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焦健懿的先人，是安徽太平（今黄山市黄山区）人，是哪年到景德镇从事陶瓷的，先人叫什么名字，已经无法考证，焦健懿也无法记清。起初，焦氏先人是在老弄口的一家彩瓷行学徒，后来从事陶瓷彩绘。景德镇经营彩瓷的行业，旧时称红店，此业分为写意彩业，古、粉彩业，美术彩业及黄家洲饰瓷业四种。略有积蓄后，焦氏便自己开了一家红店，取名“焦万丰”，随后又将瓷行搬到了当时较为繁华的龙缸弄，也就是现在的龙缸弄16号。早在明朝的时候，龙缸弄已经十分热闹了，当时龙缸弄内共有6座窑，还有多家陶瓷彩绘行。御窑厂常烧制龙缸，除用官窑烧制外，还会拿到位于厂东的龙缸弄民窑烧制。龙缸弄的来历，与窑神童宾有关。明万历年间，太监潘相奉旨监造龙缸，然而瓷工们烧了一窑又一窑，始终未烧出一只达到宫廷要求的龙缸，瓷工们因此大祸临头。窑工童宾见状，舍身殉火，龙缸才烧成。瓷工悲痛之余，开展了反封建专制的斗争。为纪念童宾，建造了风火仙师祠，弄也因此得名。
也许是地域优势和经营得法，到了焦健懿曾祖父主持家业的时候，生意也越做越大，于是把“焦万丰”改为“焦启丰”。到了焦健懿的祖父焦有林时，“焦启丰”瓷号在景德镇已经是赫赫有名了。当时，焦有林的弟弟也经营着“焦启丰”，为了与其区别开来，焦有林在瓷号上加了一个“恒”字，于是便有了“焦启丰恒”，寓意家业长盛不衰。焦健懿今年70岁，按年龄推算，焦氏应该是清朝道光咸丰年间来到景德镇的。从焦氏第一个到景德镇业瓷的人到焦健懿，祖辈六代从事陶瓷制作和陶瓷艺术创作，从“焦万丰”到“焦启丰恒”，这家红店一脉相承，历经百年风雨，形成了家族独特的陶瓷艺术风格。
“陶瓷绘画”“瓷画”“瓷绘艺术”等词汇，在上世纪90年代逐渐成为人们耳熟能详的概念，这意味着瓷画作为一种独立美术形式的确立。之前，在传统陶瓷艺术中，这些属于经“红店”艺匠“画坯”入窑烧制后的陶瓷“纹饰”，是依附于陶瓷装饰的附属品。其实，从晚清到民国年间，景德镇绘瓷人才辈出，红店林立，而环肥燕瘦，各擅胜场。1948年5月，江西省统计处《景德镇瓷业调查报告》上说，上世纪20年代景德镇有大大小小红店400～500家，30年代增至700余家。由此可见，当时景德镇的红店竞争已是十分激烈。“焦启丰恒”在这样的环境中，靠什么立足于市场呢？当然是靠产品。“焦启丰恒”的主打产品是嫁妆器。
人类的繁衍，总有生老嫁娶，这是不会随着时代的改变而改变的。是嫁娶，就要有嫁妆，“焦启丰恒”的经营者就是看到了这一点，瞄上婚嫁市场，做起了嫁妆器。当时“焦启丰恒”生产的嫁妆器种类繁多，有床瓷板、花坛、痰盂、瓷板、花瓶、盘、帽筒、肥皂盒等等，造型各异。这些器物上的画面是有讲究的，也是“焦启丰恒”立足市场的常胜武器。“焦启丰恒”所设计的画面，吉祥、喜庆，又与人们的生活息息相关。焦健懿说，在他的记忆里，他家的传统画面有凤凰、鸳鸯、孔雀、山水、菊花、牡丹等等，用这些单体花鸟进行组合，创作出“白头偕老”“富贵长春”等喜庆吉祥的画面，画面色彩艳而不俗。优美的画面，新颖的工艺造型，让“焦启丰恒”的嫁妆器声名雀起，不仅成了景德镇人婚嫁喜庆的抢手货，并在北京、上海、天津、广州等大城市形成了稳定的市场，有些还远销海外。“焦启丰恒”鼎盛时期，拥有上百号画工。到了抗战爆发时期，随着北京、天津、上海等城市的相继沦陷，“焦启丰恒”的主要市场受到极大冲击，但其经营者仍旧坚挺着。其实，这个时期，整个景德镇的彩瓷业都处于衰弱阶段。战前景德镇拥有700余家红店，战后仅剩下300余家，而在彩瓷业公会登记的只有252家。解放后，“焦启丰恒”走上合作化经营，进入市艺术社，后并入艺术瓷厂。
尽管“焦启丰恒”作为一家红店，已经退出瓷业历史的舞台，然而，人们却记住了其生产的嫁妆器。上世纪60年代，天津一位姓徐的中年人，来到景德镇，找到焦家，要买一批嫁妆器。其实“焦启丰恒”已经停业几十年了。后经细问，这位中年男子的父亲曾是一位瓷商，是焦家的老客户，人称徐爷。时隔多年，他对“焦启丰恒”的嫁妆器十分眷念，因年老体迈，无法远行，所以就叫儿子来替他圆梦。徐爷的举动，焦家人十分感动，焦健懿的母亲王秋娥亲自执笔，利用业余时间，绘制了十几件嫁妆器，让徐爷的儿子带回了天津，一了徐爷的心愿。
