【原】略谈书法欣尝

略 谈 书 法 欣 赏

 束 义 福

       书法是利用笔墨的刚柔、粗细、繁简、浓淡等对比成趣来增加文字的形式美的一种艺术，书法艺术意味着书家通过文字的形式美来表达个人的情思和意境的一种独特的艺术，历代被誉为“无声的音乐”、“有情的图画”。千百年来在人民生活中一直发挥着陶冶性情、美化生活的作用，其影响之深、艺术魅力之大，毫不亚于其他任何艺术，可以说，书法是国粹，并且是以文字的唯一载体的一种具有能够表现东方人哲学思想、美学意识、跨越时空的最概括的线条艺术表现形式。

       如何欣赏书法美呢?人类在审美活动中，根据艺术作品对美的不同含义以及运用不同表现手法给人以观念上造成不同的印象。

       从书体看，自东汉开始，篆、隶、草、真四种书体齐备，在艺术上四体又各有要求，所谓四体有“四诀”、“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，真务检而便，此四诀者，可谓鲸吞海水，尽露出珊瑚枝矣”![注1]

       以隶书为例，从文字的体势看，有“笔圆而用方”、“体方而用圆”等笔法。在字形结构上，又有纵横疏密的不同，所谓“给势上耸，增字之长，横势旁鹜，增字之阔”。而能否“笔中求骨”是书法成败的关键，只有依靠有骨力的线条——骨线加以波折飞动，才能在纸面上体现“行神如宝，行气如虹”抒发出书家的豪情逸趣。从文字所表现的艺术意趣来看，隶书的书法内容远远超越了象形文字局限于反映自然物象的意趣，而移向反映书家个个的情思和意境。总之，书家充分利用笔墨的“匀”、“活”、“妍”、“润”来加强线条的表现力，从而增强书家的意境的表达，使书法内容包含着书家个人的综合意趣，书法也可象诗人写诗、文人作文一样，“书新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

       从一幅作品看，是看一幅作品的字形、行气、整幅以及内容等。

       首先是用笔。书家挥毫用笔。“一画之间，变起伏于峰杪;一点之内，殊衄挫于毫芒”。[注2] 陈思的《秦汉魏四朝用笔法》引《笔经》说:“若能用笔，自当流美”。对于毛笔，主要特点是柔软和具有弹性，因而能够写出粗细、刚柔、顿挫、干湿、浓淡等种种不同的形态和意趣的结构与点画。

       字乃书法之根本，聚点画而成字，点画之间应当“平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一。”用笔贵在因体而变、稳实丰富;中侧互换，法出有源;笔力遒劲、力透纸背。

       其二是结体。元赵孟頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。”又云：“书法无他秘，只有用笔与结字耳。”可见，结字在书法中占有重要地位。汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观，产生结构的艺术技巧。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。一字之内各笔画间的安排要分布均衡，重心得当，且各笔画应主次分明，点画呼应，险中求稳，稳中有险。           

       书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借以引起无穷的意境和趣味。

　　其三是章法。章法即整幅书法作品的“布白”。它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如“行云流水”。即所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。

       各字之间以至整篇作品要求相互联系，彼此照应，使它们朝揖相济，大小组成、精神气脉形成一个整体，不仅对有形笔画精心安排，就是对无形的笔势、无画的空白也讲究“笔断意连”。历代书家总结了许多经验，如欧阳询的三十六法中就有一些常规性的东西，就楷书章法而言，要求有行有列地布局成篇，或按方格成篇。但这种行列式的布局方法，如果弄成布算子或排方阵，那就大大削弱了它的艺术价值，首先要求字与字之间要贯气，这才成行，而行与行之间要关系协调，才能成篇，这其中还有疏密、落款、铃印等，字的笔画粗壮茂密，那字距和行距就要疏朗些才能透过气，不然就给人以沉闷的感觉，即“计白当黑”。

