基本。字的骨架也是书写者的基本。这个骨架有的是豪放，有的是庄重，有的是圆润，有的是妩媚。肉使＂字＂赋予情感，筋使它链接，而血使＂字＂变活，具有生命力。也就是具有了意境，书写者自己的，或者自己想要达到的意境。比如颜体字达到庄重的意境，而赵体字则是柔和的意境。
中国的书法之所以能成为艺术品，得益于汉字的独特构造。汉字起于象形和会意。最初的文字就是一些自然界的物的画像和指事会意的图。所以，汉文字来自于生命力，而书法者只是再把＂字＂还原出它的生命力。就是＂物象之本＂。＂因情生字，因字见情＂，写出的字就升华到了艺术境界，具有了艺术上的意境美。 书法中的意境美当然具体表现在书法者的运笔，字的结构，书的章法上。 运笔在于心中，所谓的胸有成竹，才能下笔成龙。也就是说，书写者在写字时，已把情感，世间万物怀于胸，运于笔，置于字，从而创造出一种＂意境美＂。三国时大书法家钟蘨说：＂笔迹者界也，流美者人，...见万象皆类之。＂ 运笔是气，是势，而结构则是骨，是肉，字要写的美在于结构。即字的布局，点画相连，虚实相应，黑白相韵。唐代大书法家欧阳询曾经写过结字三十六法，洋洋洒洒地总结了写＂字＂的结构美。 所以说，＂字＂的结构就是＂字＂的骨肉，走笔运笔则是赋予＂字＂筋和血。 一篇意境美的书法作品，是许多字组长的，因此一幅书法作品的布局章法就很重要。
书圣王羲之提卫夫人＜＜笔阵图＞＞说：＂夫欲书者，先于研墨，凝神静思，预想字形大小，偃抑平直，振动令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状若算子，上下方整，前后齐平，此不是书，但得其点画尔。＂ 王羲之是说，书法作品是创造出来的，整篇章法布局应该错落有致，大小参差，黑白相宜。而不能像后世考场上用的馆阁体，整齐划一，尽管漂亮，但称不上书法作品。因为没有了筋血，没有了个性的意境美。 史书记载，王羲之的＜＜兰亭序＞＞是在酒后微醉的状态下一气写成。酒醒后感到涂抹太多，想重写，但怎么也写不出原有的韵味，美感，意境。这就是一种不可重复的创造。 书法中的意境美，个性很重要。是个人的人生提炼，个人的感情融入，也是个人提供给观赏者的不同意境美。所以启功就是启功，散之老人就是散之老人。 我年轻时在老家，喜欢去文化馆看一位老师写字，他送给我的字只有篆书，他也只写篆体字。我曾问他，他说这是个性，在书法界，不另辟蹊径，自成一体，很难站得住。现在，老师在安徽省也是有名气的书法家了。 总之，书法中的意境美，存在于笔，存在于字，存在于章法，存在于个性，更存在于书写者的人生中，感情中，化万物于笔中，以及书者在书的那一刻的情感状态中。 |
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