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【概览系列】《一日看尽长安花》

 龙泉清溪 2023-06-29 发布于山东

昨天的文章介绍到两晋,这一篇承接上文。

六、独念天地之悠悠

简单的说一下隋代文学,在经过几百年的分裂之后,古代中国再次迎来统一。隋朝在历史上地位很高,但是在文学上并无什么建树。

隋代之前的宋齐梁陈的诗歌主要是写宫廷生活,称之为宫体诗,描写女子的妩媚、体态等等,审美的情趣并不高。关于隋代的诗歌,作者兴致不高,仅仅列举了一首民歌和一首小诗,在之后的代表作诗集里面诸位可以看到,这里不多浪费笔墨。

隋代之后就迎来了中国诗歌最辉煌灿烂的时期,也就是唐代。

从封建历史的角度上来说,唐代是顶峰,而盛唐则是顶峰上的顶峰。从某种意义上来说,安史之乱也是整个中国历史上封建社会由盛转衰的转折点。

初唐到晚唐290年,加上五代一共大约350年,这350年是中国历史上非常灿烂的时期;从文学角度说,更是灿烂的时期。

唐诗至今收集整理,大约有51000首,这是空前的,但不是绝后的,因为宋诗一共是20多万首。宋诗在数量上大大超过了唐诗,但其成就超不过唐诗。

可以这么说,凡是中国人情感方面的事情,大如爱祖国、爱民族、爱人民,小的方面如朋友之爱,男女之爱等等,在唐诗之中都可以找到最好的诗篇。

唐诗50000多首,一共有2200多个作者,这也是空前的。这2000多作者在数量上当然是非常突出的,但这并不是主要的。主要在于这2000多作者遍布社会所有的阶层。所有的阶层都在写诗,上到皇帝、大臣写诗,将军写诗;下到农民、农夫写诗,樵夫、渔父写诗,和尚写诗,妓女也写诗,谁都写诗。这是一个兴盛的表现。如果一种文学样式,为社会最广大的阶层都所能接纳,这才是非常鼎盛的表现。

就题材内容而言,可以说,唐代以前所有的题材和内容,唐人都写得非常好。譬如山水诗,田园诗,边塞诗,登临诗,怀古诗,咏史诗,闺怨诗,宫怨诗,爱情诗,等等所有的方面。

就体裁形式而言,譬如五绝,七绝,五律,七律,五古,七古,歌行体,乐府诗等等,唐诗都很好。

PS:接下来这部分必须引用原书!唐诗宋诗的差异:

先讲唐人贺知章的一首诗歌,叫《咏柳》:

碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。

说的是春天里柳树像碧玉,高高一树。丝绦是什么?红旗下边挂下来的穗子就叫丝绦。碧是生命的本色,绿也是生命的本色。春天到来的时候,大地回暖,万物复苏,柳树以令人高兴的样子,上下翻飞,柳树上那些细细整齐的树叶又是谁剪裁出来的呢?是二月春风剪裁出来的,是大自然这个能工巧匠的杰作。这首诗歌写得层次井然,从总体写到局部。第二个特点,它表面上是咏柳,但实际上是颂风。把绿柳写得愈美好,愈引发人们发问:这绿柳的美好是谁带来的?是春风带来的。风是没有形体的,所以清代人说:“柳枝西出叶向东,此非画柳实画风。风无本质不上笔,巧借柳枝相形容。”读了这首诗,我们会有一种激情,春天多么美好呀!人会受到感染。

我们再读一首《咏柳》。同样是七言绝句,同样是咏柳,可是到了宋代人曾巩的笔下,就大不相同。曾巩,何许人也?唐宋散文八大家的最后一家。八大家中唐朝有两家:韩愈和柳宗元。然后是宋朝的欧阳修、王安石、苏洵、苏轼、苏辙,最后就是曾巩。曾巩的咏柳诗是这样:

