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莱顿作品《缠毛线》 弗雷德里克·莱顿男爵是维多利亚时代最有影响力和最具艺术鉴赏力的艺术家之一，他是一位才华横溢、风格大胆的人体和风景画家，后来在他的艺术生涯中还掀起了英国雕塑的新运动。
莱顿作品《女孩在喂养孔雀》 他早年游历欧洲，由于他慷慨大方、多才多艺、善于交际的个性，在他的身边很快形成了让人意想不到的广泛人脉圈子，这也让他接触到了涵盖了当代艺术流派的各个领域，从学院派绘画到自然主义、浪漫主义，还有他最为倾向的唯美主义。他汲取并融汇各个流派的长处和艺术表现手法，逐渐发展成为一种超现实的新古典主义的独特画风。
莱顿始终站在19世纪60年代英国新古典主义艺术复兴的前沿，他的作品主要是描绘历史和圣经主题，但最为出色的是表现古典、神话主题的那种恬静、和谐、典雅的样式。他的作品不但有拉斐尔前派那种生动的、梦幻般的意境，同时又带有浪漫的异国情调。
莱顿在当时的英国艺术界极为活跃，得到了很多艺术家的认可和赞誉，人们一致公认他的学识、气质、能力和责任感，1878年他接任去世的格兰特成为皇家学院的院长，在这个位置一干就是好几年，直到去世，以至于弗雷德里克·莱顿也成了英国皇家学院派的代名词。
莱顿作品《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》 1896年，他受英女王册封成为唯一一位世袭贵族身份的英国画家。然而，他的贵族身份也是历史上最短的，在授勋爵位的隔天，莱顿就因为心绞痛过世，成为英国历史上最短命的男爵。
受17世纪法国和意大利大师的影响，莱顿不仅对英国写实的绘画传统做出了巨大贡献，而且还发展了一种独特的色彩感。在担任“宫廷画师”期间，他为迎合上层贵族的审美情趣，在创作中弥补了英国绘画艺术中匮乏的高雅、精炼的意境，作品中甜美、抒情，柔和的造型、饱满的色彩、细腻的刻画使所描绘的形象具有欢愉、轻盈的气质。在后期的创作又在此特征上增添了几许羞涩、倦愁的伤感情调。
莱顿还参与了拉斐尔前派运动，他代表了十九世纪早期新古典主义和学院派绘画与十九世纪后期那些先锋派运动，包括象征主义、前拉斐尔主义之间的一个重要过渡阶段，莱顿在绘画中对形式、结构，线条与色彩无不追求完美与精致，典雅与高贵，他的画风一直被这些流派承袭和借鉴。
莱顿作品《 被俘的安德罗马克》 莱顿对美有着无尽的追求——尤其是男性身体的美，以至于很多人都认为这个终生未娶的男人可能是“弯的”。莱顿之所以是单身汉，用今天的说法，其中一个原因可能是，这个极端的“工作狂”已经把艺术作为了自己终生的伴侣，就像他去世前所说的“我的爱都献给了学院”。
莱顿始终热衷于典雅而复古的风格，创作出了一幅幅华丽而庄严的佳作。莱顿描绘的人物形象呈现为弓形弯曲的姿态，女性多是身着华丽服饰的女子，人物有着高傲的神采，他的几件作品，包括《炽热的六月》现在被认为是他们那个时代的开创性作品。
尽管莱顿最初是作为一名画家而被人们铭记，但他也被认为是启发了新雕塑运动的发展。莱顿的第一件雕塑《与蟒蛇搏斗的运动员》的创作被认为给但是英国低迷的雕塑艺术带来了新的活力。
结语 莱顿是一位美丽图画的创造者，他本人并不认为自己是一位伟大的画家。他说：“谢天谢地，我什么都不聪明。”他可能是个伟大的画家，也可能不是一个伟大的画家，但他在大多数事情上都非常聪明。埃德评价莱顿说：“今天大多数维多利亚时代的学者认为他可能是那个时期的能排到第八或者第十，但莱顿最终被认为是与前几个世纪的历史伟人不相上下的一个。”
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