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空间 不仅是背景 是映衬 更是视觉以及思想的无限延伸 空间要素 在视觉艺术范畴里发挥着重要的作用 表达意蕴 发散思维 满足需求 传递精神 “造化钟神秀，阴阳割昏晓”，古人能用诗意形象生动的表达空间艺术的惟妙之处，而当代优秀的设计作品往往以立体、多层次的复合空间，满足人们直觉以及想象的空间需求。 时尚界秀场的空间设计，更是以丰富的场景艺术使观众的视觉及心灵获得耳目一新的体验。既是舞台的艺术也是服装设计理念的表达，每个场景都有着或离奇或浪漫的故事。  不同的创意思路，总是带来意想不到的惊喜! ART 用“颜色”表达艺术情感 2019年Prada的春夏男装时装秀秀场空间的设计，AMO用梦幻的紫色色调结合巧妙布局凸显时尚本真。
·ZEGNA 米兰 2018春夏系列· Zegna艺术总监Alessandro Sartori 在米兰 2018春夏系列作品中，将意式绅士风范的温润本真与阳刚气概相融合，枫叶红色与清新色系在刻意与随意之间激烈碰撞，营造出美轮美奂的视觉体验。
·Tiffany 北京 This is Tiffany品牌文化展· 在Tiffany品牌标志性的蓝海洋包围下，Betak将这个诞生于纽约品牌的文化本根带来北京，以百老汇为灵感创造了一场犹如置身纽约的歌舞升平的夜晚。舞者穿着Tiffany特别定制的镶嵌着20公斤珍珠的裙子翩翩起舞，为观众带来惊喜的视觉体验。
·巴黎罗丹美术馆-2017年春夏高级定制系列· 这是创意总监Maria来Dior后的第一个高级定制系列发布，她将人们带入一个迷宫仙境。绿色的迷宫仙境隐喻着她的人生与职业生涯，现有的一切都很美好，而同时却不可预知未来。
如同爱丽丝梦游奇境一般，这里仙气十足而充满奇幻色彩。地面铺满了鲜绿的苔藓，整个天花板的镜面将空间进行了反复折射，一圈圈的迷宫使人们沉浸无限幻想。
ART 空间与建筑相结合 Coco Chanel曾说“时尚即建筑，都是关于比例与分割”，看似一场时装秀却是在一个建筑空间内讲故事。 ·香奈儿把秀场搬到了巴黎大皇宫· Chanel 2018春夏高级定制服系列发布会，在巴黎大皇宫举办，在峡谷和瀑布打造的仙境里穿行。这是一个典型的法国花园，有喷泉、沙地小径和玫瑰线的 pergolas。呼应17世纪法式花园“池塘与树林”的经典风格，成为2018春夏高级定制服系列发布的华美舞台。
·Dior把秀场设在了巴黎罗丹美术馆· 一如走进水晶宫殿般梦幻,这绝非是一个普通的场地。罗丹美术馆一秒化身时尚的艺术殿堂。
·Dior 与泡泡皇宫 The Bubble Museum· 泡泡皇宫位于法国里维拉，是洛瓦戈设计师对于“形态自发、快乐、充满惊喜”这一设计理念的最佳诠释。
Dior Cruise 2016早春大秀就在此地举办。拉夫·西蒙(Raf Simons)设计中的极简与未来感十足的泡泡皇宫相遇，魔幻未来主义融合柔和的南法风情，令人难以忘怀。
·时尚搭配-法国巴黎“镜屋” "Mirror-Clad House"· Dior举办的2016年秋冬时装发布会，曾在巴黎地标建筑卢浮宫的庭院中搭建了一栋由通体镜面构成的建筑“镜屋”。
该建筑由建筑师Alexandre Betak的工作室Bureau Betak设计并修建，在设计理念上致敬了经典科幻电影《2001：太空漫游》。
ART 空间艺术&超现实主义 该秀灵感来源于法国超现实主义的前卫艺术家Leonor Fini的艺术作品。 彰显“女性美”是Dior时尚历史的一个根基。秀场以超现实主义打造出一个奇异宫殿，上空悬挂着各个感官的雕塑，讲述着梦境与现实，影射着有关女人身体的美学。象棋盘般的黑白格子地板与系列中的裙子设计相同，恍如梦境。
ART 将品牌展示搬到大自然中 香奈儿的众多服装秀的设计场景多次将空间艺术“搬到”不同风景的大自然环境中，将城市的现代、科技、时尚与大自然相结合，为观众的带来新奇的体验！
原始森林▲
极地冰川▲
海底世界▲
阳光沙滩▲
