 2月8日，网传这天《狂飙》剧组将举办庆功宴，又再次引发了众网友热议。 可以说，2023年开年大戏，非央视的《狂飙》莫属。 这部剧由徐纪周执导，张译、张颂文、倪大红、吴刚、张志坚等众多优秀实力派演员出演，从开播之日起，顺利出圈的不只是收视率和满屏的好评，更有众多“叔圈”戏骨，被网友们赞誉为“叔圈蛊王”。 在豆瓣的评分里，20万人给出了9.1分，5星好评超60%。  网友们纷纷热评：“狂飙的意思就是演技狂飙，一个比一个炸裂。” 还有观众觉得张颂文饰演的黑社会老大实在太逼真了，“根本就不像演的，建议公安局查一查他”。 “正所谓，天道好轮回，叔圈饶过谁。只要有颜值，我觉得年龄不是问题！” "剧里的配角单拎出来就够当别的剧主角了，哪个不甩明星几条街，个个演技在线代入感强。" 就连《人民网》都加入了点评行列。   什么是“叔圈”？ 在网络言语里，特指一些正值中年的男演员们。 他们相对正值青春年华的小鲜肉们而言，所谓“叔圈演员”有着生活阅历和沉淀，并在时间累积的过程里，不断打磨自己的演技，从而实现“精湛演技+个人魅力”的双重加持。 简而言之，“叔圈”的要义就是：“雅而不装，装而不油”。 纵观内娱的以往，“叔圈”不是新鲜出炉的概念。 早几年的网络评选比赛里，就有“第一届101大叔”的投票活动，当时何炅、黄渤、潘粤明等众多实力派艺人成为当时的“叔圈顶流”。  而新一轮的“叔圈天花板”之争，剑指的核心就是演员的演技。 对于演员们来说，专心演戏、磨炼演技、厚积薄发成了一个目前热议的话题。 在以往“明星速成”、“流量造星”大行其道的行业生态里，“十年磨一剑”的专业态度和执着精神逐渐回归，这也造就了充满竞争的影视剧市场里，逐渐走出“流量为王”的陷阱。 虽有部分剧集在选角上仍会采用流量+戏骨的搭配方式，目的主要是既保证口碑，又能保住收视。 不过，这种搭配方式的结果有时也会出现不尽如人意的情况。负责演戏的施展不了演技，负责流量的显得格格不入。 其实一部能获得好评的剧集，是由于演员之间的化学反应，角色之间的相互成就而造就的精彩。究其根本原因，还是磨炼与沉淀，以及对艺术的追求。 好比这部备受好评的《狂飙》，它让观众看到了一批非著名好演员对专业的敬畏和实力。  在《第一财经》的点评里，演员冯兵为了演好杀手老默的角色，不仅体验了监狱生活，还学习捕鱼、杀鱼。此外为了更精准的把握父亲形象，还特意去福利院增强感受力，琢磨角色的情感依托和人物动机，从而创建起人物孤独、道义、残缺的个性。 从这些细节可以看出，中生代演员们的言谈举止透露着一种略显笨拙的真诚感，不一定是非常清澈但却能够直击人心，也许正是因为这一点，观众才能在这个浮躁的当下体会到难可贵的真心。 深究其根本，不难发现，那些老一辈文艺工作者们都有这样的“标配”，以精益求精的态度磨炼表演技术，执着坚守在艺术的道路上。对于他们来说，“戏比天大”不只是口号，更是刻入骨髓的座右铭，是毕生践行的从艺理念。 在这些老一辈文艺工作者身后，是一座座艺术丰碑的经历，都蕴含着艺术理想和精神力量，都值得让每一位年轻的演员们从中获得养料，并朝之努力、前行。  用一句梨园古训警世恒言不为过，“学艺先学德，做艺先做人”。 这让人想起一个综艺《无限超越版》，用职场作为框架，再以情怀作为内核，复刻TVB艺员训练班师生教学的授业形式，打卡上班、面试竞岗，“以经典砥砺当下，前辈帮带后辈”，传承艺德艺能，磨砺精进水准，努力交出一份合格的答卷。 