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应野平（1910—1990），是中国画坛上一位杰出的山水画家，也被誉为海上画坛的巨擘。他出生于浙江宁海，自幼喜爱绘画，并在16岁后专攻山水画。应野平以“愚楼”为题画室，自成一家，形成了独特的艺术风格。  早年间，应野平致力于学习传统绘画，他研究“四王”、元代四家和北宋诸家的作品，尤其深受石涛的影响。他不仅继承了传统绘画的功力，而且深入大自然，师法造化。同时，他还借鉴西方绘画的技法，广泛吸收各种艺术长处，追求宏大与精细相结合，开辟了自己独特的艺术道路。 在抗日战争期间，应野平以卖画为生，通过不断练习和创作，他的绘画技艺日益精湛。新中国成立后，他积极参与社会运动，加入中国民主同盟和中国共产党。1949年后，他担任华东美术家协会创作干部，同时在上海人民美术出版社编辑室任职，后来成为上海美术专科学校的教师。应野平与唐云合绘的巨幅山水画悬挂于上海接待国家元首的宴会厅，展示了他的艺术成就。1983年起，他成为上海大学美术学院的教授。  1986年，应野平在日本东京、大阪等地举办个人画展，他被日本人誉为“中国江南水墨画第一人”，这个评价准确地反映了他在当代中国画坛的地位。 和其他海派画家一样，应野平从传统绘画中汲取灵感，经历了摹古、仿古到创新的过程。尽管早在此前他就有创新的意识，但真正开始实践并获得成果是在1949年上海解放之后。他亲身走遍了新中国的山山水水、都市工地，运用全新的笔墨创作了一大批充满时代激情的佳作，受到了广泛的赞誉。作为一个都市艺术家，作为新一代的海派画家，应野平的绘画作品中充满了现代都市的文化气息，体现在他对画面唯美追求上，以及作品所表达的理想主义和雅俗共赏的特点。  应野平是现代中国水墨山水画的杰出开拓者，也是海派艺术的杰出代表。他秉持着“人无我有，人有我新，人新我特，人特我精”的创作理念，坚持原创、艺术性、探索性和前瞻性的审美理念。他以强烈的创新意识和责任感，深入各个领域进行创作，包括工矿、渔村、工地、海岛、茶场，甚至边疆、村寨和牧区。他不图名利，甘于寂寞，不辞辛劳，不避艰险，通过敏锐的艺术感知，紧密关注时代脉搏，展现时代精神，倾诉人民心声，描绘建设成就。他创作了数量众多、题材丰富、形式新颖的主题作品，被业内人士誉为红色经典。他的代表作品《大渡河》和《泸定桥》反映了红军长征的场景，被收藏于中国军事博物馆；《长城内外遍春光》、《庐山》和《黄山》等作品则现藏于人民大会堂；《二万五千里长征》、《茶山景色》和《控诉地主》等作品为中国美术馆所珍藏。  应野平先生是中国画坛上一位杰出的艺术家，他的创作开拓了现代水墨山水画的新境界，是海派艺术的杰出代表。他的艺术充满了时代气息和个人风采，展现了中国画的独特魅力，对后世艺术家产生了深远的影响。 |
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