战国中山国青铜器铭文美学研究（六）

战国中山国铭文的精神内蕴

中山三器铭文达到了青铜铭文的最顶峰。形成与南方的鸟虫书相互辉映的装饰性书休。

这不仅是艺术的超越。也是精神的内在超越意志。什么样的意识形态养成这种风格呢在春秋中期以后流行细长的线条。

用纤细的线条表现装饰美感。产生了“美”的意识。从技术上。这一时期北方出现了装饰体蜡蚂文。

春秋战国时期没有出现过内容很长的铭文。西周末期毛公鼎从线条上感觉与中山国三器铭文很像。细长。

春秋战国时期是一个动荡的时期。在这样的时期。不同国家的铭文书体上出现了大时代统一下的相似的美感。

这一点是我感兴趣的。同时受到当时思想文化的限制、书写形制在今天看来。中山国青铜器铭文线条的变化和速度不够自由。反而。

除了青铜器以外。其他的中山国文字或者铜器最下边的契刻着的签名痕迹上的线条。其变化和速度表现的非常自由。

1. 于乱世之中的平和与均衡

这里说的均衡不是黄金比例而是人间和现实审美关系上的均衡。就是生命的均衡。

中山三器铭文在战国时期装饰体青铜器铭文的变化混乱的情况下也有了一种很和谐的美感。这样的均衡美。

干净利索也端庄整洁的美感。也使其具有中山三器铭文拥有了超越平凡的一种“超绝美”。

在这种美感下我们需要找微妙细节的变化。这就是我们心理上想超越的一种“恨”。

战国是乱世。是战火纷飞。生死变幻的年代。也是悲剧催生的年代。英雄常常是与战争联系在一起的。

是一种超越了生死观的意志力的表达。中山国在历史上几经沦陷。从灭国到复国再到中山中山王时的强盛。充满了跌宕起伏。

也充满了戏剧性。战国中山国的强盛更是创造了其历史的高度。这是悲情之后的喜悦。

美学者经常说的“超越精神”。尼采解释说崇高是人类的超越意志。这就是人类的超越性心理态度上的看法。

中山三器铭文在青铜器时代中晚期产生微妙变化的瞬间和制作方法看。

也能表现出从铸造方法到契刻方法的演变。通过这样技法的变化。我们可以看得到。战国中山国人的超越意志。

也有另一种微妙的变化。在中山三器雅体整体上来看。严密的气氛下也能感觉到的稍微有些不稳定和害怕的感觉。

为什么出现这样的美感就是从线条上像针尖一样尖锐的起笔和收笔上表现出一种动态感。

这种动态感和静态感在一起就产生出一种均衡。在中山三器中一器的好盗壶上有三种风格。

好盗壶前行的铭文与大鼎和方壶的不同。里面有很爽快自由的动态气韵。有学者表示可能前行与之后的铭文是不同的人契刻的。疏密关系上。前面的疏后面的密。

不过同一个器物上同时出现这两种不同的风格也表示出另一种均衡的状态。

有了这样两种不同的均衡也就体现出中山三器区别于其他青铜器的一种独特的美感。是身处乱世之中的平和与均衡。

1. 内心自我超越的意志

战国中山三器铭文具有的阳刚之美。这是与楚国鸟虫书代表的装饰体跟北方中山三器铭文比较所不同的地方。

正是北方青铜器装饰体的特点。这是外面能够看出的超越意识的美。现在我们从战国中山人的内心思想和铭文形态所表现出的内在含义上看一下。

笔者想说的是从细小的地方所体现出的一种高贵感。真理往往在我们触手可及的地方。

就像如果能真正的掌握好呼吸地方法也可以控制好我们自己心理和胜利的健康一样。所以现在要看的是修身养性方面的。将不好的思想调整为好的思想的一种省察的方法。

韩国学者赵东一引用在西方美学理论上被认证的崇高、优雅、悲壮、滑稽来考察韩国文学审美的范畴。

在韩国文学。这四个范畴当中。“崇高”被赋予了最高的评价。这里说的崇高是精神、心理上的崇高。

“通过比较英雄人生得到的结果上来看。西方的英雄通常有一个很悲壮的结果。

而东方的英雄即便是死也可以死的很崇高。既从英雄的人生旅途上看。西方的一般为悲壮而东方是很崇高。”

战国时代百家争鸣。出现了文化思想上的竞争。新的审美观产生萌芽。这个时期的英雄就是君子、圣人、真人。也就是说他们就是东方理想人格的真实展现。

在儒家上成为圣人和君子。在道家上成为真人。他们是道德人格上的理想人格者。他们拥有了以“善”为中心的精神意志。这种精神意志拥有了人格精神、生命意志、生命创造力。

君子有了对现实社会的使命感。周易里面的“自强不息”这句话表现东方内心思想的意志性。

当我们看很雄壮、伟大的自然地表象时。那种感觉并不是表象物上面而是在我们内心思想上有所根据。

因此关键的是。崇高在我们对待表象的心理态度上。”叔本华和尼采是通过美学分析生命意志。

在崇高的阶段。人个体通过针对万物虚无的承认。对神的赞扬。寻觅给自己内心的一种安慰和满足感。

“表面上看。向神或向赞扬的对象放弃自己的自我。但真正的日的。是通过这种无欲的放弃想保持自由的实体形而想奋斗周围的世界。”