如今，瓷画作为一种独立美术形式的确立，有人认为它的成因大概有两个方面。一是随着科技的发展，日用器皿材料越来越丰富，陶瓷正在逐渐让位于更多经济实惠的日用器具，因此，它的实用性在相对减弱。与此同时，陶瓷绘画的艺术性越来越被凸显出来，其审美价值就显得卓越不凡，弥足珍贵。其次，瓷画作为民间艺术形式，历代只有陶瓷艺匠所为，并不入主流绘画之视野，而随着晚清、民国时期一些优秀画家的加入，“屈尊”于隶属“九流”的景德镇“红店”艺人行列，从而提高了陶瓷文化的品位和瓷画艺术的地位。
纵观景德镇陶瓷艺术历史，这位仁者的观点，颇有几分道理。尤其是旧时期的景德镇红店，为艺术陶瓷的发展，不知不觉地提供了舞台。那时的红店，有些经营者，其本身就是陶瓷美术家，还有一些画家，在红店当画工，或专心创作，或带徒传艺。1959年，我市评选的首批陶瓷美术家，很多就出自红店。另外，珠山八友也是例证。1928年秋，王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑等人组织成立“月圆会”，相约每月望日，月圆雅集珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺，称为“珠山八友”。关于珠山八友的成员一直争论不休，众说纷纭，其中王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑六人是没有争议的，一说补徐仲南、田鹤仙而为八友，另一说补毕伯涛、何许人而为八友。珠山八友是一个民间艺术结社，徐仲南、田鹤仙、毕伯涛、何许人都参与过月圆会的结社活动。
“焦启丰恒”的少老板焦庆波，与王大凡、邓碧珊等人过从甚密，经常参加珠山八友组织的各类笔绘活动。焦庆波，1912年出生，1985年去世。他秉承家学，在陶瓷艺术上有很深的造诣，王锡良曾在一篇文章中这样评价焦庆波：“他在家族传统技艺的基础上，将陶瓷绘画技艺推向了新的更高的水平。”在焦家后辈的印象中，焦庆波很文化修养，性格比较开朗，知识渊博。在民国时期，焦庆波除了主持“焦启丰恒”瓷号，还在陶瓷学校任教，当时他教美术。他喜欢交朋结友，尤其是当时的陶瓷绘画名流，常与他们一起讨论交流陶瓷绘画。 焦健懿回忆说，有一次焦庆波与王小凡、余文襄等人在天主教堂搞完笔会后，一起喝茶，直到很晚才回到家中。这时，焦庆波的父母责怪他，说家里一些活儿等着要做，你却有闲情在外面和朋友喝茶聊天。焦庆波说，没事，我一个晚上就能做完。焦庆波画瓷，胸有成竹，从来不用打图稿。第二天一早，焦庆波就交货了。看到儿子又好又快地完成任务，父母都感到十分惊奇。焦庆波的绘画技艺，在得之家传之外，另外就是来自他的勤学好问，博采众长。焦家与王锡良家是世交，焦庆波曾拜王锡良的父亲王大平为义父。焦健懿年少时，被送到王小凡家，成为王小凡的登堂入室的嫡传弟子。焦健懿说，他叫王锡良为叔叔。家风从“焦万丰”到“焦启丰恒”，再到焦健懿，焦家从事陶瓷业已经持续了六代，历经百年风霜雪雨的磨砺，不仅形成了独特的家族艺术风格，也形成了焦氏家族独有的家风。焦家虽是瓷商，也是陶瓷艺术之家，受两者的熏陶，焦家人重“义”，也重“艺”，即为商之品、为艺之品和为人之品。 在经营“焦启丰恒”瓷号时，从经商的角度来说，焦家人重塑为商之品，讲信用、重品质，因此，许多客商都爱与“焦启丰恒”打交道，并以客带客，使得自己的客户群不断壮大。当时，“焦启丰恒”生产的嫁妆器，名震京津沪。在艺术上，“焦启丰恒”追求精益求精。在焦健懿的记忆中，其先辈在陶瓷绘画方面都有很深的造诣。其祖父焦有林，就是绘瓷高手，不仅懂得“填、画、烧”，而且钻研陶瓷釉料和颜料的配方，创新画面。凡事喜欢亲力亲为，手把手，把自己的画功传给作坊里的员工。