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中国宋代有300多年的历史，宋代的绘画艺术在隋唐五代的基础上继续得到发展。
宋代花鸟画成就特别高，风格多样，对元明时期花鸟画发展影响特别大,也很值得我们今天学习。
后代花鸟画坛，虽然人才辈出，然而追究其表现方法，几乎都肇始于两宋，在两宋时期艺术成就最高的当属宋代赵佶，尤其是他的花鸟画。
赵佶是北宋花鸟画的集大成者，他兼收并蓄，邓椿给予它的评价是“妙体众形，兼备六法”。
赵佶不仅在院体花鸟产生过非常大的影响,对元明时期文人花鸟画的发展也产生了巨大的影响，为元代文人画奠定了坚实的创作形式与理论探索的基础，宋代赵佶直接指导下的宣和画院，也带动了文人画的勃兴。
“诗书画印一体化”这一文人画最典型的形式表现，在赵佶的绘画作品成为一种固定形式，他花鸟作品多见此形式。
后来经过南宋，尤其是赵孟頫，元四家定型，再到明代中期吴门画派的沈周、文徵明等画家继承发扬，形成蔚然大观的局面。
由此可见赵佶对文人花鸟画风格的形成起到了非常重要的作用，至今影响深远。
宋徽宗赵佶的“全民绘画”的皇室效应影响了近千年的美术创作、教育和演变。
一、赵佶与文人画文人画的形成是一个漫长的历史过程，文人画这一概念是人们不断总结出来的。 不同时期不同画家对他的概念定义不同，有些画家是文人，有些画家不是文人，但他们的作品是文人画。
文人画是指作品只要符合文人画的基本标准和审美范畴就属于文人画，无论画家是何种身份，都不影响我们对作品定义。
研究赵佶对元明时期文人花鸟画的影响，就要先研究文人画，逐步深入联系研究。
宋元绘画是我国绘画史上特别重要的时期，元代是文人画的大兴时期。
元人对文人画最大的贡献，莫过于援书入画,而元代绘画深受宋代绘画的影响。
明代美术在明朝政治、经济、思想、文化诸因素的制约下显现出的时代总体特色，主要表现在三个方面，即文人画成为主潮流、工艺美术的文人画、美术中世俗情趣的渗透，有些特色一直延续至清代。
陈师曾说：“文人画要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。
具此四者，乃能完善。
”画画要发表个性与其感想，不能完全照搬客观事物，简单描摹。
人品也有要求，不管是不是文人或士大夫都要是品格高尚的人，在生活中有自己的追求，不随波逐流，也不是急功近利的人，对于艺术有崇高的追求。
”总之文人画优点最关键的一条，是文人画家的修养品格要高出于庸众之上，而文人画最重要的要素，也在其的人品、修养方面。
一句话：内圣外王。
因为人品高，从这种崇高的人品自然就能产生崇高的绘画艺术。
那达到这些条件后，无论何种身份画家所创作出的作品必然不同，也会符合文人画的审美标准和审美范畴。
元代是水墨画鸟的大兴时期，明代文人画逐渐发展成为画坛主流，而文人花鸟画的成就尤为突出。
元明时期花鸟画的发展深受宋代花鸟画的影响，宋代花鸟画艺术成就最高当属赵佶，他对后世花鸟画和文人花鸟画发展影响最大。
赵佶是一位极富文人气息的画家，他所具有的文人气息是其他文人所不能比较的，宋代赵佶贵为一国之君，他酷爱绘画。
作为一代皇帝，他就拥有大量的学习资源，在宋代之前所有优秀的作品和优秀的理论。
还有优秀的画家，都可以拿来或者请到身边为他所用，赵佶对待艺术的追求极高，艺术修养也很高，他的作品有思想，有风格，有情怀，可以说是符合后来确定的文人画的审美标准。