乱条犹未变初黄,倚得春风势便狂。

解把飞花蒙日月,不知天地有清霜。

春天到了,柳条还是冬天那样乱七八糟,没有改变它最初的鹅黄色。前辈们知道,春天到来的时候,柳不是一下子变绿的。先是出小芽苞子,它是鹅黄色的。这芽苞张开以后,绿叶就出来。第二句说柳条依仗着春风,疯狂地飘舞起来,狂到什么程度呢?“解把飞花蒙日月”,“飞花”是什么?是柳絮,它想把柳絮吹起来,把太阳和月亮都遮挡起来。你不要猖狂得太早了,天地之间还有清霜,等到秋风一起,清霜一降,你就黄叶飘零,你就完了。“不知”,就是知不知?是反诘,更有力。你们看一看,这首诗写的是什么?它写的是一种人,是在人类社会中感悟到的某种哲理。这种人就是《红楼梦》中写的“子系中山狼,得志便猖狂”。这是一个小人形象。作者把这样一种小人的形象,用“柳”作为物化外露的形象来表现出来。所以它给人的印象,一点儿不可爱,而是令人可恶、可憎。同时,给人以启迪。我经常用这两首诗从总体上说明唐诗和宋诗的差别。

那么,是不是唐诗都只重情趣,而不重理趣呢?这也不是。例如王之涣一张嘴就是:“白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼。”杜甫一张嘴就是:“岱宗夫如何?齐鲁青未了。造化钟神秀,阴阳割昏晓。荡胸生层云,决眦入归鸟。会当凌绝顶,一览众山小。”这不就是哲理吗!刘禹锡说:“怀旧空吟闻笛赋,到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。”这不也是哲理?又譬如说“议论”,唐诗中有一首议论得很好的诗歌,我们中国人都知道的一首诗:“锄禾日当午,汗滴禾下土。谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。”李绅的这首《悯农》诗歌每一句都是议论,议论得好,永远是好诗。我有一个观点,我认为无论社会怎样发展,不管到哪一天,无论有多少高级营养品,什么蜂王浆啦,什么B呀C呀的维生素片啦,但是我认为维持生命最好的东西是五谷。五谷粮食是谁种出来的?是农民种出来的,是农民一滴汗甩八瓣种出来的。所以我们应该珍惜粮食,这永远都是真理。

那么,宋代的诗歌全是重理趣,而不重情趣吗?也不是。当然,苏东坡比较多一些。“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中。”说的是当局者迷,旁观者清。“水光潋滟晴方好,山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。”是说一个人的内质要好,譬如像西湖很美,晴朗的时候有明朗的美,下雨的时候有朦胧的美。一个女子很漂亮,淡扫蛾眉很美,浓饰粉黛也很美。苏东坡一张嘴就是:“若言琴上有琴声,放在匣中何不鸣?若言声在指头上,何不于君指上听?”一首优美动听的音乐,必须有两个条件:一个是客观上要有一把好琴,一个是主观上要有高超的弹奏技艺。有了这两个条件,什么《彩云追月》啦,《阳关三叠》啦,《二泉映月》啦才能表现出来。这首诗说的就是生活中这样一种道理。有的人有个好爸爸,可是他自己不学无术也不行。有的人很有才能,可是得不到领导赏识和提拔,他也没有“美妙动听的音乐”。清代时有个人说,苏轼诗歌没什么意思,全是重理趣,因此他不喜欢苏东坡的诗歌。他的朋友对他说,你不能一概而论,苏东坡也有很好的重情趣的诗歌,你看:“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。”这诗写得多好呀!这个人愣了半天说,这首也不好,为什么是“鸭先知”,而为什么不可以是“鹅先知”呢?这就是抬杠了,没辙了。

唐宋诗对比整体说过之后,我们分时期来细谈。

先说初唐时期,初唐有100年,前面50年诗歌成就不突出,但是在中国的诗歌史上有很重要的一笔,就是沈佺期和宋之问,这两人都是宫廷文人,他们的诗歌也不太突出,但是他们最重要的贡献是将格律诗定型化。中国的格律诗就是在这两人手中定型完成,随后文人写诗都遵循的这个格律,就在这个时候定型。

