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肖像画作为中国传统绘画中的一个重要分支，一直以来，在中国传统绘画中都占有极为重要的部分。 纵观中国绘画史的发展历程，明代无疑是肖像画发展的个黄金时期。在此之前，也曾有过无数肖像画的绘画大师。 如:魏晋时期的顾恺之、唐代以“绮罗人物画”著称的张营和周肪、擅画梵像人物的吴道子，以及五代绘画大师周文矩、顾闳中，及两宋时期的梁楷、“元四家”之一的唐寅和赵孟频等。 丰富多样的绘画技巧和艺术流派，使得中国肖像画取得了极高的艺术成就。  但在明代，肖像画却得到了更为广阔的发展空间，由于西洋画的进入，使得中国传统肖像画在绘画风格与技巧上，均产生了巨大的发展和变化。 本文籍希望通过对明代肖像画的发展特点进行分析和梳理，并与中国现代肖像画作以比较从更深层次研究其发展轨迹及影响和意义。 肖像画发展到了现代，更是呈现了百花齐放的姿态。全球化的经济发展，为现代肖像画提供了更为丰富的题材。 人们更加注重自身，人文主义的高度发达使得画家在绘画过程中更注重个性的表达，表现形式突破了以往的束缚。 科技的发展也为绘画技法的发展做出了贡献，作品制作中，现代画家的技法不断创新，新的绘画材料也得到了广泛的使用，这些都成为现代肖像画的特点。 «——【·研究缘起·】——» 明代肖像画的发展及对中国当代工笔人物画的影响是一个具有极大研究意义的课题，但是当前国内外对此课题的研究论著并不多，且现有的研究成果大多集中于探讨明代肖像画的发展脉络。 如李晶的论文《接之如生呼之欲应一明代肖像画研究》、郭道香的论文《明代肖像画的发展及影响》，作者的研究共性是立足于明代肖像画本身的发展，梳理了明代肖像画产生的原因和取得的成就。 另有一少部分论文研究明代肖像画对当代工笔画的影响，如马红芹的《明代“宫廷肖像画”对当代工笔人物画创作的启示》，从明代宫廷肖像画的角度入手，探讨了其对当代工笔人物画的影响。 但是明代肖像画的题材丰富多样，例如宫廷肖像画，名士肖像画，庶民肖像画等。除了宫廷肖像画，种类多样的民间肖像画也对后世产生了深远影响。关于此类的研究还没有人做过。  在著作方面，单国强的《中国绘画断代史--明代绘画》中有关于明代肖像画的详细解读，为我的论文写作提供了资料支持。 归纳肖像画基本性质特征，基本可以概括为“客观性”“真实性”、“生动性”和“专一性”。客观性指的是实有其人，肖像画的描绘对象不是虚构的，是客观存在的。 真实性指的是外形酷似，能够把描绘对象的外貌最大程度的重现在画面上，强调的是形似。生动性指的是神采奕奕，在准确表现形的基础上更要表达人物的精神。 描绘对象的精神、气韵、神态都得以展现。这也是中国传统绘画中“以形写神”的造型观的要求。专一性指的是旨在人像。肖像画的主体是并且只是人。  这也是肖像画和人物画不一样的地方。肖像画的画面中人是永远的主体，没有过多的故事性和叙述性。 因而显出肖像画的与众不同之处，具有一定的独立性。肖像画发展到明代，已经成为一个十分完备的学科。 在技法上，肖像画经过数百年的发展已经很成熟，画家在造型、设色、构图等方面的功力已接近炉火纯青。 在理论上，宋元出现了几部影响力颇大的著作，如:元代王铎的《写像秘诀》,已经在理论上将绘画经验进行了总结归纳，因此，在前代肖像画发展极有力的影响下，明代肖像画从一开始就有较高的起点。 «——【·肖像画概述·】——»  战国时代肖像画得到了更多的发展。其中，最著名的当属《人物龙凤帛画》与《人物御龙图》，其绘制时间为战国晚期，是迄今发现的我国存世最早的一批肖像人物题材的绘画。 在《人物龙凤帛画》中，画面描绘了位衣着华丽的女子侧身而立，双手合十，体态端庄优美。 人物的上方描绘了龙凤的形象。 整幅画以墨线勾勒，造型简练，人物的发馨、领口、裙摆设以黑色,画面十分和谐。而《人物御龙图》则描绘了一楚地的贵族青年形象，双手执缰绳身体微微后倾，立于龙舟之上的情形。 虽然此时的人物画在肖像上还没有具体的细节描绘，甚至，在比例和结构关系上也并不精确。但人物的神态与动态已俨然跃然纸上，使得画面具有强烈的叙事性。  到了南北朝时期，由于系统的画论出现了，人物画有了很大的发展。画家们更加注重人物的精神，致力于通过现实的物体来反应人物的精神气质。 顾恺之在《论画》中提出了“迁想妙得””的论点，对中国传统绘画的发展产生了深远的影响。史料记载，顾恺之画人物偏好“添毫加痣”，于细微之中找寻和把握人物的性格特征，以达到传神的目的。 可见画家已经不在拘泥于客观的人物形象，画作中更多的出现了个人的审美爱好，此时，肖像画已逐渐开始成熟。明朝时期，资本主义萌芽产生，农业，手工业得到了长足的发展。  