【原】提高参与度

9岁的小朋友最近迷上了象棋，有空没空要杀两盘，杀不赢不罢休，而且很大气的不需要让子。

总结了一下各类战况，把小朋友赢得太利索了，明显脸色有点异常，太打击积极性；输给小朋友太利索了，高兴是高兴，但下棋的乐趣明显就不太高了；最好的战况是杀了小朋友很多子，还在想法子将你的军，最后还逮着机会将死了，账面上明显没优势了，还满怀信心不认输，竭力寻找机会，提高了抗压阈值，还能学到一些技巧。

好像一种职业病，凡事总想和职业联系一下。和小朋友下棋的这件事，和课堂上的讲课相比，有很多相似的地方。若老师一人自导自演，把所讲内容劈里啪啦讲完了，学生看着很酷炫，虽然讲得好，但由于思维参与度不够，，很难真正掌握所讲内容。假若类似下棋的布局一样，学生在思考中参与知识的理解、应用，有过试错的机会，最后终于把一个知识点或题目弄懂了，有一种恍然大悟，如释重负之感，才可能真正理解了知识点。

课堂教学，感觉越来越像导演带领着一群演员来拍一部大戏。好演员的标准是能入戏，因为入了戏，言行举止就像本色出演，就能将戏演成真的。导演需要深刻理解剧本的基础上解读剧本，演员需要修炼演技，缺少了任一方面，都不能是佳作。

专业的老师，专业的学生，固定的剧本。“戏”如何能演好呢？

起码不能导演把演员的事也全部做了，让演员成了观众。演员对剧本的理解比观众更到位才是演员的基本要求，只有对剧本深度理解了，才能演得真、演得好。

现状是这样的，吃瓜比种瓜容易，种瓜辛苦，但对瓜的品质的理解应该要比吃瓜的群众深刻得多。

导演的首要任务是把不专业的群演在短时间内集训为专业演员，然后能一起分析剧本、分析情节、刻画人物内心丰富的心理活动，最后再完美地呈现出来。

不培训群演，导演会很累，效果还不一定好，木偶戏市场萎缩的原因很可能就是让人一看就知道是假的，大片虽是假的，但起码看起来像真的。

导演能把群演培训得专业了，能共同探讨剧本了，参与度到了一定高度了，好戏自然就有了！