|
《福利·贝热尔的吧台》是印象派先驱爱德华·马奈艺术生涯中的最后一幅作品。初看作品只是一幅描绘酒吧前台场景的画作：一个女招待站在吧台前，身后是一面几乎占满整个画面的镜子，从镜子中反映出女招待正在和一个绅士般模样的人在交谈，还有酒吧餐桌前形形色色的客人，热闹非凡。但是仔细观察就会发现画中存在很多不合常理的表现，让人疑窦丛生，难以理解。
首先，画面前景吧台中所画女招待眼神迷离，姿态僵直，如果说从正常角度来看，应该只能看到她很小一部分的反射影像，但是画中镜子里完全超乎常理，而且反射的背影与前景人物差别很大，明显比前景人物体态偏胖，而且身体姿态也非僵直而是前倾，一副殷勤顺从的样子。
其次，画中还描绘有一个黑衣男子在和女招待攀谈，如果按照镜面反射的原理，这个男子应该是在前景中，而且是面对女招待，而在画面中并未在镜前出现，而且映像与女招待所表现的一样不符合常规。除非镜面是斜的，否则在镜中根本反射不出来这样的影像，然而看镜中包厢围挡以及吧台桌面的投影，边沿的直线根本没有发生折弯，所以镜子根本也不可能是斜放的。
单从画面分析，吧台女的表现应该是从正面的观察角度所呈现出来的画面，画面所展现的是第一视角的景象，从右侧映射出的影像来看，这个神秘的黑衣男子就应该是画家本人。而画面右侧描绘的影像应该是从吧台女左侧看镜中才能出现的映像效果，这只能解释为画家把第三方视角所能看见的影像安排在了画面中。 马奈代表作品《草地上的午餐》 与马奈早期《草地上的午餐》为代表的绘画作品不同，《福利·贝热尔的吧台》所表现的并非是一个正在发生的现实世界的事实，他所追求的也不是对客观世界单纯如实的描绘，他是从多个角度去观察现实中的场景，将这些多角度的影像画面进行组合，看似是一个瞬间的画面，但实际上是一个多角度表现的瞬间印象，是另一种对立体空间的表达方式。
马奈认为绘画应该有属于绘画本身的真实，并非是完全复原眼睛所看到的现实，这是一种超于自然形象的表现，是艺术家本身的一种洞察能力和综合表现能力。在这里，创作者成为绘画表现真正的主体，而不是一个参与者，这是对传统绘画透视观念颠覆性的突破。 马奈其他作品 创作《福利·贝热尔的吧台》的时候，马奈已经深陷病痛的折磨之中，这时的他已经不能再去酒吧饮酒作乐，他只能通过和亲人、朋友信件的描述去了解和感受那里所发生的一些新鲜事儿，只能像德加一样，通过对过去生活的回忆来抓取瞬间的印象。他通过绘画将自己还原到现实场景中去，为的就是要努力表现出自己的存在，现实中实现不了的事情，马奈本人也要在画中一游，重温一下往日的欢愉生活。
【结语】 古典学院派出身的马奈，他所主张的绘画理念并非是要和古典画法的精美和典雅相对立，也并非是想粉碎古典绘画的历史地位和艺术价值，他只是遵从了自己内心的意愿，画自己想画的而已。 马奈其他作品 马奈逝去时仅仅51岁，可以说他的一生最大的遗憾就是没有得到官方的认可，虽然凭借这幅《福利·贝热尔的吧台》被官方授予了“荣誉团勋章”，但那已经是在他去世的前一年，当时他自己充满了遗憾地说：“这实在太晚了。” 【不同的视角，互通的视界，我是雷语，欢迎同道互动关注交流】 |
|
|