焦有林1887年生，1970年去世，生性涵雅，平时话语不多。他教导家人有四句话，即身体、技术、知识，最后是金钱。把技术和知识学好了，走遍天下都不怕。 无论做人，还是做事，“焦启丰恒”讲究的是“义”。在民国时期，景德镇曾遭受过多次水灾和旱灾，街上常有成群结队的要饭的，焦家会把饭做好，放在作坊门口，让灾民自由取食。每逢募捐救灾，“焦启丰恒”都会慷慨解囊，资助灾民。“焦启丰恒”鼎盛时期，作坊里曾有百余名画工。他们有的是本地的，有的是来自全国各地的。有些家境比较穷苦，焦家都会拿些米、买些日用品什么的加以接济。焦健懿说，解放前，他家在浮梁县罗家桥大理港曾购置了大片田地，他们把这些田租给当地的农户，却从来没有收过田租。当地农民十分感激，每逢过年，总会给焦家送些糯米糕、碱水粑之类的食品。在乡下，焦庆波还收了一个义子，两家至今仍有来往。 对于家中的小孩，焦家的教育十分严厉。焦健懿说，他小时候很顽皮，常常在外面玩得忘记了回家的时间。尽管爷爷对其很疼爱，但却不会放纵、溺爱。焦健懿一出门，爷爷就会跟在他身后，偷偷地盯着他。有一次，焦健懿在玩球，一个伙伴说了一声“你爷爷来喽”，他吓得躲在了桌子底下。对于孩子学艺，家人要求就更严了。焦健懿说，当时，家境比较富裕，家里的小孩子都会送进私塾念书。因为家里是从事陶瓷彩绘的，先辈们都会要求孩子能掌握画瓷技术。焦健懿说：“受家庭熏陶和影响，我九岁就开始学艺，父亲对我要求极严，不仅要我学习家庭传统的绘画技能，而且要求我广泛涉猎人物、山水、翎毛、花卉、走兽等各种绘画技巧。”“不仅我是这样过来的，爷爷也是这样调教我父亲的”焦健懿说，也正是这样一代一代的言传身教，才成就了百年红店“焦启丰恒”。焦健懿的守望焦健懿搬离龙缸弄，已经多年，但“焦启丰恒”的老房子依然静矗在弄堂里。闲暇之余，焦健懿带着老伴，到弄堂里走走，看一看老屋，重温一下儿时的记忆。“小时候，这里是极为热闹的。”焦健懿说。不过在焦健懿出生的1940年，受日本侵华战争的影响，“焦启丰恒”已经没有多少画工了，但老字号的风貌依存。彩绘工人晚上点柴油灯绘画、爷爷半夜起床看窑炉子、挑坯工忙碌的身影，让焦健懿记忆犹新，虽过去半个多世纪，仍如昨日。 与其说焦健懿是在重温，不如说焦健懿是在守望。这位年过七旬的老者，一头苍发，从事了五十余年的陶瓷彩绘，焦健懿仍旧坚持画笔不辍，他谦虚地说，自己是在发挥点余热。现在，他已经退休了，凭着记忆，他整理出一些“焦启丰恒”的画稿，并将其传播和发展。其实此前，焦健懿在自己的艺术生涯中，已经秉承了焦氏几代人陶瓷工艺制作精华，并潜心研究挖掘粉彩颜料配制工艺，并将祖传的粉彩颜料配方传承和发展。从事陶瓷绘画艺术至今积五十余年陶瓷彩绘丰富经验，在传承祖传陶瓷装饰的基础上进行创新，已经形成了他自己端庄、飘逸和洒脱的艺术风格。 1984年，焦健懿带着妻子余菊轩远赴江苏宜兴，创建了“壶图轩”紫砂点彩工作室，将陶瓷粉彩绘画工艺成功“嫁接”到紫砂壶工艺创作中，集粉彩绘画、书法、金石、诗文为一体，将紫砂陶与瓷绘艺术有机地结合起来，提升到一个更高的艺术境界。虽然在宜兴闯出了一片天，但焦健懿依然难舍自己对陶瓷的热爱，对故乡的思念。于是，2002年，焦健懿回到景德镇。事隔6年之后，他凭着扎实的功底，鲜明的艺术风格成为景德镇第一批陶瓷艺术大师中的一员，可谓一鸣惊人。   【焦健懿先生紫砂点彩作品】 “今生争一息，每时学三思”，这是焦健懿的座右铭，也是其对陶瓷艺术孜孜以求、永不停息的精神写照，其实，这也是“焦启丰恒”几代人追求创新的精髓。近几年来，焦健懿以翎毛“八哥”为主题，创作了一系列釉上、釉下八哥青花作品，其构图清晰明快，用笔老辣雄健，分水浑然一体。“焦启丰恒”作为一家曾经声明远扬的老字号红店，已经随那个时代一道，悄然远去。然而作为“焦启丰恒”的传人，焦健懿不仅是在记忆中打捞曾经辉煌的岁月，他和他的后来者们，在守望、在传承、在发扬……
【焦健懿先生瓷板作品】 |
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