在南方,发达的商业城市开始出现，吸引了各阶级的民众聚集于此，艺术和文化得以发展富裕的商人和一批市民阶级不再满足于物质生活的丰富，他们开始有了对更高生活层次的追求,书画等风雅之物得到了广泛的重视。 明代社会的坚实的物质基础，为艺术这种特殊的社会意识形态的发展提供了有利的发展条件和发展空间。 明朝初期，统治者为了维护其统治，对人们的思想进行束缚，大兴文字狱甚至出现了“画狱”，大大阻碍了艺术的发展。 这一时期的程朱理学”，作为主流思想被大力推行，它的伦理观点在一定程度上推动了尊敬祖宗、崇拜先人的祭祀活动，从而在某种程度上促进了肖像画的创作。 到了中期，随着经济的发展，人们的思想开始解放，主体意识开始觉醒，肖像画也紧随时代要求，更加注重人的客观存在，写实技巧进一步的加强。  明朝末期，由于内忧外患，代表工商业者利益的知识分子提出了“以经国济世为务”的思想，掀起济世思潮。 在艺术领域，画家们也受到影响，特别是肖像画，不再沿袭旧时传统的绘画风格，而是更加注重其实用功能。 «——【·发展历程·】——» 唐代可以说是肖像画发展的一个高峰时期，其雍容华贵的绘画风格在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。 作为中国历史上最为强盛的王朝，整个社会呈现出的是一种开放、积极的精神状态，这一点也同样反映在绘画作品中。代表人物为张营和周防。  其中，以“绮罗人物画”为代表的《容花仕女图》《图2-3)，可以说是当时肖像画艺术的杰出代表作品。 画作中一共描绘了六位女性形象，其中包括五位身着华丽服饰正在游园的贵族女性和一位执扇仕女。整幅画以线造型，施以重彩，对人物外貌的刻画十分深入，头发的质感，皮肤的质感，衣饰的质感，动物毛发的质感都表现的生动形象。 通过画面，将盛唐时期贵族仕女那种悠闲懒的精神状态表达得淋漓尽致。  而同一时期的吴道子，则是以绘制“梵像人物画”著名，据说，他曾绘制过大型壁画无数，从现今留存的白描粉本上，依然可以感受到“天衣飞扬，满壁风动”的壁画效果。 这一时期的肖像画，已经开始着意表现出人物的外形特征和内在的心理特点，并能让观者有相同的感受。这在“传神”的基础上，又得到了进一步的发展。 明代人物画的样式从古典向现代转变，不仅表现形式多变，绘画技法也得到了深入的发展，不同的流派出现，极大地丰富了绘画语言和表现形式。 在审美意识上，明代肖像画家更多的继承了元代淡雅尚古的思想，对传统的用线，设色构图，空间都有所发展。  同时，西方绘画的影响也对明代肖像画的发展起到了至关重要的作用。使得明代的肖像画有了不同于此前任何一个时代的独特的艺术风格。 肖像画这一绘画形式，从出现直到明代，绘画题材不外乎以下几种:帝后像朝臣像，雅集像，名人像，庶民像，祖容像，家庆图。本文对其中影响比较大的几个题材展开进行具体分析。 明代成立了宫廷画院，一大批画家服务于皇室。 图示《明孝宗朱佑画像》、《明光宗朱常洛画像》《明代宗朱祁钰画像》三位帝王的面部有其本身的特点，明孝宗胡须浓密，眼睛明亮有神。明代宗体格魁梧，面颊饱满。  明光宗眉目清朗，面白少须。仔细对比则发现三幅画作的构图,设色，人物情态有极大地相似性。 肖像画具有写实性，但帝王是一个尤为特殊的写真对象，尤其是古代君臣有别的伦理纲常束缚，使得画家在为帝王造像时，不仅要尊重客观事实，准确描绘君主的样貌，而且要迎合圣心。 到了宣宗时期，由于朱瞻基擅长绘画，上行下效，促进了艺术的发展。帝王画像的风格也有了更多的变化。 «——【·结论·】——» 到了宋代，肖像画已经发展成了一个独立的科目，绘画技巧和绘画理论都有了进一步的发展。 宋代肖像画最为重要的一点就是首次创立了正面写真的绘画样式，在宋代之前，肖像画更多的是人物的侧面。苏东坡提出了“阴察说”对后世产生了很大影响。 而以“简笔人物画”著称的梁楷，则在对人物肖像的刻画上，创造出了更为丰富的绘画语言。 他将中国传统文化中的“大拙之美”通过极简单的线条表现出来，进一步丰富了传统肖像画的表现语言并将其推向了一个新的高度。 元朝肖像画更加的深入民间，绘画理论也更加成熟。 《写像秘诀》中详细又的研究了肖像画的技巧和理论，为后世提供了一定的理论依据。 明朝可以说是肖像画的黄金时代。当时资本主义萌芽产生，商品经济日益繁荣，农业，手工业得到了长足的发展，富裕的商人和一批市民阶级不再满足于物质生活的丰富，他们开始有了对更高生活层次的追求，书画等风雅之物得到了广泛的重视。 同时，欧洲传教士来华，传教的同时也带来了西方的美术作品，西画的影响，使得肖像画展现出了崭新的不同于前朝的风采。 曾鲸的肖像画就借鉴了西方油画的写实手法，利用“凹凸法”展现出人物的脸部轮廓和立体的效果。 «——【·参考资料·】——»
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