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我们常常听到人们品评书法作品时说：“某人，深得某位古人笔意。”“某人笔意清新，某人笔意冷逸”。什么是笔意呢?笔法、笔势和笔意是书法的三要素。笔法是最具体的，最基础的，它决定了点画的力度和形态。笔势则是在笔法精熟之后自然产生的，它主要指点画的动态与它们之间的相互联系，这也还是比较具体的。而笔意则是作者在长期的书法艺术实践中形成的风格、意趣、气韵等等，它是笔法和笔势发展的结果，但应当看到，它更多的是精神方面的东西。好比作诗：笔法相当于诗的格律，笔势相当于起、承、转、合，笔意则是风格与意境。三者互相联系，缺一不可。  如何追求笔意呢?首先要多读古人法帖，不仅要熟悉他们的技法，更要体会他们的弦外之音，最好能与他们心心相印。孙过庭在《书谱》中曾说：“(王羲之)写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《大师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。……”孙过庭理解了王羲之作品的精神境界，因而他不仅得到右军的笔法，而且也得到了右军的笔意。 其次，是技法的训练要严格，功夫要尽量下到。“心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩阔于胸襟。自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞。”可见笔意的取得，必须在笔法精熟的基础之上。 当然，这里还要强调一下“字外功”。笔意是作者精神世界的流露，当然有雅俗、高下之分，笔意的洗炼，如元人倪云林的书画，是“洗心”的结果。笔墨的浑厚端凝，如颜鲁公的书法，是他仁、厚、忠、耿的品质的表现。明代张瑞图技法相当精熟，胆识也不低，在书史上有一定地位。但深究其笔意，则有过分尖刻的印象。因为这人品质不佳，从字里行间，能感觉到他奔走于魏忠贤门下的神态。 笔意还要求有个人独到的东西，即敢于出新。出新并不是找点东洋的“墨象派”、西洋的“野兽派”，生吞活剥地涂抹一阵，以期惊世骇俗，而要认识自己，开掘自己内心中有光华的东西，学习各家，入帖出帖，都是在与自我“周旋”，而“周旋”的结果，常常是“宁作我！”人的指纹都不相同，何况精神呢?当然这样的笔意自然不同于古人与旁人了。但这新的东西是否就是好的，那又要看这个“自我”在“周旋”过程中是否有所“悟”，即字内、字外功夫如何，学习与修养的程度如何了。  |
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