 杨和平，毕业于清华大学美术学院中国书画艺术名家专项课题高研班。现为：中国美术家协会会员（待批），清华美院山水画高研班导师，河南省美术家协会山水画艺委会委员，陆俨少艺术研究院副院长。师承著名画家李可染先生，陆俨少先生。 水墨画是中国画的一个分支，主要是由文人画发展起来的，全部用墨色来画，以用笔，用墨的技法为技巧，墨分五色，浓、淡、焦、干、湿。墨水山水画，自唐宋就深渊的墨水山水画，分为小写意，大写意，破墨，泼墨，等。小写意是细腻钩，细心染墨，大写意是笔韵有粗细大小墨韵，破墨是以焦墨破水破淡，泼墨是笔调浓淡，大量水分，求润泽韵味，在技法熟练的情况下，书写手法，但每个画家手法不一样，各有长处，浓淡于水交融，以形求神，墨韵见笔，浓淡有韵，古人之法各自活用。是水墨山水画历史渊源。水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐，成于宋，盛于元。其中“元四家”最能体现中国传统水墨山水画的精髓。杨和平老师自幼受其祖父影响从而喜爱绘画，儿时常以树枝为笔，地当纸进行绘画，以此为童趣，年轻时绘画受“元四家"王蒙影响，从而废寝忘食，笔耕不辍。后深得“元四家"王蒙其法。后师承李可染、陆俨少先生。其恩师陆俨少评价杨和平老师作品：不拘陈法、富有新意，以繁密见胜，重峦叠嶂，长松茂树，气势充沛，变化多端，干湿互用，寄秀润清新于厚重浑穆之中。其作品深受各界人士喜爱。亦有不少知名人士收藏。 作品参展： 2018年10月《一坡绿色绕家山》入选2018“翰墨神木”全国中国画作品展（中国美协主办） 。 2019年6月《空山不见人，但闻人语声》获得“悲鸿精神”第三届全国中国画作品展入会资格奖（最高奖）（中国美协主办） 。 2019年7月《黔山起祥云》获得“庆祝新中国成立七十周年'新时代·新意象’2019首届全国山水画双年展”入会资格奖（最高奖）（中国美协主办）。 2019年12月《一湾溪水抱村流》入选“纪念林风眠先生诞辰120周年'客都梅州·风眠故里’全国中国画（山水·花鸟）作品展”（中国美协主办） 。 作品获奖： 
参加展览活动：  《受邀参加2022年中国国家画院中青年艺术家邀请展》  《中国艺术研究院创作研究员、研究生导师，中央文史研究馆书画院研究员，中国画学会创会理事。广东省美术家协会理事方向先生与杨和平老师》  《中国文化部现代工笔画院院长、中国工笔画学会副会长、解放军艺术学院学术委员会委员、美术系副主任王天胜先生与杨和平老师》
《中国美术家协会副主席，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会主席周京新先生与杨和平老师》 作品展示及点评：  杨和平的画作，古今结合，有古人之雅趣，又有今人充满创新豪放之意。但杨和平的画作不是盲目的创新，其画展融入了自己的思想和高度，让人耳目一新。我跟杨和平聊了很久，他试图在中国绘画史上走出一条自己属于的路来。这条全新的道路充满艰辛，愿他不畏艰难，砥砺前行。——周京新  杨老师画山水画时有自己一套的绘画方法与对绘画的理解，从他的笔墨可以看的出来其功力深厚，在作品中呈现出的山石的气势与树木的气韵给观画者带来了强烈的视觉冲击感，视觉享受。远山近峰显得浑然一体，画面远近高低各不同，非常有空间感、立体感、虚实感，融合在一起还别有一番风味——方向
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