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说起绘画人们总会谈到文艺复兴，也自然会想到达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》、米开朗基罗的《大卫》、拉斐尔的《雅典学院》这些震铄古今的伟大作品，“文艺复兴三杰”也成为艺术史上难以逾越的高峰，对于西方乃至世界绘画艺术都有着深远而巨大的影响。这几位艺术巨匠同在文艺复兴的鼎盛时期，也同属于文艺复兴时期最重要的画派——佛罗伦萨画派。
一、佛罗伦萨画派的崛起 “佛罗伦萨画派”是对以佛罗伦萨为中心创作的艺术群体的统称。佛罗伦萨最早只是意大利阿尔诺河岸上一个宁静的农业小镇，自十三世纪但丁名著《神曲》的诞生以及画家乔托掀起的绘画革命，使佛罗伦萨逐渐变成了“意大利的雅典”，也成为了欧洲文艺复兴的发祥地。当时佛罗伦萨聚集了众多卓越的艺术家，他们创造了大量闪耀着文艺复兴时代光芒的建筑、雕塑和绘画作品，成为欧洲艺术文化和思想的中心，是意大利文艺复兴最为重要的一部分，在一定程度上决定了意大利在这个时期艺术发展的主流。
二、佛罗伦萨画派的风格特点 佛罗伦萨画派的画家热衷于表现宗教题材，大多用神话故事中的人物和情节来表现现实世界中的事物和行为，绘画创作中的现实主义人文情怀的表现就始于佛罗伦萨画派。画派的艺术家们十分注重对素描造型的应用，深入研究人体造型的规律，把古希腊罗马的雕刻技法用于绘画，并用科学的方法进行深入的探索，对透视的运用以及明暗效果的处理也达到了一个新的高度，从根本上改变了延续近千年的中世纪拜占庭式的造型呆板、线条僵硬的绘画风格。
三、佛罗伦萨画派的代表 佛罗伦萨画派的代表人物除了全盛时期的“文艺复兴三杰”之外，还有三位不得不提的人物，可以说如果没有了他们，也就没有了画派的存在和发展。 乔托·迪·邦多纳 乔托是佛罗伦萨画派的创始人，他是最早脱离拜占庭式风格绘画的第一人，他虽然没有将神和人等同起来，但认为神应该是有血肉和情感的，他对笔下的人物加强了质感和肌理感的表现，画中人物开始有了灵性。最重要的是他通过观察，在绘画中开始表现符合现实世界的物象关系，试图在二维的画面上去表现三维立体的现实世界，人物和背景开始有了距离感，表现出了最初级的透视关系，创作出了《犹大之吻》和《哀悼基督》等经典作品。
乔托还把解剖学运用在了画中，他对医学和人体都有过深入的研究，所以他的绘画在人物造型上都相对严谨，加之在绘画构图上更加注重画面的戏剧性和情节性，所有的这些都成为后来古典主义的核心。乔托尊崇自然，开始从科学的角度去再现真实的世界，在十四世纪的绘画史上成为一个前无古人的开拓者，被称为“欧洲绘画之父”，他的艺术也代表着中世纪与文艺复兴的分水岭。
马萨乔 马萨乔是第一个使用透视法的画家，他在绘画中最早引入了透视中的消失点也就是“灭点”。在现在看来如此简单的透视关系，在当时绝对属于一大创举，也正是如此，透视学的科学方法开始真正应用到绘画当中，这对后世的绘画艺术影响巨大。除此之外，他创作的《三位一体》、《纳税钱》、《圣母子与安娜》等作品虽然是宗教题材，但充满了人文主义的色彩，人物更多地表现出了朴实无华的“人性”，因此也被后世誉为“现实主义的开荒者”。由于他的作品充分地展示出文艺复兴时期绘画的典型特征，也被称作是文艺复兴的奠基人。
桑德罗·波提切利 十五世纪末的桑德罗·波提切利是佛罗伦萨画派早期最著名的画家，他特别注重“线性风格”和优雅的意境，他的绘画最重视线条，也最擅长运用线条，他以线性造型为主要手段的图描手法是佛罗伦萨画派的一个重要脉络，被认为是世界美术史上最出色的线条大师。波提切利创作的《春》、《维纳斯的诞生》等作品是那个时代经典中的经典，他独特的“线性”表现方式开创了文艺复兴早期艺术的高峰，拉开了文艺复兴全盛时代的序幕。
【结语】 佛罗伦萨画派的出现标志着中世纪的美术向文艺复兴美术的过渡，自15世纪中叶以后佛罗伦萨画派开始呈现衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派，但正是由于佛罗伦萨画派的出现，掀开了一个艺术时代的序幕，让整个欧洲的美术进入到了一个新纪元。
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