 下面请横过手机， 不要着急， 平心静气， 慢慢欣赏， 满纸旧时山水—— 赵左《溪山无尽图》
这幅《溪山无尽图卷》，画如其名，特点就是长长长长长，溪山风景无尽头。 这种手卷，就适合放在案头，一个人安安静静欣赏。展卷看完一幅画，仿佛不出门也能欣赏一路风景，这是交通不发达的古代，人们自娱自乐的方式。 但画家赵左，对于不了解中国美术史的人，可能不太熟悉。其实，他算得上是明末松江画派的开山之人。 你可能会问，松江派最有名的不是董其昌吗？ 实际上，董其昌之所以有名，很大程度上是因为他当官，政治地位高，身份显贵，门人多。 赵左虽然画得好，但一生都很穷，为了赚钱，还曾经给董其昌代笔。 但查阅史料，我发现，赵左只是现在没有董其昌名气大，他在世时，还是很受明末画坛认可的。 明末清初，收藏家周亮工在《读画录》里写：“赵文度,名左,华亭人,与董文敏同郡同时,笔墨亦相类,世人谓开松江派者,首为屈指”。 蓝瑛、谢彬在《图绘宝鉴续纂》中也说 : 赵左,字文度,华亭人,善山水,笔墨秀雅,烟云生动,烘染得法,设色韵致, 吴下苏松一派,乃其首创门庭也。 这些人话里话外都传达出一个观点——赵左山水画得好，开创了松江派，实力扛把子。 艺术史是很公平的，不会辜负真正画得好的人。仇英如此，赵左也如此。 赵左的山水画，最早学董源，后学米家山水、元四家。他被黄公望圈粉最深，成了他的铁杆迷弟，画了好多仿黄公望的作品，比如北京故宫藏《摹子久富春大岭图》，上海博物馆藏《仿大痴秋山无尽图卷》、广州市美术馆藏《仿黄子久山水卷》,美国大都会博物馆藏《仿子久溪山无尽》。可见他有多爱黄公望的山水。 凑巧，美国大都会博物馆收藏的那幅，《仿子久溪山无尽》，正在展出，而今天我们介绍这幅《溪山无尽图卷》，两幅画不仅名字像，连构图也很像。
（上）赵左《溪山无尽图卷》局部 （下）赵左《溪山无尽图卷》局部 美国大都会博物馆藏 美国版画于1611年，而北京保利这一版《溪山无尽图》画于1613年，也就是前后两年。 我们估计，赵左先画了美国大都会这一版《仿子久溪山无尽》，画完已经到了1612年。他细看已经画完的长卷，觉得后半部分的溪流画得不好，这对于有“完美强迫症”的赵左来说，无法忍受。 于是，他又花了一年时间，在1613年中秋节前两天，完成了北京保利这一版《溪山无尽图卷》。 花了这么长时间，不仅因为赵左在当时有名，要各种应酬，替人捉刀。更是因为他要精益求精，尽力将这幅长卷画到最完美。 走进赵左《溪山无尽》图卷，画面分为三段。 开篇首段，是一段绵延密致的山麓。山石林木之间，村落、小桥、流水若隐若现。
一老者持丈，缓缓过桥，走向山中人家。
如此依山傍水的好地方，高士最爱泛舟湖上，一派悠然。
延山麓水波一路向左，红墙古寺在一片密林之后显露出来，古朴静谧，将烦嚣隔离天外。
山石高耸，树木蓊郁，沿蜿蜒山路而上，在半山亭流连一会儿，听溪过，看云起，最是雅致。
山麓尽头，是一片烟波浩渺，江上几粒渔舟，周围群山环抱，山间多亭台楼榭，写尽水乡之秀美。
这村社俨然是江景别墅，打开窗就能看到山岭连绵，隔江而望。
山寺、古柏、红叶、渔舟，相映成趣。
进入长卷第三段，江左又见群山逶迤。 山脚屋舍，可坐观山涧瀑布，飞驰而下。
林泉静流，古意盎然，余韵悠远。
赵左向来“惜墨构思 ,不轻涉笔”。因此画卷笔笔都是精心铺陈，一卷观完，确实是山长水远，无尽秀美。 画法上，可以看到赵左吸收了董源、二米、元四家之所长，尤其是黄公望笔意。 比如山石多用长披麻皴：
有时略带荷叶皴：
他爱用干笔焦墨画线条，但又用墨色晕染。山石的苍茫，得到了水汽润泽，特别能展现江南山水的灵秀。
而赵左一年前所作美国大都会藏《仿子久溪山无尽》，山石画法多用荷叶皴，显得更为厚重苍莽。
对比《富春山居图》，可以看到《仿子久溪山无尽》似乎更为接近黄公望笔法。 |
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