书法该如何欣赏，您学会了不在显得突兀

南朝书家王僧虔在《笔意赞》说：“书之妙道，神采为上，行质次之，兼有者方可绍于古人”。一幅好的书法作品，首先从整体上感染欣赏者。 没有整体美，局部美也就失去了价值。整体美是指作品的章法布局美。点画组字，集字成行，再由行构成篇幅，形成章法。章法是否均衡协调 ，照应严谨，左右映带，疏密有致，前后呼应，空旷疏朗或行间茂密是整体布局的关键。整体印象与效果包括：书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理。楷隶篆等静态书体看平正均衡，行草动态书体看错综变化，起伏跌宕。书法神采、气韵、意境通过运笔、结构与章法表现出来。气韵是书法的艺术生命，是表达性情的介质。书法家掌握了熟练技巧，运气达于毫端，以气行笔，点画气脉贯通，气韵和神采才能表现出来。意境包含意境、情调、风度等内涵，是书者主观精神的表现。意境美能在作品的字里行间感受到。

汉蔡邕《九势》对点画线条作过专门研究，说：“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，展示力度。书法的点画线条要有力度、有节奏，所构成的书法字形把全部美的特质包容进去，展示出来。大篆小篆须藏锋，行草书要藏露结合，注意起始承接呼应，中段忌轻薄浮滑。运笔交替变化，轻重缓急适度。做到欹正相生，美观均衡。参差错落，变化多姿。 笔法就是用笔的方法。凡是能给人以美感的用笔都是有力度的，这是笔力。看笔力以“圆”和“澀”为标准。圆的线条结实、饱满，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度为好。圆的线条是中锋用笔的结果，也就是古人所比喻的“折钗股”、“锥画沙”、“印印泥”效果。澀就是不浮滑。书写时线条冲破纸面，挣扎奋进的艺术效果。圆是中锋用笔，澀是笔锋直立，人为地制造逆势澀行，是一种蓄势前进。刘熙载说：“笔欲行，如物拒之，竭力与之争，斯不期澀而澀矣。”这样的线条，不轻滑，不飘弱，而有凝重、苍劲、沉着、老辣的效果。书法线条长短、快慢不能平铺直叙，而是随着书者情绪和章法的要求调节运笔速度，使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染。墨法即用墨的技巧。孙过庭说：“带燥方润，将浓遂枯”。包世臣说：“书法字法本于笔成于墨，则墨法尤书艺一大关键也”。没有墨色的变化、配合，书法效果难以显现。字缺乏血肉，也就没有了生命。“燥”、“润”、“浓”、“枯”的有机搭配是书法好坏的关键。墨基本可分浓、淡、焦、湿、干五种。杜甫诗云：“墨气淋漓幛犹湿”就是理想的用墨。多年后，也好像刚写出来一样，有精气神采。

刘勰在《文心雕龙》中说：“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”。意思是你有鉴赏众多剑器的经历，才能识其优劣。中国书法有三千多年的历史，从公元前十一世纪我国就产生了书法艺术。甲骨文就是先用毛笔书写然后契刻的，有的刻后还用毛笔填朱或填墨。汉字演变经过了漫长的岁月，甲骨文、篆、行、草、楷各个发展阶段，都有流派和书法代表人物。涌现了王羲之、颜真卿、怀素这样伟大的书法家，流传下千古不朽的宝贵遗产。对书法发展的基本概况，对每个时期的代表书家应有一定的了解，对各种书体的特点、规律应有所了解。看得多，了解得多，欣赏评价书法才有发言权。一个没有书法常识的人是没有发言权的。如：王羲之写兰亭序时用的是鼠须笔，茧纸，和现代人用羊毫生宣写的不一样。颜真卿忠肝义胆，气贯长虹的英雄史诗《祭侄文稿》是字字血泪，激情汹涌写成的，时年颜真卿才49岁，他有浓烈的家国情怀、深厚的思想文化积累和非凡的书法功力，所以完成了中国文化史、中国书法史上前无古人的写作。现在，当我们捧读这篇作品时，仍激动不已。如果没有历史知识是感受不到它所蕴含的巨大的历史意义和文化力量的。