   学绘画应该怎么提高审美？对于陶冶情操，启迪智慧， 绘画灵感具有重要作用。 生活中不是缺少美而是缺少发现美的眼睛， 自然界除了给我们提供赖以生存的环境外，  永远不吝啬给我们看他最美的一面的，生活中的点滴都应该是你发现美的地方。 与其说审美是一种能力，不如说是一种天赋。 其实，每个人都具有审美天赋，只是挖掘的早与晚、深与浅罢了。  一、多看对什么感兴趣就看什么，你可以经常关注艺术性的东西， 通过学习和欣赏艺术理论以及相应的艺术实践来提高自己的艺术鉴赏能力， 对时尚感兴趣的就多看时尚杂志，看时尚杂志的同时不要只看衣服， 可以看看书籍的排版，照片的光影和色彩； 日常生活中美的事物都可以去观察，一花一草都是美的。 你也可以博览群书不仅是名著小说， 有关历史、文化、社科等方面的书籍都涉猎， 知识面越宽，你审美的能力就越强。       当你能从作品中感受到点什么 就是这个人人都见过的九宫格（构图线） 仔细盯着，每一条直线，每一个节点，切记不要转移注意力。 一幅好的作品会让视觉充满生命力， 当你能从作品中感受到点什么， 你的审美天赋已经开始显现出来了。 《维纳斯的诞生》 是不是能看到隐藏的构图线？到这里，你的审美基础就打造起来了。 如何理解这幅画？（静态审美）画中天使们飘在空中的各个位置， 就代表了一条条弯弯曲曲的构图线 画家怕你没注意到维纳斯，所以让她脚上踩着高光白色贝壳， 又让在水上的天使们的姿势和眼神看着她，直到将你的注意力都聚焦在维纳斯身上为止。 所以你在审美过程中， 视觉会被画家巧妙的安排移动， 这样整幅画就鲜活起来了， 你的审美也跟着活了起来。 莫奈《撑阳伞的女人》 如何理解这幅画？（动态审美）在他的众多作品里，我们都能感受到动静结合的巧妙。 这幅作品除了视觉动线，还有个非常重要的因素，那就是笔触效果。 印象派的笔触，大多是尽可能的保持对景物写生时最初的直觉与感觉， 并要以最快的方法方式来记录眼前中的一切。 印象派画家在创作中主观保留作品上的笔触以及肌理。 因为笔触的皴擦方向和轻、重、缓、急能形象生动的表达主体物， 使笔触在画面上具有一定的艺术表现力。 所以，你一定能感受到这幅画上的草原、云朵，还有衣服都在一起随风飘动。 二、多想不是让你多思考，而是让你多“妄想”。 再次温馨提示：这不是一个常规的思维方式，需要日后慢慢揣摩。 提升审美能力的最快的方法莫过于把自己“想象”成一个艺术家了， 三、多练习多对比比较直接的是多练习素描、水粉， 打好一个观察事物的基础， 找自己喜欢的作品频繁的临摹学习， 对比自己的作品， 分析亮点，学会与人沟通、交流和合作， 随着时间与经验的积累相信自己自然也会对 “美好的”事物有了一定的看法与理解了。 如果能从其他文学作品中激发灵感，这何尝不是一种与自我风格产生碰撞的过程。 可以从已有的绘画和摄影作品中学习光影，用色，构图等知识， 因此受到启发，内化自身东西！ 绘画并不是单纯地练习画鸡蛋， 而是要想这个鸡蛋要怎样才能体现出它的美， 这才是作为画师应该要具备的素养。 |
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