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近期，游戏葡萄来DataEye采访，详见《游戏行业，每天浪费1.8个亿？》。 整个当面采访过程，当然是轻松愉快、一片祥和、love and peace。 然而，采访之后，针对一个行业话题，DataEye研究员Leo（本文笔者）和某位葡萄君进行了“亲切友好”的交流——能唇枪舌剑、互发60秒语音那种程度。 “见面互道老师，私下观点互撕”。 本文纯属不吐不快、个人观点见解。谨代表笔者Leo的个人想法，以及某位葡萄君的个人观点。 到底是什么行业话题？为什么有必要发文？ 来。 我们争论的焦点：目前游戏行业的核心困境，到底是什么？ 我本人的观点是：营销。 某位葡萄君的观点是：产品。 产品、营销，本是一脉相承。但聊到更具体、更实际的话题时，我们的分歧就变大了。 行业变化：当下游戏行业快速变革的中心，在哪？ 某位葡萄君认为：是产品质量的内卷、玩法的革新，以及研发团队的六边形能力。 在各方面基础质量过关的前提下，你还得有一些突出的长板。比如网易擅长的美术风格包装、米哈游在《原神》中展现出来的开放世界玩法，或是许多二次元团队所擅长的内容调性……回顾过去几年的成功产品，大多数都逃不开这些因素。 而问题就在于，这些能力大多都需要足够扎实的积累来实现。当然，也有一些小体量的爆款突出重围。比如《一念逍遥》的制作水准虽然比不上大厂，却依靠放置+社交的设计常驻于畅销榜。但这同样是可遇而不可求的事情。 我认为：是效果营销方式的切换：即从买量，走向买量+效果型达人营销。 买量是真的买不动了，素材低效情况严重。 近两年，效果型达人营销（包括短视频、直播）快速崛起。 然而，效果型达人营销也有自身发展难题，1是只适配于部分题材、部分玩法、部分类别；2是这类营销有一定门槛、套路、技巧，并非所有入局者都能快速见效；3是这类营销对游戏的品牌形象影响，难以把控；4是短视频平台主导，泛娱乐属性较浓，留存率、付费情况实际不一定比买量好。 旧的方式，已经僵化，新的方式，尚未普及。 营销转轨，但“青黄不接”情况，造成了当前国内游戏营销领域的困境和迷茫。 在产品同质化的当下，这一困境就是当下游戏行业快速变革的“风眼”、超车的弯道。 个人认为，游戏厂商想实现弯道超车，更现实的不只是在产品上加大研发、累积技术“使狠劲”，而是在营销上转化思路、创新打法“用巧劲”。 当然我也承认加大研发、累积技术需要持续。但个人的观察是“重复造轮子”、“低效研发”、“浪费经费”的情况较多。 以上半年新游为例，产品方面高投入的《黑色沙漠》《诺亚之心》成绩不佳；反而是《文明与征服》这种营销力大于产品力的，跑了出来。年中，《无尽的拉格朗日》大获成功后，共5、6款头部SLG集体入局效果型达人营销，也说明了营销方式的“转轨”。 发行人计划/效果型达人视频营销，本质是让达人生产视频给用户，效果化筛选创意，把买量素材的PGC，变成了达人视频的UGC。 如此一来，游戏厂商瞬间解决了创意的问题——不需要他们猜用户、做创意了，达人与平台会解决——超车的“弯道”由此形成。 这才是行业快速变革的中心。 反而是产品方面，我所能看到的都是微创新，或是玩法组合，更有甚者就是老玩法+新IP+老营销套路，试图快速圈一波钱。 阻碍因素：制约游戏成功的关键因素，是什么？ 某位葡萄君认为：是产品同质化严重与研发难的困境。 就拿如今的MMO品类来说，有许多玩家都在抱怨产品无聊、玩法无趣，但一些制作人反而在讲“红海已经不红了”之类的观点——其实懂的都懂，谁不想要好玩的、放飞自我的玩法？但首先它要能做出来，其次它要能赚钱……不然公司也不是傻子，很难为爱发电。 这可能也是独立游戏团队最核心的问题之一，近两年有不少优秀的国产独立游戏浮出水面，总让人有种这片市场好起来了的感觉。但前提是，总得有制作团队坚持到活着把产品做出来…… 我个人认为：是市场部、品牌部“不合时宜”的KPI、ROI。 我个人的逻辑是：第一，游戏行业研发、技术已经难以实现大突破，元宇宙+游戏短期难以指望；第二，当下押注3A游戏，往往意味着高成本、高风险，但不意味着高成功率，并不适用于行业大多数企业；第三，我们观察到低氪、自由、轻度、泛娱乐化的产品趋势，事实上也难被厂商广泛接受——ROI是迈不过的槛。 那么，如何销售游戏，才是现实情况下，行业提升成功率的最大因素。 其中，素材创意、营销创意、内容创意又是核心。 DataEye CEO汪祥斌，此次接受游戏葡萄采访时提到：培养好创意团队，最重要的是好的创作氛围、一定的创作空间。一些甲方的创意团队其实挺压抑的，因为他们是在KPI的囚笼里创作。如果太强调短期目标，很多创意思路会很难发挥出来。 买量贵、创意难、营销低效、厂商互抄套路、用户抵触广告，这是行业普遍现象！是不可忽视的！是客观存在的！ 在这样的情况下，过往的KPI、ROI指标，很可能难以适配、略显僵化。过去买量数据、创意素材能完成指标，现在行不通了，并不是市场部、品牌部同学不努力，实在是环境变了。 