在初唐之后的五十年,开始批判、扫除齐梁余风,改变了诗歌只写宫廷生活的风气,开始把诗歌写到广大社会生活中去。

初唐四杰的王勃,代表作《滕王阁序》、《送杜少府之任蜀川》;杨炯《从军行》;卢照邻《长安古意》;骆宾王《在狱咏蝉》。

最后讲一下陈子昂,陈子昂在诗歌史中的地位是非常突出的,如果没有陈子昂,就没有盛唐诗歌的广阔大道,他为盛唐诗歌的扫清了道路。他登上幽州台,写下了名传千古的《登幽州台歌》,这是从齐梁到陈子昂200多年来,没有听到过的洪钟巨响。

他的另一个功劳是从理论上批判齐梁余风。韩愈认为陈子昂是第一个登上唐朝诗歌高坛的人。

七、登高壮观天地间

初唐一百年,是格律诗的形成期。

随后唐朝从开元起,是非常鼎盛的时期。盛唐的诗歌反映了盛唐的精神,充满了积极的、进取的、昂扬的、乐观的精神;有一种高亢的、豪迈的旋律。这就是文学史家非常称道的“盛唐气象”。

总的来说,盛唐的诗歌充满了盛唐的豪情,最能代表盛唐精神的是李白。不过在讲李白之前,先讲一个诗歌流派和两个伟大的诗人。

一个流派就是山水田园诗,这个流派讲两个人,一个是孟浩然,一个是王维。

孟浩然这个人很有才华,但命运不好,运气不佳,一辈子想往上爬,但一辈子也没爬上去。因为一句“不才明主弃,多病故人疏”让唐玄宗很不高兴,毕竟“我没有抛弃你,你这是污蔑我”,唐玄宗对孟浩然就不感兴趣了,孟浩然只得长期过着田园生活。

再说王维,王维早年很有抱负,但是在安史之乱的时候跑慢了一步被叛军抓过去做官,但是之后唐王朝打回来秋后算账,王维这个锅是很难甩开了,于是之后也只能安度晚年。

再说李白,李白和杜甫是好朋友,公元744年二人相逢在东都洛阳,结下了深厚的友谊。但是二人的命运有着非常大的区别,李白是在上升的时代完成他诗歌的创作和人生的辉煌,是代表豪迈时代人们的声音;而杜甫是在安史之乱之后才登上诗歌的舞台,成为人民的诗人。

李白诗歌的第一个风格就是豪放飘逸,这是他的主体风格。而且李白喜欢写高大的、壮美的、飘飞的、流动的事物。

李白的诗歌另一个风格就是清新自然,这类诗的典型代表就是《静夜思》。

八、乌衣巷口夕阳斜

在盛唐爆发安史之乱之后,唐王朝元气大伤,一蹶不振,此时进入了中唐时期。

杜甫以后到中唐时开始有两个诗人,一个是元结,一个是顾况。他们都是继承了杜甫反映现实的传统,用诗歌描写老百姓的苦难生活,这两人也可以看作是白居易新乐府运动的先声。

这两人之后,是钱起、韦应物等人,韦应物是个山水诗人,最有名的就是《滁州西涧》。

在白居易之前还有个诗人李益,有一首比较好的边塞诗《夜上受降城闻笛》。

现在讲白居易和新乐府运动,白居易是唐代诗人中诗歌流传下来最多的,共有2700多首,第一是因为他活得长,第二是因为他自己跟自己的诗歌编集子了。

白居易的一生分为两个时期,在40岁以前,他做谏官,以诗歌作为奏章,他认为诗歌应“补察时政”,对老百姓有帮助。主张“为歌生民病,愿得天子知”。

而他41岁那年,因为一件事情被贬到了九江,也就是江州司马。被贬职后的白居易一下子变的消沉了,开始走上了“穷则独善其身”的路了。

白居易最有代表性的是两首长诗,《长恨歌》和《琵琶行》,白居易去世次年继位的皇帝唐宣宗还在白居易的悼诗里面,特别称赞“童子解吟长恨曲,胡儿能唱琵琶篇”(长恨歌在当时称为长恨曲),长恨歌是说玄宗重色的,而皇帝作为玄宗的直系子孙对此居然还能称颂“诗写得好”,这说明了当时的朝代是非常开明的(对比可以想一下清朝)