印象中最为深刻的是，成龙与年轻演员们面对面的深入沟通与交流。他用自己的经历与沉淀向他们传达的是“先做人后做事”的处世之道，并亲自指导打戏，将平淡场景变成巧思不断的出彩场面。 “从不用替身”的他说，“武打演员不能只依赖替身，不能连姿势都不会摆，要一点一点学，今天多学一个转身，明天多做一个踢腿，日积月累，进步就会被看见。” 16岁就出道的惠英红直言，长达46年的演艺生涯里，她从来没有迟到过一天，即使在后来大红大紫获得影后之后，亦是如此。 “你不可能看到我迟到，我都是早早就到片场，等开工。” 同样的，只读过4年书的著名表演艺术家李默然，在舞台、银幕上塑造过一系列经典艺术形象。但他在漫长的演艺生涯里，积累了大大小小50多本笔记，将他从一张白纸到成为著名表演艺术家的历程中，如何提高理论水平的点滴，以及日积月累的表演经验，逐一记录。 著名导演杨洁在拍摄《西游记》时，就算在创作环境、资金、技术、拍摄条件面临诸多制约的前提下，她毅然决然地为了艺术不顾身体健康和个人声誉，全身心投入到拍摄工作当中，从而缔造了一部难以逾越的经典。  在新的行业生态之下，有时部分从业者会迷失方向，会偶尔的脱离社会、群众，追求部分豪宅华车、衣香鬓影，前拥后簇、一呼百应的特殊化生活，或者使用替身和抠图技术来“假演”。 但是，市场决定未来的路需要如何走。此次专心演戏、专注演技的张译、张颂文们成了“一股清流”，更是凭借着专业成就赢得了市场和口碑，这不正是说明了市场的一个走向吗？ 对于“老一辈艺术家那种艺术理想和职业精神是否过时”，最终的市场与口碑，会给出清晰的答案。 这是一种兼具平常心与尊重感的职业意识，一席致演艺圈新生代的逆耳忠言，值得深思。 中国电影艺术研究中心副研究员周舟表示，演艺圈“清朗行动”之后，从有关部门倡导、行业积极跟进的一系列措施如限制高薪、限制粉丝经济等，都能看出重塑内陆演艺圈形象的意图，《无限超越班》的推出正是顺应了这一新风尚，内陆演艺圈最终会褪去急功近利的名利场色彩，而回归演员这一职业的本来面貌——所谓演员，就是一份以塑造影视剧角色为本业的演艺工作而已。 如果说影视剧作为演员的工作，那么如何提升职业技能则是每一位演艺职场人不断成长的必修课。 我们需要从老一辈表演艺术家身上，学习专业知识与精神操守，这是努力前行的思想政治课。   “叔圈”之所以能收获如此多网络“自来水”的目光与热爱，绝不只是依靠爆款剧本身的引流，而是有“时间”的加持，才能有他们特有的优势。 每一个“叔圈”出圈的人，都有着丰富的人生阅历，更有对角色的深刻理解，以及富有层次感的表现力，这是他们与自身深度融合才有的高度契合感。 他们带有过硬的才华实力与迷人的成熟魅力，我们热衷于看见越来越多的“叔圈”演员被发现，因为这样的圈层门槛并不低，演技、才华、身材缺一不可。 我们真心的高兴，内娱四面开花的当下，让更多有能力的人被大众所关注且喜爱，让有梦想的人有条件和勇气，放心向前冲。 可以说，未来的影视行业给部分空有青春年华的演艺人，留出的时间不多了。 借用网友辣评的话说，“叔圈在养盅，最强才能出头，小鲜肉是养猪，到秤了就得往外出。” “火的不再是徒有颜值的花瓶与花拳绣腿，塞给观众的也不是无聊情爱，而是有故事、有态度、有真实感的每一次演绎人生。”  |
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