而当下游戏公司市场部、品牌部同学，仍普遍“在KPI的囚笼里创作”，很可能过于强调短期数据反馈，导致很多创意思路难以发挥，甚至大规模遏杀创新，很难践行品效合一。 在营销方式快速转轨的当下，我个人建议企业应鼓励市场部、品牌部积极试错、开拓新创意。不限于买量创意，还包括市场定位、营销卖点、广告创意上的创新。 典型的成功案例，如《文明与征服》用“不充VIP、征兵零损耗”的独特营销卖点切入SLG。再如ohayoo以“原生视频IP游戏化”+游戏发行人计划，接连推出IAA爆款。相反，《原神》《一念逍遥》等依靠产品创新、玩法创新成功的，最近两年寥寥无几。 在试错过程中，暂时完成不了KPI是正常的，ROI暂时回报差是正常的，“走弯路”只要在合理范围内，也是可容忍的。 失败是成功之母，犯错是创新之母。创新往往需要尝试，尝试必然会犯错。但很多游戏公司（特别是上市公司）的管理制度、考核方式、作业流程，不允许犯错、不允许不达标、不允许新尝试，扼杀了创新。而这在市场部、品牌部最为普遍。 企业总是期盼复制过去的成功、别人的成功，以过去或同行的数据标准，衡量快速变革的当下，这已经越来越显得“不合时宜”。 当然，这并不是说不要KPI、ROI，而是说需要根据新情况作出改变，需要综合指标考量，或是拉长时间维度考量——需要更科学、更动态、更长期的考核评判指标。 驱动因素：近年行业的增长动力，是什么？ 某位葡萄君认为：是研发投入、技术创新。 一方面，有能力的公司都应该考虑自身的发展战略，并点出相关的技能树。就像上面所说的，要在没有太大短板的情况下发展好长板。其实在游戏行业有一些短板也可以想一些剑走偏锋的办法补齐，就像经费不足的庵野秀明把EVA做成PPT，反而变成了极具特色的表达一样。 另一方面，游戏公司也应该更加慎重地选择产品，最好在立项阶段或研发前期就用多次迭代、测试的方式试错，尽可能提高命中率。 我个人认为：是出海发行、营销投入。 行业增长，来自海外。而出海，除了最核心的本地化能力。我个人的观察是还考验厂商围绕该核心的三大因素，也是三条路： 1市场定位和入局速度：找准目标市场，精准定位，时间上抢先发优势； 2特定市场的产品适配、深度运营：针对特定目标市场，进行产品改造、深度运营； 3发行能力以及爆款复制：依靠海外发行能力，赋能自研/代理产品，往往爆款是可复制的。 我个人认为：目前出海成功的厂商，往往是三者能力都较不弱，但都会偏向某一两个核心能力。 例如，网易一系列游戏在日本的成功，本质是2特定市场的产品、运营的成功，核心能力是产品。但网易早前欧美的3发行能力爆款复制能力，实际上是较弱的，这直接导致2021年以前，其海外都过于依赖日本市场。《指环王》《暗黑不朽》或能改变这一情况。 △2021年游戏业务海外（含中国港澳台）数据 又如，沐瞳科技《MLBB》最初的成功，就是1市场定位和入局速度的成功，先发优势和包体较小的优势，导致直接竞对《王者荣耀》海外版，在东南亚市场错失良机； 再如，三七《Puzzles & Survival》的成功，一方面是1市场定位和入局速度因素，另一方面是3发行能力以及爆款复制因素。而对于第2点里的产品，三七是没有什么自研优势的，它通过代理产品来弥补（《Puzzles & Survival》《云上城之歌》都是代理）。 三项能力，其实更多的是营销范畴的能力。 长期以来，游戏出海都是国内产品优化修改后发海外，更考验定位、营销、运营、先发等等，而不是产品创新。 全球立项、针对海外特定市场立项，也就是这两年才兴起。 当下，游戏出海为什么卷？驱动因素为什么减弱？ 根本原因是1市场定位和入局速度，这一因素基本不存在了，先发优势快没有了，国外市场各细分赛道基本都被抢占了；3发行能力以及爆款复制，只掌握在腾讯、三七、FunPlus等少数厂商手里，其它厂商最好的选择大概率是合作，比如《幻塔》出海，腾讯发行。 也只有2特定市场的产品适配、深度运营，是最后一条路，也是最艰苦的路。 ——发行、营销能力，是近年厂商出海的主要成功因素，但未来，可能更考验产品能力。 总结 目前，游戏行业的核心困境，到底是什么？ 产品？还是营销？ 本文分为三个维度梳理双方观点： 1行业变化：当下游戏行业快速变革的中心，我认为是效果营销方式的切换，某葡萄君认为是产品质量的内卷、玩法的革新，以及研发团队的六边形能力； 2阻碍因素：制约游戏成功的关键因素，我认为是市场部、品牌部“不合时宜”的KPI、ROI，某葡萄君认为是产品同质化严重与研发难的困境； 3驱动因素：近年行业的增长动力，我认为是出海发行营销的能力，某葡萄君认为是研发投入、技术创新。 当然，俩码字的人，观点可以打架，语言不会谩骂，对事不对人，见面还是客客气气互道“老师”。 再次强调，本文谨代表笔者Leo和某葡萄君的个人观察。 目前，游戏行业的核心困境，到底是什么？ |
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