何家英门生弟子——当代实力派青年工笔画画家展秀文

展秀文

女，汉族。现居北京，毕业于中国美院，后进修于天津美院，学习中国传统工笔花鸟，师从何家英，贾广健，胡进曦等老师指导。在何老细致悉心的指导帮助下，确立了一生的艺术气质与学术品格。专门从事工笔花鸟画的创作和研究。现为：国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，中国工笔重彩画研究协会理事，中国工笔画画院签约画家。

《一陆荣华》 68*68cm

中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。当代工笔画突破了山水、花鸟和人物界限分明的做法，将三者恰到好处地融合在一起，使传统的工笔画在表现内容上有了广阔的空间。工笔画最鲜明的特点是笔法细腻，表现生动逼真的物象。

《惠风和畅》 68*68cm

工笔画作为传统的一个绘画形式，由于创作周期长，绘画材料要求高，技法难度大，在中国绘画史上有着举足轻重的作用，十大传世名画当中有八幅都是工笔画。在当代中国画坛工笔画家屈指可数，田世光，冯大中，何家英，喻继高包括新生代的崔景哲先生等不超过10个人。在当代工笔画家中能开创自己绘画技法的更是凤毛麟角，而其中有一位80后年轻实力派的工笔画家逐渐开始走入人们的视野！她就是当代工笔画派的代表人物—展秀文。

《多子多福》 68*68cm

展览信息：作品发表在全国总工会宣教部推荐期刊《工会博览》、《华夏墨韵》中国经典作品集、全国建国《60年60家》画集、《艺术市场》画集、人民日报社《人民艺术》杂志等。2022年在荣宝斋举办了展秀文个人工笔画展。

在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实以唯美的画面产生视觉震撼。其中，工笔画家展秀文就是典型的代表，唯美细腻的作品总给人一种宁静淡雅的感觉。

工笔画和写意画 不同，画家必须细心、认真、有耐性。有时画家因心境、形势、环境等影响，稍有怠慢，便会出现次品。工笔画画一幅颇不易，费时费心，所以，不能像写意画那样马上扔掉重画。评价一个画家，当然要以他的最精品和代表作为主，也要把他同时所画的最差作品作为小小的参照。真正的大画家不会有太差的作品，黄宾虹、齐白石九十岁前后的作品，即使是他们认为画“坏”了的，也是好作品。

对于黄展秀文来说，艺术之路刚刚开始，展现在大家面前的风光无限，背后是无数日夜的心血，会画画的人那么多，能够有特色被人认可才是最重要的，如果在画展中把名字挡住，是否有人能够认出你的画？我想这一点上展秀文已经成功了。

艺术家评价：

何家英：展秀文是非常优秀的学生。使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取了神态与形体的完美统一。用功颇深，不仅对工笔花鸟画有非常深层的认识和长足的艺术进步，在画作境界和作画技法感知上也日益精进。

贾广健：她画的工笔花鸟画，线条流畅而飘逸，结构工整、严谨、清秀，细节处理的一丝不苟。不仅造型生动优美，更注重意境的深远清奇，空蒙迷离，笔有尽意无穷。望展秀文在以后的艺术道路上能越走越远。

胡进曦：她能很好的感悟和把握何家英画家的艺术精髓，即工笔画要能够表达现代人的思想情感，运用传统技巧表现充满朝气活力的时代精神。她有足够的自信和实力潜力能够成为新时代工笔画派的传人。