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承继古典的的佛罗伦萨画派和崇尚革新的威尼斯画派，是将整个文艺复兴的艺术推向巅峰的两大画派，他们虽然风格迥异，但艺术成就却并驾齐驱。如果说佛罗伦萨画派代表着文艺复兴的兴起和鼎盛，那么威尼斯画派代表的就是文艺复兴闭幕前的最后辉煌。
威尼斯是13世纪建立的欧洲最早的城市共和国，凭借独特的地理位置成为东西方贸易的枢纽，到了15世纪，已经拥有了相当雄厚的经济实力，并成为当时欧洲的商业中心。由于威尼斯内部政局稳定，经济繁荣，人们生活富足安定，思想开化，这都为文化艺术的发展提供了自由而广阔的空间，因此聚集了大批来自各地的艺术家。这些艺术家以威尼斯的宗教自由和社会富庶为根基，在艺术创作上具有浓厚的享乐思想，强调感官享受，带有更大的世俗性，形成了威尼斯这一地区所特有的绘画风格，威尼斯画派也应运而生。
贝利尼《圣母与圣徒》 威尼斯画派不同于佛罗伦萨画派，画家们并未把造型的雕塑感和硬朗的轮廓线作为绘画的根本表现，他们重视对自然风光的描绘，更多追求和强调色彩和光线的细微差别，风格温情而舒缓；在题材选择上，作品中的人物塑造得更加理想化，尤其偏爱对女性肉体上的丰满和绚烂色彩的表现；由于与东方商业往来的关系，自然带动了艺术文化上的交流，东方绘画的强烈的装饰风格被威尼斯画派所吸收，因此在画风上有着明显的东方装饰风味。
伟大的“文艺复兴三杰”达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是佛罗伦萨画派的主要代表，是整个文艺复兴运动的艺术巨匠，同时也是文艺复兴巅峰的标志。威尼斯画派有四大名家——乔尔乔内、提香、丁托列托和委罗内塞，他们是威尼斯画派最高艺术成就的代表，在文艺复兴中起到了承上启下的重要作用。
威尼斯画派的兴起应该归功于乔凡尼·贝利尼，他和父亲雅各布·贝利尼以及其弟真提尔·贝利尼是当时意大利北部最有影响力的画家，他们注重色彩在绘画中的主导地位，强调对自然光色的处理手法，绘画风格追求淡雅、抒情，题材上也多是表现母爱的内容，他们的这些个人风格影响了很多威尼斯画家，促进了威尼斯画派在风格上的统一。
乔尔乔内是乔凡尼的学生，被称作是第一位真正意义上的威尼斯画派的画家，同时也是架上绘画的先行者。《熟睡的维纳斯》是他最经典的作品之一，流畅色彩的表现，真正达到了肉欲与圣洁的完美结合。他的代表作《暴风雨》因为对自然的完美表现，被认为是西方绘画史上第一幅风景画杰作。他在艺术上无论从精神还是技巧上都是一位彻底的革新者，在他的影响下绘画的写实主义原则得以确立，把威尼斯画派推向了一个辉煌的时代，并成为画派的先行者和精神领袖。
师出同门的提香在师兄乔尔乔内的影响下，继承并发扬了威尼斯画派的艺术风格，在创作中对色彩、笔触、造型等因素颇有造诣，尤其对色彩的表现力已达画派的顶峰，是打破绘画中中间色调的创始人，人们因他作品中具有鲜明个人特色的“金色基调”，称他为“金色的提香”，是公认的威尼斯最伟大的色彩画家。威尼斯画派最常表现的女性题材在提香的笔下被塑造得更加健康、完美和理想化，他创作的《乌尔比诺的维纳斯》、《女神接受黄金雨》等作品成为裸体题材中难以企及的经典，他是威尼斯画派的集大成者，被誉为西方油画之父。
威尼斯画派四大名家中还有提香的弟子丁托列托和后期的代表画家委罗内塞，除了继承威尼斯画派的传统风格之外，他们在作品的装饰性上表现更加得更加华丽，极大地影响了17世纪兴起的巴洛克艺术。
【结语】 威尼斯画派的最高艺术理想就是描绘现实生活中的一切美好和对感官愉悦的追求，从文艺复兴时期一直到洛可可时代，跨越了15世纪到18世纪近400年的历史，开辟出一个以色彩为主体的新绘画传统，这对整个西方绘画的发展影响极大。没有威尼斯画派华丽装饰艺术的影响就不会有富丽堂皇的巴洛克艺术，也不会有以光色为主导的印象主义的诞生。 【随着想象的思绪，用缤纷的色彩在油画上凝固永恒的美——不同的视角，互通的视界，我是雷语，欢迎喜欢绘画的同道互动交流·关注分享】 |
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