 文&图 小堇 这是第 963 篇文章  国博是我每次去北京必到的打卡地。冬暖夏凉不说，每一个展馆，若是驻足，你仔细凝视、探求、欣赏、品味。代可以流连一整天。思古接今，心驰神往，心灵之无限的艺术空间里自由飞翔，你便也暂时脱离了眼前的苟且，进入了另一个美妙的世界。 这一次，首先吸引我的目光的是拉斐尔的自画像。他的侧颜带着文艺复兴的浓郁气息，在我的眼前很快变成一个神采飞扬，却又带有忧郁气质的英俊青年。在所有的画家自画像中，拉斐尔无疑是最醒目的存在。
是拉斐尔招引着我。乌菲齐美术馆在国博举办的“心影传神”的画家自画像的展览让我雀跃不已。小薇说，这个展很值得一看，你去看看吧，说着随手给我买了一张票。她说2016年暑假我们在佛罗伦萨，不是特别想去乌菲齐美术馆却最终没有去成吗？这次遗憾可以稍稍弥补一点了。
但愿如此啊！2016年7月我们去意大利，从威尼斯到罗马，从罗马到佛罗伦萨，从佛罗伦萨到比萨，一路走来，异国风光和脱胎于古罗马的艺术一直感染着我。来到佛罗伦萨，我就无数次听到美第奇这个名字，听到这个家族传奇的发展历史，听到洛伦佐.美第奇和文艺复兴时期那些在全世界都如雷贯耳的艺术家大名。那些耳熟能详的名字——马萨桥、多纳泰罗、波提切利、达.芬奇、拉斐尔、提香、米开朗基罗、德拉瑞亚、曼坦尼亚、乔治.莫兰迪等等，都曾经和美第奇家族有着千丝万缕的联系。可以说没有美第奇家族，就没有这些画家如此大的成就，而乌菲齐美术馆藏有大批这些画家的传世真迹。当时刚刚被大英博物馆、伦敦美术馆、卢浮宫、奥赛美术馆和蓬皮杜现代美术馆熏陶过的我，尤其是再次重温了文艺复兴伟大成就和观看了佛罗伦萨市政中心广场的艺术巨匠的个人雕像和作品后，更是对近在眼前的乌菲齐美术馆充满了无限向往，可惜那次是跟团游，行程中没有这个艺术宝库的游览，而若自己去游览，又明显的时间太仓促，所以只好作罢。那一次，我就像是慕名来拜访一个心心念念很久的朋友，不惜千里万里跨越千山万水，终于来到了他的门前，确认他就在门后，我却终于没有抬起手敲响那扇门，然后转身离去。那样的一种遗憾总是让我一想起来就觉得心痛。
这次乌菲齐美术馆从馆藏的1800幅自画像中选出的50幅馆珍品要在国博展出了，这50幅作品，从文艺复兴直到当代，跨越了五个世纪，我必须要去看一看。按照预约的时间准时到达国博进馆后，直奔位于南区二楼“心影传神”的画展。第一幅自然是拉斐尔以及藏在一幅画的角落里的他自己，然后是提香和他著名的《花神》。文艺复兴时期，神具有了人的特点和情感。不管是绘画还是雕塑，男性一律是肌肉强壮、身材健美的，女性则是丰腴健壮而且美丽的，不管是天使、女神还是圣母玛利亚，无不如此。这是当时的一种审美，也是对生命的一种认知，与当代以白幼瘦为美的审美相比，文艺复兴时期的美更宽厚，更温暖，更充满母性与温情。
一幅又一幅的肖像看过去，从构图、色彩、明暗、光影到画中人物的神态、肌肤纹理和装扮，每一幅都隐含着画家的个性，都彰显着他们的绘画技法与理念，以及他们对世界的认知，这些画绝大多数是油画，但油画与油画又有着显著的不同，像我这样的画盲，仅凭感觉依然感到震撼与欢喜。 50幅画像，肖像画中有四位女画家，分别是玛丽.勒布伦、路易莎.格蕾丝.巴托里尼、特蕾丝.杜伊尔和日本的草间弥生。前三位女画家或俏丽，或端庄，或英姿飒爽，但都是极美的。不知道是不是在美丽的女子的眼中，世界的美就更别具风情了。草间弥生的自画像非常有特点，像是无数圆点状的鲜艳马赛克粘贴而成的一幅漫画或者张贴画，线条简洁硬朗，有着夸张和抽象的成分。看介绍，这也是一幅油画。这样的油画是我第一次见到。也算是一个收获吧。
走到展厅的尽头，掀开厚厚的帘布，便立刻进入一个更加绚丽的光影的世界。在这个三四百平米的大厅里，四面围墙上，中间的柱子上，地面上一块块直径两三米的大圆圈，都是LED大屏，按照文艺复兴时期人们绘画理念的转变和绘画内容与风格的变化，从佛罗伦萨纵深展开的立体式的城市进入乌菲齐美术馆，一幅幅这些著名画家的代表作依次出现在大屏上，流动着，滚动着，墙上，空中，地上，全都是画。坐在随意放置在大厅地板上的圆形坐垫上，你便也在这画中了，你便也像那些被画家画在画布上人群中的画家本人以及其他画家一样，成为画的一部分了。这种沉浸式的体验，让我收到极大的震撼。原来，画，还可以这样欣赏，可以穿越时空，回到佛罗伦萨，回到文艺复兴时代，近距离地接触那些大师和他们的作品。  坐在不同的坐垫上，从不同的角度观赏LED屏上展现的每一幅图景，耳边音乐环绕，我渐渐明白了，所谓的心影传神，不仅仅是画家们在画布上用色彩的明暗表现的光影，也是科技时代用技术手段再创造出来的光影，是通过画走进内心，让内心开出一朵花来。而我，就徜徉在这双重的光影里并融入其中，直到自己也变成了一缕光，一道影，在明明暗暗中感受着这世界的美妙。 作者简介：小堇，原名李晶。聊城一中语文教师，山东省作协会员。 |
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