分享

【艺展中国】徐茂平的抽象艺术

 艺术名家数据库 2023-07-13 发布于山东

徐茂平,男,一九五五年生,上海市人。毕业于上海戏剧学院舞台美术系。上世纪八十年代末赴日本东京留学。现为上海市美术家协会会员、上海市欧美同学会会员、上海市留学人员联合会会员、上海市中外文化艺术交流协会理事、日本东京中国书画院常务理事等。

作品曾入选:

日本东京留学生美术大展、在日中国美术家作品展、日中联合展、庆香港回归国际华人美术精品展、沪澳二地美术家作品联展、亚细亚国际水彩画展、中国-意大利油画名家十二人展、中国-意大利抽象画家四人展、香港“海港城”美术馆开馆邀请展“中美艺术家双人展”、北京国际美术双年展、全国美术作品展(上海展区)、上海美术大展、上海市海归艺术家“归思展”、中国艺术家国际巡迴交流展——美国旧金山、洛杉矶展、法国巴黎:“卢浮宫:温度一一当代艺术展”等。作品曾获一等奖、优秀奖、佳作奖、二等奖等。

主要的个人画展:

日本东京举办过四次个人画展、香港“虚与实——徐茂平绘画展”、上海“梦縈水乡——徐茂平水乡创作的心路历程”展、“魂系长城——徐茂平长城作品展”、“徐茂平现代作品展”、“传承.交融.拓变——徐茂平的绘画艺术展”、"徐徐回眸——徐茂平从艺四十年回顾展"等。

作品被美国、英国、意大利、日本、荷兰及中国香港、中国台湾等国内外收藏家或友人收藏。

作 品 欣 赏

▲《滂沱》 布面油彩 200x150cm  2013年
▲《滂沱》 布面油彩 200x150cm 2013年
▲《曙光》 布面油彩  110x90cm  2018年
▲《曙光》 布面油彩 110x90cm 2018年
▲《缤纷》 布面油彩 120x100cm  2017年
▲《缤纷》 布面油彩 120x100cm 2017年
▲《辉煌》 布面油彩  90x90cm  2013年
▲《辉煌》 布面油彩 90x90cm 2013年
▲《聚汇》 布面油彩   110x160cm  2017年
▲《聚汇》 布面油彩 110x160cm 2017年
▲《记忆之断片》 布面油彩   100x50cm  2010年
▲《记忆之断片》 布面油彩 100x50cm 2010年
▲《金黄色的旋律》 布面油彩  100x200cm   2015年
▲《金黄色的旋律》 布面油彩 100x200cm 2015年
▲《聚汇(2)》  布面油彩 110x160cm 2017年
▲《聚汇(2)》 布面油彩 110x160cm 2017年
▲《青春的律动》 布面油彩   80x100cm  2015年
▲《青春的律动》 布面油彩 80x100cm 2015年
▲《怒放》 布面油彩  120x100cm   2017年
▲《怒放》 布面油彩 120x100cm 2017年
▲《飞流直下》 布面油彩  200x100cm  2012年
▲《飞流直下》 布面油彩 200x100cm 2012年
▲《缭绕》  布面油彩 170x120cm 2017年
▲《缭绕》 布面油彩 170x120cm 2017年
▲《织锦》  布面油彩 90x90cm  2013年
▲《织锦》 布面油彩 90x90cm 2013年
▲《青春之召唤》 布面油彩  90x90cm   2013年
▲《青春之召唤》 布面油彩 90x90cm 2013年
▲《中国戏剧》(之一)  布面油彩 60x80cm  2010年
▲《中国戏剧》(之一) 布面油彩 60x80cm 2010年
▲《中国戏剧》(之二)  布面油彩  60x80cm   2010年
▲《中国戏剧》(之二) 布面油彩 60x80cm 2010年
▲《中国戏剧》(之三)  布面油彩 100x80cm  2011年
▲《中国戏剧》(之三) 布面油彩 100x80cm 2011年
▲《砥柱中流》  布面油彩  120x80cm  2008年
▲《砥柱中流》 布面油彩 120x80cm 2008年
▲《聚汇》(3)  布面油彩   80x100cm   2017年
▲《聚汇》(3) 布面油彩 80x100cm 2017年
▲《大自然的启示》  布面油彩 100x150cm  2016年
▲《大自然的启示》 布面油彩 100x150cm 2016年
▲《酣暢》 布面油彩  100x80cm   2010年
▲《酣暢》 布面油彩 100x80cm 2010年
▲《山雨欲来》  布面油彩  200x150cm  2006年
▲《山雨欲来》 布面油彩 200x150cm 2006年
▲《磅礴》 布面油彩 140x90cm  2018年
▲《磅礴》 布面油彩 140x90cm 2018年
▲《悠悠岁月》 布面油彩 110x110cm 2008年
▲《悠悠岁月》 布面油彩 110x110cm 2008年
▲《色韵》 布面油彩  120x80cm  2013年
▲《色韵》 布面油彩 120x80cm 2013年
▲《岁月之痕》 布面油彩 120x150cm  2006年
▲《岁月之痕》 布面油彩 120x150cm 2006年
▲《远古的传说》 布面油彩  200x100cm  2011年
▲《远古的传说》 布面油彩 200x100cm 2011年
▲《泉源》(之一) 布面油彩  200x150cm  2012年
▲《泉源》(之一) 布面油彩 200x150cm 2012年
▲《年轮之痕》 布面油彩  150x200cm  2011年
▲《年轮之痕》 布面油彩 150x200cm 2011年
▲《蓝色交响》(之一) 布面油彩 200x100cm  2011年
▲《蓝色交响》(之一) 布面油彩 200x100cm 2011年
▲《向西贝柳斯致敬》 布面油彩  200x300cm 2009年
▲《向西贝柳斯致敬》 布面油彩 200x300cm 2009年
▲《升腾》  布面油彩  200x150cm  2013年
▲《升腾》 布面油彩 200x150cm 2013年
▲《云蒸霞蔚》 布面油彩 150x400cm 2014年
▲《云蒸霞蔚》 布面油彩 150x400cm 2014年

