【艺术简历】
李辛儒，1938年生，陕西岐山人，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员。已有六十多年创作经历，曾获陕西省文艺创作开拓奖、西北五省（区）美展优秀奖、第六届全国美展优秀奖以及各地书画邀请展的多项奖励。曾与吉林、河北、甘肃三位画家在中国香港联袂举办《北国四李》作品展；后又与安徽、河北两位画家在中国香港举办《大匠笔下千峰翠》中国画三人展；并以多幅作品参与了中国香港《百家画展》、《金秋诗韵》画展、《春之颂三部曲》画展等。在《报日人民》、《中国文化报》、《中国书画报》、《美术观察》、《美术报》、《北京周报》、中国香港《明报》、《港人日报》等多家媒体发表作品和权威人士评语。2018年被中国美术家网评为百杰画家特别推荐人物。
《锦官城西好山河》97×180cm
深沉大气 风清骨峻
——李辛儒山水画简评
李辛儒的中国画作品总是给人一种浑厚、大气、深沉之感，藏在他所描绘的自然景物中的生命气象溢于言表。那种托物言志的冲动与富有激情的笔墨，对观赏者的情感投入是一种诱惑，使人们在诗化语境与意象的融合中陶醉，久久不能忘怀那用笔墨所幻化的崇高、雄奇与壮美。
《岷山流来岷江水》97×180cm
他的山水画对大自然的关切聚合着人生的体验与文化的思考。每每将一种构思要置于开阔的自然状态的审美意境中加以审视。那些属于自己的意象符号在笔下犹如万涂竞萌，皆按照预先酌定的声律逐渐排好。通过李辛儒任何一幅画都可以窥视作者肃重内敛，宁静淡泊的精神世界，因而使画面所传达的清逸旷远、寥廓无际的境界更加具有感染力与亲和力。在画面每一图像单元的塑造中，有着概括性极强的渲染和运笔，但没有粗糙随意的涂鸦效果；有疾笔如飞的描绘或者一波三折地皴擦，却鲜见来自心浮气躁的失误。画面的细节可以告诉人们其造境的过程是“墨守我法”，不慌不忙。表现出一位独照之匠驾驭文思的超凡能力。
《西域天高路迢遥》97×180cm
李辛儒的作品很难临摹，这是好多学子们的普遍反映。细心人可以看出，他玩传统的“三远法”有着自己的招数，而且表现出较强的现代感。能使自然山水自由开阔的意境，展现于一种情景式的空间和语境氛围中，他的多数作品是以平远之势展开，进而寻找更大、更壮观、更能契合自我胸臆的展现空间，灵活及时地变换画法。从来不把相似或相同的图像单元逐渐垒高，避免了这种省力的“高远法”带给观众的审美疲劳。他常常在胸中预设淡远、灰远、空濛、飘渺的意象图景，运用积染（干积、湿积、半干积）的方法，逐渐将深远、高远、无限远、引人入胜的景致呈现在读者面前。
《司马迁祠》97×180cm
一位在笔墨的海洋中励志半个多世纪的美术工作者，身处当今物欲横流的社会环境能保持如此稳健平和的心态十分可贵。这需要下帷积学、澡雪精神的常态性修炼。
朱竑 2014年2月23日
《风韵渐高九秋月》69×138cm
我的巴蜀情结
水画家常向名山大用寻找灵感，然而取向各不相同，这要根据自身的基础和需求而定。他们要找到与自我心灵“异质同构”，而且足以“悟对通神”的客观景象，以期获得更为强烈的感受。我从事绘画几十年，第-次巴蜀之旅成了我创作生涯中的关键性转折，初访巴山蜀水的激动心情至今难以忘怀。那植被丰茂的崇山峻岭所呈现的独特感、新鲜感以及蓬勃生机令人震撼不已。于是我索性住在巴蜀山中，不止一次地去感受“青城天下幽、峨眉天下秀，夔门天下险、剑阁天下雄”等被载入世界自然遗产名录的名山胜景，并跑遍了川西各地，诸如九寨藏居、山间吊桥、大河索道,以及密林中的道观古刹和水皋间的亭榭楼阁等，这些别样的风光都给我留下了深刻印象，被收罗在难忘的记忆里，空前丰富了自己的“意象”储备，并奠定了我现在山水画创作的基本面貌。
《葱翠林舍图》69×138cm
所以，画家的山水画作品传达着自己的“意象”情怀。我在四川的三年客居生活与后来的多次回访，形成了与巴山蜀水对话的习惯性机制。这种机制像一股活水，挥之不去地作用在每一幅画的创作过程中，“巴蜀情结”是我的感情生活中最值得咀嚼与体味的部分。画家进行创作活动，不会放过任何一个可以调动的物质手段，搜尽奇峰力争做到“外足于象”，井彻底发掘原初感受中的情感元素而促其“内足于意”。寓情于景，情景交融成为永远的追求。一种令人十分向往的自然环境，帮助我孕育了既有异于北方景色，又不同于江南风光，且与巴山蜀水的原型拉开距离的纸上图像。我想，这就是画家以饱满的热情，对客观对象注人了主观意图所创造出的“意象”描绘成果。