赵佶的花鸟画作品推动了元明时期文人花鸟画的发展，对元代画家进行花鸟画创作也产生了很大的影响。
二、赵佶与文人花鸟画宋代赵佶北宋历史上第八位皇帝,在位26年,在中国历史上赵佶是一位非常引人注目的封建皇帝。 虽然政治上他是失败的,但是一分为二的评价,他在文化领域却是一位不可多得的全才。 尤其是在绘画领域,他对文人画的发展产生了巨大的影响,赵佶不仅在院体画产生过非常大的影响。 由于他的特殊身份和独特的绘画风格以及他推行的画学和他指导下的宣和画院,对后来的文人画发展都起到了一定的积极作用。
作为一代皇帝，他用政治手段对绘画提出的政策，直接对以后的文人画发展产生了一定的导向性影响。
虽然不如对宣和体的影响那么大，但确实不是那些墨戏作品和画家所能产生的影响，尤其是“诗书画印一体化”这一文人画最典型的外部形式表现，在赵佶的绘画作品成为一种固定形式，后来经过南宋，尤其是赵孟頫，元四家定型，再到明代中期吴门画派的沈周、文徵明等画家继续发扬，形成蔚然大观的局面。
宋代是花鸟画发展的黄金时期，花鸟画的发展达到了一个高峰，这都归功于宋代赵佶。
因为宋代花鸟画艺术成就最高的就是赵佶，他是一个艺术上的全才。
他对后代花鸟画的影响不仅仅是将文人画的“诗书画印于一体”形成固定表现形式，还体现在他的花鸟画所渗透的一种思想，对元明时期文人花鸟画的影响基本体现在绘画技法和审美趣味两大方面。
他的花鸟画大多用墨层层渲染，略施淡粉，画面意韵高雅、拙朴浑厚。
五代南唐徐熙和西蜀的邱庆余的花鸟画在上色时都善用墨色。
可见，以水墨作花鸟画由来已久，但是他们的影响力都不如宋代赵佶对后世花鸟画创作影响大。
不仅仅是因为赵佶高贵的身份和权势，更重要的是赵佶高超的艺术成就，尤其是他的花鸟画作品。
赵佶在前人的基础上，将花鸟画水墨画法在画院中推广开来，一时成为风气，这对以后的花鸟画的发展所产生的影响是不容忽视的。
虽然还有其他的画家也是用水墨为主色作画，但影响力没有赵佶作为皇帝的影响那样庞大，那样有力。
因为他们的作品有时候都是一时兴起所画的，不同于赵佶，赵佶的作品是一种风格。
赵佶作为一代帝王，他倡导的艺术主张和他的审美趣味势必影响其他画家对艺术的追求，这是其他花鸟画家所不能及的。
赵佶是一位极具文人情怀的画家，他虽是院体花鸟画家，但也是一个大文人，他所创作出来的作品不仅广受喜爱，而且还是我们学习花鸟画优秀的学习资料。
在元明时期也是可以的，因为赵佶经常把自己的作品送人或者组织一些类似于今天的画展，当然那时候不叫画展，画家们就有更多的机会接触借鉴学习。
赵佶还组织画学，并且还在选拔人才时主张用诗词出题，这就要求画家除了要有一定画画技术，同时也要有一定的才情，创作的作品也要有诗意。
所以，在宋代有很多优秀的富有诗意的作品，也有一批艺术修养极高的画家，都是得益于赵佶的提倡与支持。
赵佶对花鸟画的热爱不仅仅是创作上，他还是一个收藏家，《宣和画谱》记录了他收藏的花鸟画二千七百八十六件。
可见，他对花鸟画是多么的热爱。
赵佶强调形神兼备，提倡诗书画印结合，赵佶重视写生，画面寓意祥和。
线条劲秀，注重画面物象的安排，构图深思熟虑，他的画面物象都是来自现实生活中，但是构图不是照搬现实生活，而是按照自己内心的想法或者是一种感情寄托，将生活中见到的或者罕见物象主观的将其重组画面，想法大胆，构图独特新颖，这一特点对南宋的山水画在构图方面深受其影响，当然也有当时政治文化的影响，其次就是他提倡的“诗书画印一体”。 他的作品多有体现，深深地影响了以后文人画的发展，因为他擅长花鸟画，所以对文人花鸟画的影响是很大的，也很深远。
