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魏占峰，1989年考入河北科技大学艺术学院，2007年考入中国艺术研究院油画创作研究生班，2014进修于北京画院油画研究班。 中国美术家协会会员、国家一级美术师、徐悲鸿画院北京油画院画家、国家民族画院特聘画家、河北画院油画研究员、河北师范大学美术学院客座教授、河北科技大学艺术学院客座教授。
人文关怀之长歌 ——观魏占峰的绘画有感 文/西华伟 魏占峰----这位精干中透着豁达、狂放，率真中含着幽默谈吐的大胡子画家，他有着敏而好学、喜恶分明的激进品格，他有着对于艺术的忘我追求精神、对于向往自由的热情，他把真真切切、洒洒脱脱的人的原始本性一展无余。他就是这样一个带着孩童般的纯真与固执，迷恋在自己的精神世界里，用绘画的方式表达着自我、抒写着生命。
眼前的这一幅幅经典巨制，是画家魏占峰日夜劳作的成果。它们中有风景、也有人物……，画面的那种大气、傲气与霸气的气质扑面而来，它涌现的是画家那 “山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”的壮阔胸襟。 画家在多年的绘画学习和经验积累中，以及受古今中外艺术大师作品的影响，不论是从创意到内容，还是从构图到用色，他的绘画已形成了其独特的艺术风格。“整体性”、“雕塑感”，便是他绘画风格的一大突出特点。
先从内容上说，也正是因为对大自然的热爱，魏占峰的绘画题材大多来自农村----农民、原野，或许是那种淳朴的、自然的、原生态的物象与气息深深的吸引着、感动着画家，在他的作品中感受不到粉饰与造作、媚俗与娇艳，感受到的是奔放与自由、冷峻与庄严，感受到的是画家对大自然的朴素写真、是画家狂热内心的真实表达，而让我们感叹的是，这种朴素与真实，表现的是那么波澜壮阔、淋漓尽致。
从作品的构图上分析：画家有意把要表达的主体分布在画面上的比例极力扩大，把周围的零碎的物象用精炼的线条与块面一带而过，这种一带而过却刚好是对有限主体进行了的无限放大，像是无意间把它们组成了一个立体的、和谐的画面，产生的是既真实又强烈的视觉效果----即“张力”。 从作品的色彩上来说，画家魏占峰仅用几种颜色，他用数学上的方法将其分解、层叠又组合，看似色彩单一，但画面呈现出的色彩变化却又极为丰富。
《考场门前之一·中国梦我的梦》180×150cm 布面油画 入选《第十二届全国美术作品展》2014年 人们在谈到美术作品时，都难免避开对技法的讨论。然而，当我们从技法上去谈一件经典的艺术作品时，语言与思想都显得那么无力与脆弱。物象的特殊性、构图的独特性、用笔的粗狂，色彩的厚重……等等，这些都是从大众欣赏的角度谈起的，而在真正的艺术家看来，这些技法上的东西，无论是内容、形式还是色彩，无非是画家借助其表达人文精神的一种可以利用的方法，它们仅仅是为画家的精神世界的表达起到一个辅助作用。正如绘画大师塞尚所言：“艺术对于我来说，只不过是一种生命的历程罢了。一切呈现在画面上的事物，不论是一笔一划，他并不是色彩或笔触，而是属于我整个的内在生命。”
《考场门前之二·中国梦我的梦》布面油彩 208×168cm 2014年 入选《第十二届全国美术作品展》2014年 每一个成功者的背后都有一部为之奋斗的“辛酸史”。魏占峰从少年时绘画专业的高考状元，到青年时的“设计第一人”称号，再到中年时的著名写实油画家。不难想象，他的艺术历程走过了怎样的艰辛，也可以说他经历了怎样艰难的人生里程。也正是这些辛酸与艰难，使得魏占峰更加关注到人文、人性及人的精神本真。他认为艺术的重要之处在于艺术精神是人文精神的体现，而非人们常谈到的绘画技法。也正是如此，他面对“自然”之美，利用自己掌握的坚实的绘画技法，涂在画布上的一笔笔考究的色彩，一道道精炼的线条，已不再属于普通人的浪漫情感之表达，甚至更不是什么绘画技法的展现，它应该是成熟之艺术心灵的精神体现。魏占峰笔下那一群群不同民族的人物，一片片苍茫茫的原野，已不仅仅是大自然中的普通物象，而是带有生命的原始冲动与热情的载体，它是人文关怀精神的颂歌。
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