解读徐茂平

一一倪波路

徐茂平在他的绘画中呈现的是一位21世纪世界旅行者自身的个性。随着他的风景画变得日益抽象,画家独特的风格也变得日益鲜明。凭借多年严格的技能训练,凭借对丰富的精神语汇的编排,徐茂平达到了----如果说他取得了成就的话----一种高妙的美学境界,这种美学境界源于对中国传统的提炼和在绘画抽象化上的创新。他既没有以缺乏系统训练的软弱的中国毛笔描绘传统的内容(诸如水牛、飘拂的杨柳、载着垂钓老翁的小舟、桃子和昆虫之类),也没有在宣纸上用水墨率意挥洒所谓的西洋抽象画。他没有简单模仿前辈或者前辈的前辈,如同那些缺乏创意的画家那样墨守成规。相反,在吸收传统精粹的同时,徐茂平大胆地将目光投向未来。

画家聚精会神,倾力挖掘那些使作品出彩的基本要素。那不是把绘画装饰得优雅华美取悦于人,不是追求所谓的漂亮。那是注重对比技巧,目标是让用心打造的画面效果,看上去如同“古书上的蛀洞、鸟的爪印、漏水的天花板上的痕迹”那样浑然天成。笔触的强度和质感、臂力和腕力的运用,都不是直白地呈现出来,而是让观众从画面的感受中推想得知。那投射到画布上的能量,让观众对画的领会超越眼睛所看到的景象。那色块,时而轻盈时而凝重,时而宽大时而细小,看似粗糙随意,却如同从天上放飞出来一般,所谓天然去雕饰。这位成熟的艺术家只是在含蓄地暗示他的创造力。

非同寻常的艺术洞察,只能来自多年的观察和多年的绘画实践,而后者更加重要。庄严有力的作品是画家个性和全部艺术成就的反映。在这里徐茂平展示了他所达到的艺术高度。

在色彩编织和空间处理上,徐茂平继承了前辈大师,但他并没有拘泥于前辈大师。不妨说是徐茂平把风景画从传统带入了21世纪,因为他给风景画注入了新的生机和新的精神。作品所浮现的力量和气韵,与其说是徐茂平从对西方的体会中得来,毋宁说是从他处身的这个时代得来的更为确切。

从徐茂平绘画的色彩编织、绘画主题以及空间的深邃和宏大,可以看到宇宙的辽阔和威严。画家达到的是这样的境界,画面的一切仿佛都如同天上放飞出来一般自然浑成。他绘画上那种戏剧性的明暗对比、抒情诗般的色彩运用、密不透风的肌理和抽象构造,无不透露出这样的信息:对于当代艺术巨匠们,徐茂平可谓浸润甚深,所获良多。

(作者系意大利外交家·博士.学者·艺评家)

    本站是提供个人知识管理的网络存储空间,所有内容均由用户发布,不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息,谨防诈骗。如发现有害或侵权内容,请点击一键举报。
    转藏 分享 献花(0

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多