中唐的其他诗人这里简单一说,韩愈是以文为诗,是很有特色的。还有柳宗元的传世名篇《江雪》。

还有一个刘禹锡也是非常了不起的,他的七绝写的非常好。唐代诗人里面七绝写得最好的有四人:王昌龄、李白、刘禹锡、杜牧。

接下来的是孟郊和贾岛,这两人是以苦吟著称的诗人,合称“郊寒岛瘦”。孟郊的传世名作是《游子吟》。贾岛让人熟知的就是那个著名的推敲故事。

还有一些诗人,像李贺,浪漫主义很厉害的,不过27岁就去世了。毛主席非常喜欢李贺的诗,很多诗句几乎是一字不改的收入了自己的诗中。

九、霜叶红于二月花

晚唐的诗人,讲讲小李杜——李商隐跟杜牧。李商隐闻名于后世的就是他的无题诗,这类诗往往没有题目。他的20多首无题艺术成就非常突出,但是诗歌风格与中唐和盛唐相比,已经是天壤之别。

晚唐的诗歌是收敛的,晦涩的,隐晦曲折的。李商隐的诗尤甚,有人认为是影射政治,有人认为是爱情。作者这里认为,主要理解成是爱情诗就好了。

再说杜牧,杜牧是个风流才子,“十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名”。在诗歌方面,最有名的是七绝。诸如《江南春》、《赤壁》、《过华清宫绝句》《山行》等等。

接下来说几位末世诗人,反映了农民起义后下层人民对上层强烈的抨击和反抗的呐喊。

有聂夷中的《咏田家》,罗隐的《雪》,杜荀鹤的《山中寡妇》、《再经胡城县》、《泾溪》,皮日休的《汴河怀古》。

再说说第二个话题:唐五代词。

词是一种崭新的文学体裁,从所描写的内容上讲,词和诗大体是一致的。但是在形式上和诗很不一样。词有词牌,而且有题目,这些就不多说了。

词这种文学体裁描写的内容,可以说百分之九十以上是写男女爱情。尽管后来有苏东坡“大江东去,浪淘尽千古风流人物”这样雄伟的词句,但词从一开始,直到清代,一直到现代,最主要的风格是婉约缠绵。一种诗歌体裁,有无数体式,而且几乎专门歌咏一个方面的内容,基本风格几乎是一致的,这在全世界的诗歌中,是独一无二的。

词有词牌,词调,一共有820多个调子和不同的样式,这在古今中外所有的诗词当中都是没有的,而且这种样式都固定下来了。词也是中华民族文化遗产中的瑰宝。

作者认为词起源于隋唐之间,大约在南北朝时南朝宋齐梁陈的后期。从隋朝到初唐,为词的孕育期。

第二个时期是雏形期,就是盛唐和中唐,这个时期的词,写词的人主要是诗人,所有的词其体制都很短小,没有长篇。最后,这个时候词的题材内容都非常多样。不像后来,比如说从晚唐开始,词主要用来写男女爱情。

接下来是词的成熟期:晚唐和五代。这时出现了很多词人,词的体式开始成熟。五代时期把这个阶段的词整理出来叫做《花间集》。花间集里面最有成就的是温庭筠跟韦庄。其中温庭钧的词大都词风秾艳,只有少数清新的。而韦庄的词正好跟温庭钧相反,写的很疏朗,清淡。

五代词人中有几个人值得一提,冯延巳和李煜。冯延巳是专门写词的,有个专集叫做《阳春集》。李煜的词分前半生和后半生,前半生的词都是写男欢女爱,相思离别。后半生写的词有巨大突破,情感浓郁真挚,尤其是写愁的绝命词。

末、小结

唐朝作为中国历史上最为鼎盛开明的一个朝代,作者在讲述的时候花了四讲——初唐、盛唐、中唐、晚唐。

唐诗的艺术文化高度,是中华民族最为灿烂的瑰宝。“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”。

篇幅所限,宋元明清的部分,你的文具盒拆分出来作为明天的内容。这一系列的文学史简化讲述完成之后,我们将发出作者在讲述信手拈来中列举的那些诗词佳作(这些多数就是诗词大会第二季的考题。。),用以给大家诵读。

你的阅读时间就是最好的赞美。

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