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钱宽、水邱氏夫妇，系吴越国创建者钱镠之父母。钱宽卒于唐乾宁二年（895），葬于光化三年（900），水邱氏卒于901年。两墓都出土了精美的越窑青瓷器和大批底刻“官”“新官”款的精细白瓷器，而且多数有金银扣，是十分重要的晚唐白瓷资料，表现出古代工匠极为高超的艺术造诣，乃晚唐白瓷经典之作。同时有金银器、铜器、玉器、天文图、彩绘壁画和石刻等大量珍贵文物出土，均具有相当研究价值。 唐宋白瓷 定窑传承唐代邢窑，继续高擎白瓷大旗，是宋代北方瓷业的杰出代表。尽管由于芒口工艺而未被北宋宫廷看中，却依然凭其卓越的品质赢得市场，并在南方生根开花、硕果累累。吴越国贵族墓出土许多“官”款白瓷表明早在唐代晚期白瓷已获南方上层社会的青睐，而近年在杭州老城区出土南宋初年瓷器标本中，定窑系白瓷量多质精，一些碗盘的外底还刻有“后苑”、“御厨”等铭文，证明它们曾进入宫廷为刚刚立足临安的南宋皇室服务。   清早期 德化窑仿犀角雕爵形杯 明代隆庆以降，德化附近的漳州月港成为对外开放的重要口岸，向外输出丝绸瓷器茶叶的同时，海外的香料、犀角、象牙等奇珍也大量涌入，犀角即是名贵中药，也是稀罕的雕刻之材。  清早期 德化窑仿犀角雕贴花杯 一为仿犀角雕贴花杯，另一为仿生造型的把杯，似对削的寿桃，又似肥厚的树叶，下承三足，带枝蔓为把，胎白釉亮，玲珑剔透。 沉静·单色釉 单色釉，或称颜色釉，它的渊源十分古老，在宋元以前已有青、黑、白三种基本色调，并随着技艺的改进，各自创造更为柔和美观的色泽。其装饰效果寂寞单调，只有当红、蓝、黄、绿等颜色釉成功烧成后，才使单色釉瓷的魅力华美的呈现出来。在明清瓷器中，单色釉瓷是相对独立的一个品种，是纯粹的釉装饰瓷，均需二次入窑烧成，有高温低温之分。 单色釉中以祭红、祭蓝较为多见，呈色却很不稳定。黄色是富贵之色，皇权的象征，景德镇御窑厂在黄色釉瓷的生产上十分重视，但这种技术也是很难掌握，曾经出现过这一朝已掌握的，后来却又失传的尴尬事。这些“天然去雕饰”的作品，典雅沉静，不仅是瓷艺精进的产物，而且是中国陶瓷审美不断升华的具体而生动的体现。  明嘉靖 祭蓝釉深腹碗 祭蓝釉瓷器创烧于元代景德镇窑，属高温失透釉，是以氧化钴为呈色剂的高温蓝釉瓷。通体内外施祭蓝釉，口沿一圈施酱釉。足端露胎，洁白细腻，外底刷酱釉。 雍正十二种色釉菊瓣盘：十二种颜色分别是红、蓝、铁锈、茶叶末、胭脂水、绿、黄、藕荷紫、珊瑚、茄紫、粉青和天蓝釉。  雍正十二种色釉菊瓣盘  清雍正官窑柠檬黄釉碗一对 外底“大清雍正年制”青花双圈双行楷书款 黄色为高贵之色，也是皇权的象征，明清两代御窑均刻意追求，但黄釉又是单色釉中技术难度最高的一个品种，因此出现呈色不同的产品和中途技术失传的现象。而柠檬黄为其中最名贵的品种，由此也体现了雍正官窑卓绝的瓷艺。  明嘉靖官窑鸡油黄釉碗 外底“大明嘉靖年制”青花双圈双行楷书款 弘治朝黄釉瓷在明代黄釉瓷中最负盛名，而嘉靖黄釉一般都比弘治制品的娇黄稍深，釉面似有不平之感，但也有釉色极淡，釉面极匀润的。该黄釉碗也是内外均施黄釉，仅外底为白釉，这与清代官窑颜色釉局限于外壁有别，是区分它们时代的标志之一。  清康熙豇豆红釉大碗 内外均罩红釉，口沿露白痕，外底白釉开片。 明代是中国陶瓷发展史上非常重要的时期。以景德镇御窑厂的设立和永宣青花、成化斗彩等名品的陶成为标志，江西景德镇最终取代浙江成为新的瓷都。中国瓷器也走出高古瓷时代，进入绚烂的明清彩瓷世界。釉装饰是指用不同色泽的釉色来装饰瓷器。唐代的邢白越青，宋元时期的五大名窑和六大窑系，釉色是它们身份识别的重要标志，但这种釉色都是在高温下一次烧成的。只有进入明代以后，釉装饰即单色釉瓷才开始了二次烧成的时代，在高温烧成的白瓷上，再施以红、蓝、黄、绿、青等色泽的釉料，并再次入窑焙烧而成。 由于单色釉采用白瓷上再次施釉二次入窑烧成，匠师必须熟练掌握着色剂的配方以及相应的烧成温度才能获得理想的釉色。红釉和绿釉均以铜元素为着色剂，而形成色泽分野之关键在于烧成之温度，高温红色而低温绿色。蓝釉的着色剂与青花一样都是钴元素。黄釉名贵，着色剂却跟古老的青釉相同是铁元素，但配方之精准适量很难掌握，而且烧成难度也非常高，需要经过素烧、白烧、黄烧、金烧等四次入窑烧成，其中金烧是指1450℃的高温。即便如此，也常常是十窑九不成。 |
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