|
小生杨国柱 彭林刚
说到小生，人们总是会联想起“奶油” 这个词儿……倘若你看过著名扬剧表演艺术家杨国柱塑造的诸多小生人物形象，相信你定然不会将他与“奶油”相关联。杨国柱驰骋扬剧剧坛几十年，创造出诸多令人过目不忘的角色，鉴真的坚毅不屈、郑和的百折不挠、王科举的寒酸多疑、徐建邺的刚正不阿、杨庆生的年轻有为等，均已经成为扬剧舞台上精典的人物形象。 杨国柱，国家一级演员、中国戏剧家协会会员、江苏省扬剧艺术研究会理事。1947年生于古城扬州，兄弟姐妹中多人从事戏曲工作，其弟杨国彬亦为扬剧著名演员。1959年，江苏省扬剧团进京演出《百岁挂帅》等剧大获成功。回宁后为了充斥剧团的演出力量，培养后辈接班人，首次招收了随团学员，杨国柱便是此届的随团学员之一，主工小生兼习须生。 杨国柱初进团即表现出良好的艺术潜质，15岁那年有幸与扬剧大师高秀英合作演出新创剧目《拾松训子》，他在剧中饰演年幼的寇准，由此脱颖而出，成为学员中的佼佼者，并作为剧团重点培养的青年演员。此后又演出了《陈英卖水》《山花灿漫》《老武松》《枪》等，受到观众与专家的好评。1964年他在新创现代戏《耕耘序曲》中先饰落后青年，后改演老教授，两个角色无论是年龄、还是性格，都存在着极大的差异，尚不满20岁的他，却较好地完成两个角色之间的转换，彰显出异于常人的艺术才华。其间，他向扬剧老艺人求学，又向京昆老师求教，短短数年夯实舞台基础。正当他的艺术不断攀登高峰，演艺事业真正起步之际，文化运动的浩劫改变了所有人命运，他最美好的舞台青春被搁浅浪费，虽然这期间他在革命现代戏《红灯记》中扮演了李玉和，在《常青指路》中扮演洪常青等……直到“文革”结束后，迎来了属于他演艺事业总爆发的盛年时期。 《常青指路》杨国柱饰洪常青、李明英饰吴清华 1977年在揭露“四人帮”罪行的现代戏《映天湖》一剧中，杨国柱饰演受坏人蛊惑的青年栓柱，这是重要配角，但在他看来角色没有大小，栓柱全剧只有一段“对大树”唱腔，这是栓柱在得到血的惨痛教训之后幡然悔悟时唱腔，采用深受观众喜欢、有着广泛群众基础，个性十分强烈的“金派”套曲，他的“金派”演唱韵味纯厚、情真意切，一经唱响至今仍然是扬剧舞台上最精典“金派”唱段之一。1978年该剧参加江苏省直属院团新剧目（现代戏）创作观摩演出中，杨国柱获得表演奖。1979年，为了迎接鉴真宝像回国进行巡展，创排了大型历史扬剧《风月同天》，杨国柱在剧中塑造大和尚鉴真。该剧说的是鉴真为弘扬佛法东渡扶桑国，历经十二载，遭受了各种磨难与病痛，最后双目失明，仍然矢志不移，以坚韧不拔的毅力完成东渡的故事。剧中鉴真这个角色塑造难度较大，首先是年龄跨度大，从壮年演到老年；其次行当很难归属于小生、须生或老生，需要打破行当的壁垒方能塑造好角色。彼时刚刚三十出头的他，想塑造好有一定沧桑感的鉴真，确实是存在一定的难度。然而他在艺术面前从不怯步，知难而上，反复研究揣摩角色，由内不断梳理人物心理流程，从外寻找各种合适的形体动作，特别是眼神运用，失明前后的强烈对比及运用方面，着实下了一番狠功夫。一般人认为舞台表现失明的方式，只要微闭双目就可以，他觉得眼睛是心之窗，鉴真在双目失明后更需要向众弟子传递出内心的刚毅、也要让观众看到鉴真的顽强，因此他没有闭起眼睛，而是让自己的眼球停驻下来。除此他向相关的史学专家请教，向其他剧种的名家求学，同时还大量阅读历史史料……为了逼真地表现鉴真弹奏古琴，专门寻找古琴老师学习弹奏古琴时的指法，力求弹奏的一个指法均与音乐节奏相吻合。 《风月同天》杨国柱饰鉴真 为了塑造好鉴真大师，杨国柱付出了常人难以想象的努力与辛苦，也正因为他的刻苦努力以及对艺术精益求精的态度，圆满地塑造出鉴真大师的舞台形象，该剧在南京、扬州等地上演后，得到专家、观众与日本佛学界僧众一致好评，该剧特邀佛学顾问、扬州大明寺住持能勤法师看完演出脱口赞曰：像，真的很象！
