佛罗伦萨绘画的第三代代表波提切利文艺复兴运动的早期，佛罗伦萨是意大利的政治、经济、文化中心，轰轰烈烈的文艺复兴运动便是从这里发端并传播开来的。经过14世纪人文主义思想的传播，文艺复兴美术也开始破土发芽，迎着社会变革的风浪成长起来。乔托(约1266-1377年）是佛罗伦萨画派的创始人，他创立的现实主义原则，超越了一般技法的意义而成为一种全新的艺术观念，对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。公元1420年前后，建筑师布鲁内来斯基、雕塑家多那泰罗、画家马萨乔的出现，标志着早期文艺复兴的来临。马萨乔被认为是第二代画家中的杰出代表，他继承和发展了乔托的艺术传统，并将解剖学、透视学运用到绘画中来。他的艺术原则不仅成为15世纪意大利艺术家的典范，而且也对欧洲现实主义绘画产生了深远的影响。波提切利则是佛罗伦萨画家中的最后一位大师和佛罗伦萨画派中第3代画家的杰出代表。同时也是文艺复兴盛期开始的第一位画家。
桑德罗.波提切利(1444-1510年），出生在佛罗伦萨的一个鞋匠之家，幼年被送到首饰作坊学习金银细工；后来又向菲列普.李庇学习绘画，还在委罗基奥和波拉约诺的作坊里当过助手。他的画作，注重线条造型，强调优美典雅的节奏和富丽明艳的色彩。题材多取自文学作品和古代神话传说，但却自由地抒发个性和世俗感情。他汲取古典作品的精华和佛罗佛萨其他艺术家的特长，加以总结提高以至大成。他在美术史上的重大贡献，是以异教题材打破了《圣经》题材的限定，并采用裸体形象入画，赢得了表现人文精神的最大自由权利。《春》、《维纳斯的诞生》和《诽谤》是其画作中的典型代表。 《春》作于1478年，现藏佛罗伦萨乌菲齐博物馆。画作长314厘米，宽202.9厘米。取材于同代诗人波利西安诺的寓言诗《吉奥斯特纳》，因而《春》也是一幅寓意画：在开满鲜花的林间草地上，端庄文静而略带羞涩的维纳斯出现在画面中央，她是美和爱的化身，在她的召唤下，春天降临了。左边的信使之神麦丘利向人间通报这一美好的消息，他身披红衣，腰间佩带短刀，伸向上方的右手正在用法杖驱赶冬天的残云。 右边的春神芙露娜身着轻薄绸纱，嘴里衔着香草和鲜花；从天而降的风神塞菲尔穿着象征飘流气体的兰色披风，他鼓起面腮吹动风势，将芙露娜推向人间；春神在风中飘然而行，花瓣撤落在花神的身上。花神头戴花冠，身穿绣满丁香花和玫瑰花的绣衣，右手从衣兜里掏出花瓣洒向大地。倾刻之间，乌云随风散去，百花飘香，万木争荣，果实累累。在维纳斯的右边是美丽、青春、欢乐3位女神；她们身穿透明的沙衣，跳着优美轻盈的舞姿。在维纳斯的头上飞来了爱神丘比特，他蒙着双眼；正向3位女神发射那爱情的魔箭。这幅构思独特，富于想象的画作，用人物形象来象征春天的景物和美好的理想，画家以典雅优美的装饰造型、生动的线条和明艳的色彩，创造出一种新颖而又独特的风格，被誉为是西方绘画史上的空前杰作。