薰衣草盛开的山坡与机械感的冲撞▲ ART 现实与虚拟相结合 一个神秘木箱的邀请函、一副象征雌雄同体神祇的面具，触发 Gucci 2019 秋冬时装秀，随着希腊天神驭马前奔，带观众进入可见与不可见的世界。
LED灯的闪烁如同破裂的苍穹，在烟雾般的效果中再造一场凌驾于末世与创世之间的混沌之景。
城市之光×深圳|the zrsh · 朱理臻，在北京751·DPART#清新开秀。一场以“徒”为主题的移步换景秀，延续品牌温柔而富有温度的风格路线，现场色彩以鲜绿的藤蔓、爬墙虎造景，尽显大自然新的生命力。
·Dior2016春夏高级定制· 无论是外场还是内场，运用镜面反射原理，搭配场景色彩等元素营造虚实相措的境界。
ART 用“雕塑”印上记忆 将品牌标志做成一个巨大的雕塑作为主秀场的设计元素之一，更直观的冲击视觉，在体验品牌时尚、新颖感的同时，也能加深对品牌的记忆。
Chanel的标志元素一巨大的雄狮▲
巨大的chanel经典夹克▲
雕塑场景艺术的秀场设计▲ ART 在现实“生活”中 感受艺术 艺术来源于生活但高于生活。当我们眼中那些高高在上的舞台时尚融合在生活中的角角落落，那才是接地气的艺术，在被欣赏的同时，吸引更多的顾客尝试体验。
旋转楼阁▲
飞机场乘坐chanel航班▲
在chanel超市购物▲
逛Chanel博物馆▲
煞有介事的酒店▲
甚至是皇家赌场▲ 新任男装创意总监Virgil Abloh为Louis Vuitton带来了创造性乐观派的包容。
“Billie Jean”的场景被设定在纽约的人行街道， 加入纽约曼哈顿的元素，Dev Hynes的现场表演与时尚秀同步进行。沿街的城市立面真实的还原，包括杂货店和理发店、被塞满的垃圾桶、被遗弃的家具和纷飞的落叶。
ART 场景主题与品牌主题相融合 ·Prada把秀场搬到了漫画里· 在这场秀中，原有的建筑结构被抹去，空间设计被用来做为另一个故事的框架。在面与面交界处的仿黑白漫画“边框”和地面的“速度线”，好似女性的呼喊和力量在蔓延和打破各种边界。
将漫画书搬到秀场，将漫画人物元素鲜活的嫁接到衣服上，比起华丽元素，显得更活泼、更有生命力。这是一场关于女性气质的最复杂的诠释。
·Palm Angels的彩弹射击场· 一年前，MONCLER宣布了革命性的零售方式，关闭其众多系列产品并推出Moncler Genius计划——重新诠释羽绒服的集群设计。
Moncler Genius品牌的座右铭：一个房子，不同的声音。通过不同文化的融合来提升其品牌能量。
Moncler Genius▲ Genius项目的美妙之处在于其设计师能够在一个总体展示空间内展示不同的装置，如Simone Rocha宁静的山毛榉林地和Craig Green的工业装置。
 Kenzo在最新的这一季服装的T台设计上采用了已故的秘鲁艺术家Pablo Amaringo的创意，我们看到豪华的珠饰、实用的剪裁、极具品牌特色的流行元素，与色彩斑斓的空间背景相互呼应，随处可见活力四射的色彩与图案。
·场景与服装融合· ▼
ART 空间艺术中炫酷的艺术装置
·其他装置艺术与服装艺术相结合· ▼
ART 多媒体艺术与秀场空间艺术 东方卫视《女神新装》综艺节目中，将不同主题系列服装通过丰富的多媒体舞美视觉展示出来，将服装语言与理念传达的淋漓尽致，让观众身临其境的随着舞台上的模特穿越到每个场景，全身心感受服装、人、艺术、思想合一的境界。 视 频 欣 赏 数虎图像·《女神的新衣》冠军回顾篇▲
数虎图像·《女神的新衣》▲
数虎图像 ·《女神新装》▲
数虎图像 ·《女神新装》演绎中国风▲
数虎图像 ·《女神新装》第二季主题秀▲
数虎图像·《女神新装》“18岁”主题秀▲
数虎图像 ·《女神新装》其他主题秀▲
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一场时尚大秀的精美“纪念册”▼
多媒体童话中走出冠军女神▼
“电影”视觉大片演绎时尚艺术▼
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来自： 新用户18878AXD > 《待分类》