《密林渔家》69×138cm
遮而不绝 掩而益彰
李辛儒先生笔下的山水，状物传神，气势恢宏，场面尤其壮观。
无水山不秀，有泉岩自灵，古之山水画家，或侧重于画山，或侧重于绘水，完全将水拒之画外者罕见。自唐代王维的“明月松间照，清泉石上流”被人叫响，石上清泉便成为历代画家乐于表现的对象。李辛儒先生的泉水，不但变化无穷，气象万千，且寓意深刻。堪称叠岭山泉的代表作是《羌山云壑》、《深幽翠碧青城山》《林深行径远》。李辛儒先生为了避免山泉僵硬直露、苍白无力的常见毛病，突出曲“泉”通幽的诗化意境，构图别具匠心。
《岷江出山流浩浩》69×138cm
他的叠岭清泉，可以说是“问渠哪得清如许，唯有源头活水来”这句名诗的神气活现。他笔下的泉水既“清”且“活“，又有“源头”深藏不露，只在幽深神秘之处半探半躲；泉水躲而不匿，探而不迫，给人以“牵”出来的感觉。既然是“牵”出来的，能无声响吗？因而又让人联想到：李氏无踪，神秘兮兮，却又给人以来程茫茫、去路悠悠之感。何以至此？神在李先生让突兀的岩石遮掩了山泉的来路，又让刚刚露面的溪流匆匆溜出画面。好个“遮掩”法。遮而不绝，掩而益彰，能不神乎？
《青城山中》69×138cm
这就是李辛儒先生所绘叠岭山泉留给人们的美感。
跳跃式，实际上是遮掩法的连续使用，较比单纯遮掩，溪流在画面中流程要长一些。由于遮遮掩掩，弯弯曲曲，溪流便忽隐忽现，其形态之美，恰似蛟龙腾越滚滚波涛，又如闪电穿越茫茫云团。李先生反复渲染山泉的曲折，或许是为了强化曲“泉”通幽的视觉效果，加大乐发深谷的音响感觉。应当说，他的目的达到了。
《霁景浮云图》69×138cm
我以为最具震撼力的是《深幽翠碧青城山》，主体分为左右两部分：
一、在山的右半部分。是峡谷一面峭壁凸出而悬在部分的顶端，但在画面上，却仿佛一块巨石从天而降，刚刚触地，轰然有声。旁边淡出另一面峭壁，略为倾斜。于是乎，二壁之间形成倒楔状缝隙。应当说，构图时让两壁相靠，既奇且险，但不能不成为佳构，要看收拾得当与否。收拾得当，必成妙作；收拾欠妥，失败无疑。
《名山图》
且看李先生如何收拾。左右两峭壁相靠后，将右面峭壁相外延伸。由于用墨轻淡，光感明快，便得纵深，仿佛重墨山石的前面空间无限。接着在山脚和中部画以古建，隐约在树木后面象征山深，留白成秋水一线，散漫缓流。画到此时已经不俗，李先生却未掷笔仰天大笑，而是在山脚下画的“小桥”和“水中露出的山石”，正是由于它们的出现，青泉顿时活了起来，画面也随之放出光彩。神来之笔，此其一也。
《双松迎风图》69×138cm
二、在上左半部分。独具匠心营造，既奇且险，首功应在于中景的 “小桥”和“流水”上，为何将首功记在中景的小桥和流水上呢？原因是小桥悬挂在溪流两侧的山石上，观之犹觉仙界云梯。流水从天而降不见源头，溪流一段，遮遮掩掩，蹦蹦跳跳，泉水激石丁冬……所有景致都能给人以炽热的亲切感，造出若干情趣盎然的山水风光。虽而石之香味扑面而来，便将整幅画中目光揽为己有，给人以奇险之感。用笔随心所欲而中节合律，画中景物虽多而主次清晰，枝干任意穿插而不失巧思，若非心舒情溢，这纷繁的笔触怎能演绎出如此抒情的“小桥”和“流水”呢？
《青嶂飞瀑》124×125cm
作者画丛林、独树亦有创造。画中树就叶形而言，实际上认不出所画为何树。其实也没必要认出，显然，这是画家的组合，是美学需要的组合。由于这种组合，画面上形成与流水对比，从而增添若干妙趣。视线穿过眼前的树木，顺着流水望向前方，树木绿了，表明春天到了，所以滋润、透明，仿佛弥漫着潮湿春天的芬芳味，泉水遮遮掩掩、蹦蹦跳跳地走出山谷，一路上唱着清脆悦耳的歌。它们跟豆蔻年华的山妹子一样，虽然害羞，怕见生人，却又天性活泼，向往热闹，最后还是跳着、喊着、笑着、唱着走出了大山。仿佛它来无影，去无踪。
《秋林碧溪图》90×97cm
《青山万里云依依》90×97cm
《都江堰离堆宝瓶口》69×69cm
《红林澄江壮峡谷》69×69cm
《青城山悬流图》97×60cm
《深山宝刹》97×60cm
《青城山之晨》97×60cm