《维纳斯的诞生》作于1485年。现藏佛罗伦萨乌菲齐博物馆。画作长283厘米，宽175厘米。它也是根据《吉奥斯纳》而作，是《春》的姊妹篇。同样赞美了青春和生命。维纳斯是古典神话中的美神和爱神，传说她诞生在爱琴海的波涛之中，出生时即已成年，隐含着天生而又完美无缺的用意。画面的中间部位，裸体的维纳斯宛如一位珍珠转化的仙女，从漂亮的大贝壳中舒身站起，漂浮在兰色的海面上；翱翔在天上的春神和风神展开翅膀洒落着纷飞的鲜花，把贝壳和女神轻轻地吹向岸边；身着华丽服装的时辰女神快步从林中迎出，张开红色的绣花斗篷正准备为美神维纳斯穿着；所有的生命都沐浴在明媚的阳光之中，海洋的波涛在维纳斯的身后发出阵阵的节奏，好像在为维纳斯祝福和送行。这幅画具有大气般的澄清感，线条优美纯熟，色彩鲜艳透明；从海中诞生的女神身材修长，容貌秀美，脸部表情高尚，眼睛凝视着远方，对未来充满了幻想；她像一位新时代的天使，把美好和幸福带到了人间。因而它刚一出现，就博得了市民阶层的欢心。古希腊罗马艺术中美丽的维纳斯女神，在中世纪被视作"异教的女妖"而横遭焚毁，现在波提切利则把她作为向宗教神学挑战的光辉形象，奉献给市民阶层和伟大的时代。 这个被认为美术史上最优雅的裸体，并不像后来某些画家所表现的那种华丽丰艳、生命力过剩的少妇，而是天真无邪、自然优美，特别是那双出神而又略带忧伤的大眼，更富有纯洁、真稚的美感。维纳斯的塑造基本上是写实的，但在脖子、头发、手、足等局部也运用了夸张的手法，以突出形象的精神美，流露出画家的思想和信念。
《诽谤》是波提切利晚年的作品，约完成于1494年，现藏佛罗伦萨乌菲齐博物馆。画长91.8厘米，宽61.9厘米。创作的目的显然是为了伸张正义，但却流露出向宗教回归的情绪。波提切利长时间在美第奇家族的贵族圈子里从事创作，他目睹了新贵族在权力和金钱面前的道德败坏，因而产生了内心的忧伤和不安。当1494年法国侵略军进犯佛罗伦萨、美第奇家族卖身投靠时，波提切利便义无反顾地站在了驱逐美第奇家族的贫苦穷人一边。维护民族利益和穷人利益的领导者萨伏那罗拉是一位僧侣，为了纯洁宗教和端正道德，他也排斥古典文化和人文主义的异教艺术。在民族耻辱和道德危机的灾害面前，波提切利焚毁了自己的一些作品，选择了萨伏那罗拉及其所从事的斗争，产生了宗教回归的倾向。4年以后，美第奇家族得以复辟，罗马教皇将萨伏那罗拉判罪，烧死在佛罗伦萨。在这种背景下，波提切利创作了《诽谤》。题材出自一个寓言脚本，主题是表现真理正在遭受迫害。画面背景是在一间古典建筑的大厅里，长着两只驴耳朵的法官坐在左边的审判台上，"无知"和"轻信"扯着他的长耳朵正在进行诬告；画面中央，"嫉妒"身穿黑服指着法官的鼻子正控告无辜者，无辜者赤身裸体，被手执火把的"叛变"抓着头发拖进了大厅；"虚伪"和"欺骗"赶过来给"叛变"梳妆打扮；一个象征真理的裸体少女，举手仰望苍天，显得十分孤立、脆弱，越发显出邪恶势力的嚣张；在"真理"的身后是那个身穿黑袍正在溜走的丑恶巫婆，她就是"诽谤"，阴险的面孔正畏惧不安地斜对着"真理"。整个画面的气氛显得窒息、紧张，线条和色彩也失去了往昔的光辉。这幅画作鞭笞了封建势力的虚伪和残暴，展示了人们向往美好生活的强烈追求，成为波提切利晚年的杰作。 波提切利是15世纪末佛罗伦萨画派的杰出代表，与他同期的本派艺术家还有画家安东尼奥.波拉约奥洛(约1429-1498年）、底曼尼可.基兰达约(1435-1488年）、雕塑家、画家和工艺美术家安得瑞尔.委罗基奥(1435-1488年）。此外，翁布里亚画派和帕都亚画派也深受佛罗伦萨画派的影响，出现了弗朗切斯卡和曼坦尼亚等出色画家。 |
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