       其四是节奏。节奏普遍存在于事物之中，世界一切事物的发展变化无不具有一定的节奏，书法也是如此，一幅成功的书法作品，可以把书家书写时的优美的变化莫测的丰富的书写节奏表现出来，给人以回味无穷的艺术享受。就行草而言，行草书有行无列和无行无列的章法，正是由于其书法节奏的富于变化所决定的，它的节奏不象楷书那样简单、规矩，而有时就象京剧唱腔中的拖腔，可以在一定的程度上作自由延伸，这种现象好象作曲家谱曲，虽都用“叨、来、咪……”七个音符，而作品千千万万，绝不雷同，汉字数目有限，而行草在不同书家手里，却变得各不相同，风格各异，整体节奏统领各部分节奏，部分节奏与整体节奏相协调，众多矛盾处理协调统一，达到“违而不犯、合而不同”[注3]的境界。 在这里书家的个性得到充分的发挥，书家的即兴之作往往是心手两忘，意态万千。叫人有“驰豪聚墨到奔驷，满座失声看不及”之感。

       再其后是内容。内容十分重要，书法不仅具有形式美，也能反映人的精神美，如气质、时代和个人风格等。如时代对书法的制约也很大，如晋朝崇尚风韵，唐朝注重法度，宋代讲究意态……，这些在作品中都能得到反映。个人风格对书法作品的艺术感染力也有着不可替代的作用，书家总是根据内容的或悲凉或雄壮，或委婉或激昂……。

       把自身的理解和体味潜移默化在书法过程中和整篇气息中，使作品产生许多微妙的区别，且化为一种抽象而又意化的视觉感觉，和谐地披露出来，从而使他人受到不同的精神感染。

　　综上所述，书法具有极其丰富的艺术表现力，它通过书写中根据不同书体要求和作者的主观意图，运用由于结构、布局、章法安排的密疏、黑白、松紧、虚实、起伏以及点画的顿挫、轻重、疾徐、方圆、肥瘦、连断、枯润、粗细、浓淡、大小等千变万化的手段所造成的汉字形体，即可产生出诸多不同美的感染因素，从而使人感受到或苍老、古拙，或飞动、流畅，或庄重、严谨，或俊秀、潇洒，或粗犷、豪放，或挺拔、坚定，或雍容、华贵，或空灵、疏朗，或险劲、哨拔，或激昂、道劲，或秀逸、内含等不同抽象意念，这一系列不同的美的因子，通过人的视觉感官，从心理上传导给欣赏者，使之产生共鸣，从而形成艺术的感染力，潜移默化地起到陶冶性灵，锻炼品格，启迪思维，培养情操等作用。

       当然，要欣赏书法，必须学习书法理论，尤其是把自己导入书法艺术这一氛围之中，长期不断地注意观察，用心体察，就不难从书作中分辨“篆、隶、草、真、行”及“客串体”如草篆、行楷、行草等，领略不同书家的不同奇笔神韵，不断提高自己的欣赏水平。

       中国书法作为一种“文化”，永远值得我们珍视和传承;中国书法作为一种艺术，越来越彰显出其艺术魅力和广大的影响力。中国书法是一门传统文化知识，我们应当学习和掌握;中国书法是一门独具特色的艺术，我们应当欣赏也能够欣赏。在当代中国文化的知识中书法的知识不应空缺也不可空缺;在当代中国书写和书法创作能力应当提高，我们应为继承和弘扬中国书法文化艺术而努力!

[注1] 杨慎《墨池琐象》

[注2] 孙过庭《书谱》

[注3] 孙过庭《书谱》

参考书目:

1、《孙过庭书谱》集字古文 陆有珠主编 广西美术出版社 2009.5

2、祝允明书法鉴赏 李元秀编著 北京燕出版社 2010.3

3、《书法赏评》中国书协黑龙江分会 1991.1

4、《书法》上海书画出版社 1992.2

5、《中国书法》中国书协主办 1990.2

         安 徽    束 义 福 编辑

1998.05

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