在这里想说的就是。超越意志就是“知其不可而为之”的践行理念。是义的体现。

张法先生说叔本华在生命哲学上强调了超越悲剧的意志。被称为东方叔本华的王国维也同意这个观点。

崇高是一种超越自我的意志。在这里的意志是强调感性、生命、生活这三个因素和谐的共存的时候。

发挥更大的力量。西方的生命美学是以叔本华尼采代表。叔本华强调意志哲学。

尼采也受到这个影响。不过尼采不同意叔本华的求生意志。他认为生命是冲创意志的表现。生意志是克服自己的困境的生命意志的话。尼采以强调了冲创意志。

在这里讲的冲创意志是突破厌世主义的观点。积极地做出来的意志。在尼采的冲创意志上可以看出自己反省。

克服悲剧的人生观。这个意志在中山国青铜器铭文考释上看得到这种人生观。这种意志。省察之后的超越意志

1. 青铜器铭文的疏朗风格的平实美

在这里笔者想谈的是个人与其他人接触时的感受。自己拥有悲剧的人。

大多数不想表现出自己的悲哀。笔者认识一个很活跃人。刚开始没想到他有很多困境。

他们都藏在心里自己的悲伤。不愿意别人知道。以后。见到过分的欢欣、明快的性格的人时。

我心里想有可能他有另一个心态。中山国也是长期遭受周围赵、燕、齐国的歧视。

养成了强烈的自强不息的民族性格。经常受到侵略。顽强的独立性格。在济南市博物馆。我看过以滑稽主题的展览。其中对我来说。最印象深刻的是击鼓说书俑。

以娱乐为目的的民间文化娱乐活动产生的欢欣明快的神采。所有的东西都是很实在、通俗、明朗的。

都是平凡感性的生活、生活气息相关的。从这里我们感受到的是浓厚的庄园情调和人间气息。

很像中山三器好资壶前行的具有疏朗倾向的端庄文字。它古拙的笔划。个性的刻写渗透出更强烈的生活气息。在这一刻。完美的修饰与装扮都被扔在了一边。

犹如没有化妆的青春健康的少女露出了她朴实的笑庸。相比起来。中山三器的则是双唇紧闭、庄重肃穆。

与人产生巨大的空间距离的艺术。你可以欣赏它。却没有抚摸把玩的意向。

澄清的端庄风格的铁足大鼎铭文和拥有餐餐纹样。神秘的意象和虚幻的气氛的方壶铭文。掩盖了个性的魅力。呈现出统一的“大美”特质。

1. 抗争下的精神超越

美学中寄托感性的生命意志。是人在与外界抗争、与自我抗争时的精神的超越。契刻的文字比较熔铸文字不同的是相互依靠互相融合在一起产生的东西。

首先审视自己。思考我周围的关系。因此真正的从自己独特的视角上来看。

可以发现自己和世界的关系。所有的人都追求美。为了得到美而努力奋斗。但是找不到真正的美。

所以需要无限的关系的省察。虽然不断的回顾问题。思考解决方案。但却不可能找到。结果因为什么都没得到而有很空虚的感觉。但是。这正是真正的美学的魅力。

寻觅不可能的东西。不停的前进的阶段。人与人。人与世界的关系是非常宽泛与深刻的。敞开心扉。一起分享完美的人生。窥视自己。忏悔自己交往的关系。

通过中山三器铭文契刻方式的摩擦感领悟到超越精神意志的美感。这摩擦感就表示互相依靠的关系。

通过这样的关系怎么能找得到平衡呢我们通过中国古代文学能够找到平衡。

比力一说唐朝的文学初期是崇尚崇高。唐朝晚期的文学是崇尚优美。这就是艺术总体上的内容和形式的循环和互补发展而来的样子。

对于中山三器上的铭文审美要从内容和形态上宏观的来考察。崇高的考察重点在社会现实的关系。

有成熟的文化。才拥有悲剧意识。这里说的成熟的意思是。经过很多苦恼。体会到的适应能力强。

人类从不断的客服自然困难中走到现在。在社会关系当中。由恐惧而产生的美与由敬畏产生的美是不一样的。比方说。老虎有美和丑的两面性。动物园里面的老虎和山上的老虎有很大的区别。

我们看到笼子里面的老虎的会产生一种欣赏感。而看山上的老虎时老虎就是恐惧的对象。

前者是肯定的崇高。而后者是否定的崇高。换句话来说。从西方和东方的美感上来分析。

西方的立场是人类征服自然之后的一种爽快感。而东方是把不能了解的自然了解后把心里的东西都腾出来的一种喜悦感。

以挑战为机会来前进。以抵抗侵略、保护自身做出壮举。是中山国拥有的意识。在中山国。

女人与男人一起共同承担其家国重任。这是在别的诸侯国中所见不到的。

车尔尼雪夫斯基说“美在生活。人生就是悲剧。通过克服悲剧的人就是崇高。”

克服悲剧的中山国的人们拥有了超越自我的意识。从而达到英雄般得崇高。