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清宫画家姚文瀚 临摹毕肖，人物益小，尤见精能 整理编缉_《当代国画》 文章来源_网络
 姚文瀚，号濯亭，乾隆时供奉内廷，工道释、人物、山水、界画，《石渠宝笈》著录其曾作《仿清明上河图》卷，文瀚于群工角艺之时，胸具别裁，画成缩本，乾隆喜而题诗并注：“此卷较择端原本尺幅纵横倍减，而临摹毕肖，人物益小，尤见精能。”   乾隆二十五年（1761年），紫光阁修缮完成，乾隆下旨将平定准部、回部的100名功臣画像张悬于四壁。次年正月，乾隆皇帝又在此设庆功宴，王公贵族、文武大臣、蒙古族首领以及西征将士百余人出席。此幅描绘了当时宴庆的宏大场面。图中建筑借助西洋绘画手法而沿用中国画传统的手卷形式来表现。位于中南海内的紫光阁始建于明代，到清代成为皇帝阅射和殿试武举之所，乾隆时重修，至今依然保持着当年盛世的形貌，图画中之建筑与紫光阁实景两相对照，饶有情趣。     以校勘图书的题材入画，可以远溯到五代时南唐翰林待诏王齐翰所画的《勘书图》（现藏南京大学考古与艺术博物馆）。自此之后，历代画家多有创作，久而不衰。清乾隆皇帝雅好文化，曾敕令编纂大型丛书《四库全书》，四库馆臣在编纂期间校勘工作极为繁复，或许是乾隆帝目睹这一情况，有意让画家摹绘《勘书图》，使馆臣紧张的情绪有所缓解。 此图是仿照清宫庋藏的宋人《勘书图》绘制，描写五位文士在勘书之暇的小憩情形。图名称“仿”，仅于布局构图、人物安排方面以宋画为本，画中的家具等器物则多是清代的样式、形制，可见姚文瀚是依据当时的风尚经过精心构思，再次创作的作品。图上环境优雅，前后翠竹遥相呼应，竹叶随风摇动，凉意顿生，雕镂“万”字纹的曲折木制栏杆前，淡蓝染出的太湖石秀丽挺拔，远处的白鹭静静地伫立在栏外平如镜面的水中，四周浮萍聚散无序。校勘图书的文士神态各异，桌边一人手指摊在面前的书卷，注目校读，口中念念有词；轻摇小扇之人，目光为盆里开放的莲花与碧绿的荷叶所吸引，盛夏的酷热仿佛已被它们化解得无影无踪；趁着辛苦工作中难得的间隙，平素注重外表的文士正整理衣衫，稍事休息；皓首老者显然不胜长期伏案之苦，忙命小童轻锤酸痛的腰背以缓解劳顿；出于爱护书籍之心，满面络腮胡须的文士在洗去手上的汗污，以免弄污图书。画上的衣纹先用极淡的赭色线摹绘原作，再用墨线勾出，线条细劲连绵，起伏转折处能得宋人风致，赋色细润艳丽而不失雅淡，别有韵味，令人眼目一新。  本幅画过年情景。建筑之画法有透视观点，本幅画过年情景。建筑之画法有透视观念，而廊柱则绘阴影，更突显立体感，受西洋画风之影响。
本幅画市井卖浆的情景，男女老幼十人群集，或煽炉煮浆；或提壶贩饮；或引颈而饮，场面热闹。浆担、器物描绘仔细，一丝不苟。全作设色明净秀丽，用笔精细挺劲，人物开面略施阴影，具立体感。 本卷摹画传宋刘松年画十八学士图卷，人物造型，器物环境全摹原卷，而设色渲染全是姚濯亭自家面目，尤带凹凸之法，体现了乾隆乃至整个清代宫廷的审美趣味。
北方多闻天王像轴
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