赵佶绘画风格特征赵佶的花鸟画作品风格形式多样，既有黄筌花鸟富贵典雅的工笔设色花鸟。
也有类似徐熙落墨为主的墨色花鸟，不同的是从赵佶的作品上可以看出他与徐熙花鸟画还是有差别的，徐熙的花鸟画追求描绘真实注重笔线的表现性，画法讲究落墨为格、杂彩副之，赵佶的花鸟画不仅是墨色渲染，略施淡粉的院体花鸟，也有不用线条，采用没骨手法表现的水墨花鸟。
赵佶的绘画风格大致分为两种：一是精工细致的花鸟作品，遵循了格物致知的理念。 另一类是拙朴浑厚的水墨花鸟作品，是赵佶内心审美情怀真实表达。
赵佶在艺术领域是一位艺术全才，诗词歌赋，诗书画印无不精通，风格形式多样的花鸟画推动了后来的文人画发展，尤其是对文人花鸟画发展的影响。
他领导下的宣和画院作品多富有诗意，在一定程度上对文人画的发展有所影响。
赵佶书法艺术成就也很高，他的书法自创瘦金体，还擅长诗歌，他的花鸟画造诣极高，真正实现了以诗入画和诗画相结合。
赵佶的作品所呈现的文人画的特征形式和审美标准，直接影响了元明以后的文人花鸟画的创作。
在他的作品中完美体现了中国文人画的传统特征，如宋代赵佶的《芙蓉锦鸡图》、《写生珍禽图卷》、《祥龙石图》、《池塘晚秋图》。
《写生珍禽图卷》是写生作品，折枝花鸟，画面设色浅淡，格调高雅，鸟儿描绘的生动活泼，整个画面的气氛给人一种欢快愉悦的感觉。
《池塘晚秋图》也是水墨花鸟作品，画面诗书画印齐全，墨色有层次，题材常见，富有生活气息。
不同于传统设色浓艳的院体花鸟，是不可多得的经典水墨花鸟画，值得我们学习研究。 结论本文通过文人画与宋代赵佶作品进行探究分析，得出赵佶的花鸟画风格多样。 既有工细精致的工笔花鸟，又有朴拙浑厚的水墨花鸟，无论是哪种风格作品，都体现出赵佶高超的绘画技巧和独特的文人情怀。
并且作为一国之君，对当时他指导下的宣和画院起到了重要的作用，使宣和体花鸟富有诗意性。
赵佶的水墨花鸟为元代水墨花鸟的兴起打开了大门，推动了文人画的发展。
他将文人画的典型外在特征“诗书画印一体化”形成了一种固定模式，为文人画的画风形成奠定了坚实的基础。
但随着时代的发展，工具材料的变化，审美趣味的不同。
在不改文人画的审美标准和审美范畴的前提下，元明时期文人花鸟画对赵佶的花鸟作品既有继承也有大胆的革新。
明代文人花鸟画在吴门画派沈周、文徵明的影响下成为画坛主流，沈周直接或间接的继承了宋元文人画的传统。
宋代赵佶花鸟作品的题跋与物象等分构图，独特的审美趣味等在沈周的作品中多有体现。
元明时期的文人花鸟画在继承赵佶作品风格的基础上继续大胆革新，形成自己的风格。
这些都是值得我们当代人学习的，在平时的学习中，也很注重对宋代花鸟作品的临摹与学习，仔细体会宋元明的花鸟作品笔墨精神和文人情怀。
其实宋代赵佶对我们当今花鸟画家的影响也十分大，我们可以在许多当代画家的作品中可以品味到赵佶对其创作的影响。
当代许多工笔花鸟画对赵佶作品的学习和元明时期文人花鸟画家的继承点有共同之处，不仅仅拘泥与表面的“诗书画印一体化”和水墨为主的学习，更多的是作品的抒情性，画面的艺术感染力的重视。
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