郑和是伟大的航海家，也是有战略眼光的政治家、外交家，是杨国柱成功塑造的又一个中国古代名人。1985年时值全国纪念郑和下西洋580周年筹备会在南京举办盛大活动，江苏省扬剧团为此创作排演了大型新编历史剧《海图神灯》（原名《白下待风》），该剧以郑和七下西洋的故事为背景，宣宗皇帝登基后，重用保守派夏尚德翁婿，并听信谗言，全面实行“海禁”，并收回了郑和的神灯与航海图。郑和没有放弃航海理想，即使在遭受囚禁期间仍然坚持上疏：“开海禁实乃造福万民”，最终感动宣宗，降旨宝船“实乃伟业，绝非弊政”，又复命郑和为舟师正使。宣德五年十二月重开海禁，宣宗亲赐海图神灯并为郑和饯行，郑和终于又踏上了七下西洋的壮丽远程,扬帆启航！郑和的航海壮举震惊世界，尤其是在对外文化交流及经济贸易方面表现卓越才能。杨国柱把握住郑和人物发展脉络，紧紧围绕人物坚毅、刚强、不屈、沉着等多元性格进行人物挖掘与创作，该剧首演便引起轰动，时任全国人大副委员长叶飞、交通部长彭德清以及省委书记顾秀莲率省四套班子主要负责同志及南京军区和省军区领导观看了演出，次年在省政府的安排下到上海进行演出并给予极高的评价。《罗帕记》移植于同名黄梅戏。杨国柱塑造的王科举令人又爱又恨，他是寒酸迂腐、是屡考不中的读书人，又是绝情负义的伪丈夫，他轻信贼人恶言，怀疑妻子不贞，在风雨交加之夜将即临盆的妻子赶出家门。若干年后他获悉妻子蒙冤真相，却固执的认为妻子已经守节而死，不愿妻子贪生而活，最终被事实狠狠教训一番，不得不跪求妻子的原谅。该剧无情地鞭笞了封建主义贞洁观和价值观等。 《罗帕记》杨国柱饰王科举、李明英饰陈赛金 这出家庭伦理悲喜剧，自1980年上演以来，即成为扬剧优秀的作品，至今已经上演数百场，仍然受到扬剧观众的追捧，其中的《休妻》《回娘家》《描容》《店遇》等都是知名场次。扬剧《罗帕记》也是江苏省扬剧团看家戏，几十年以来，李明英、吴惠明、徐秀芳等扬剧名旦均擅演此剧，而她们的“丈夫”王科举均由杨国柱扮演，该剧在南京、上海、安徽、扬州广大地区的观众中有着很高的知名度。其中，1995年参加在南京和上海举办的江苏省优秀中青年汇演，由徐秀芳、杨国柱联袂主演，该剧再次获得行家与观众一片掌声。江苏音像出版社出版有该剧演出实况录像光碟。
杨国柱在现代戏《三把刀》中饰演致力于恢复“琼花宴”的有志青年杨庆生。这是一个有着强烈事业心的现代有志青年，他耿直憨厚，一根筯认死理，尽管当时的社会上大部分人看不起“三把刀”工作，恋人也因此与之分手，杨庆生不管不顾地坚决要做一名有理想、有抱负、有志向的新时期厨师。杨国柱把握住杨庆生的性格特点，不露痕迹地成功塑造出当代青年舞台形象，得到一致肯定，但谁能想到他此时已是步入壮年之列。1982年获得江苏省现代戏观摩演出中获得表演奖，该剧还荣获江苏戏剧最高奖“百花奖”。时任国务院副总理陈慕华观看演出曾给予极高的评价，次日《新华日报》破天荒在头版重要位置上报道了有关扬剧《三把刀》的演出消息及剧评文章。此外，杨国柱在《朱笔血泪》中饰演的徐建邺、在《玉钏曲》中饰演陶叶青、在《血溅洞房》中饰演王绍兰、在《恩仇记》中饰演的施子章、在《花灯案》中饰演的王大儒、在《红娘子》中饰演的李信、在《吴汉三杀》中饰演的吴汉等舞台形象，无不给人留下美好的印象，他还在《三女审子》《王昭君》《三把算盘》《凤箫怨》等剧中担任了重要角色。由于杨国柱于艺术方面的突出贡献，1988在职称首次评定时被评为国家一级演员，并为拔尖艺术人才。同时多次获得江苏省戏曲观摩演出大会优秀表演奖、江苏省首届扬剧节优秀表演奖等省级以上大奖。杨国柱的舞台艺术，演唱甘纯清美，表演沉稳不躁，塑造的角色气度不凡，恰与人物身份性格气质相吻合，赋于角色较深的内涵，化繁为简，平淡自然。 这便是小生杨国柱。 2023年6月23日于南京，7月9日二稿于苏州高新区清山宾馆
|
