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一部看过就忘不了的传奇演艺 在脑海里留下惊艳的影子 一部打破传统舞台剧的演艺 用精湛的舞台技术穿透观者灵魂 ▼▼▼ 自《铜官窑·传奇》开演以来，如平地惊雷般的惊艳了长沙铜官窑古镇！获得了社会、观众与游客的高度好评。演出场场爆满，演出票供不应求。
《铜官窑·传奇》由新华联集团斥资3.5亿打造，数虎图像担纲整案制作。作品改编于真实历史故事，用高超的舞台科技与丰富精美的艺术表演复活“黑石号”，还原千年前铜官窑先民创世釉彩的工匠精神，以及将盛唐产品销往天下的壮志历程，还有那段被观众称为“中国式泰坦尼克号”的浪漫爱情故事更是感动了无数人。 作品集国际殿堂级大师联合制作。北京舞蹈学院教授、国务院特殊津贴专家张建民老师担任总导演;总政治部歌剧团国家一级编剧、国务院政府特殊津贴专家冯柏铭担任编剧;中央音乐学院作曲系教授、博士研究生导师郝维亚老师担任作曲;北京舞蹈学院创意学院副院长、艺术设计系主任 教授周立新老师担任舞美设计;国家一级舞美设计师韩春启担任服装设计;数虎图像大项目总监、视觉导演齐璐担任多媒体导演、灯光设计。 视 频 欣 赏 作为项目的整包公司，数虎图像联合各创作团队，历经3年的细细打磨，将最初那些不可思议、天马行空的艺术想象，变成实实在在的落地作品。将很多不可控的舞台冒险艺术完美的呈现在观众眼前，克服重重困难，创造出舞台奇迹。将多种舞台技术，包括高难度的创新性多媒体、声光电、大型舞台机械、舞美设计等完美结合;又融入传统的舞台艺术，包括舞蹈、杂技等艺术元素。 难得的是，整台演出，传统艺术的本体之美并没有淹没在震撼视觉的多媒体中，而是完美的融为一体，让观众看到的是一个完整又视觉丰富的高科技现代化演出。   演出开场 观众被舞台上 前纱幕+侧纱幕+后侧纱幕 270度环绕包围 随着神秘的音乐回荡在空中，观众已潜入幽暗的海底世界、柔软飘逸的水母、灵动成群的鱼儿、五彩斑斓的珊瑚、茂盛浓密的海植，还有狭长绵亘的高岭礁石，从身边飞驰而过。眼前出现一片如龙宫般色彩华丽的宫殿，身姿优美的美人鱼在海中翩翩起舞。海底的陶罐飘出“君生我未生，我生君已老，君恨我生迟，我恨君生早”的画外音。
▼ ■ 前纱、后纱与实体舞美道具完美融合 舞美道具与前纱、后纱的多媒体画面完美融合。“宫殿”中浮翠缤纷的珊瑚丛林是从舞台高空悬吊的立体实体道具;几条美人鱼分别“搭乘”遥控台穿梭在海中央，还有美人鱼采用吊威亚在海中游动，同时表演着高难度的舞蹈动作，杂技舞蹈演员的柔韧舞技将美人鱼的婀娜多姿，飘然野性之美尽显观众眼前。这段“美人鱼”的表演，随着遥控台与威亚的移动，与背景音乐的卡点配合精确到秒，经过演员反复排练，将精美画面与优美的音乐完美结合。 同时配合多媒体画面的海水气泡、鱼儿游动等景物，以及投影出现长沙窑陶罐飘出的诗句，在画外音深情的独白中，勾起了观众的情思动容。就在1200年前的铜官窑民窑中，那些创下了世界釉下彩瓷的先民们，早已将心内的情感化成多彩的图画、诗句，印在了精美的瓷器上。从此世界釉彩瓷的发源地在中国诞生，在世界陶瓷史上具有划时代意义。 公元一九九八年，在印度尼西亚附近海域发现了一艘9世纪的沉船，随后出水67000余件中国瓷器，其中长沙铜官窑瓷器多达56500件，是唐代瓷器在海外的最大发现。它的出水不仅反映了唐代中国陶瓷外销的盛况，更是用事实讲述了一段隐没已经的“海上陶瓷之路”的中国故事。尤其令世人为之惊叹的是：长沙铜官窑烧制的“釉下彩”不仅改写了中国陶瓷史，而且瓷器上的抽象画更是改写了世界美术史，引起了国内外文物界的高度关注。 随着画外音与音乐将沉重的历史事件渲染，海底巨船废墟与那躺了千年的的破碎陶瓷在被时光召唤下的剧烈抖动下，时光倒流般的拼凑复原，如巨型神龙出水一样盘旋而上，随着激昂的音乐与巨浪冲天的画面猛跃海面，雄壮的号角声响起，“黑石号”在一望无际的大海上破浪前行。将观众带入到那繁荣的大唐年代，也带上了那条伟大的“海上丝瓷之路”。
 
▼ ■ 舞美道具还原1:1“黑石号”沉船 这段震撼的千年沉船复原画面，背后蕴藏着惊人的科技力量。首先大型舞台机械装置震撼还原了1:1大小的“黑石号”沉船，又通过舞台升降系统将可上下、左右摇摆，可360度旋转的黑石号搬上舞台。 舞台的前纱投影出腾涌的海浪，与舞台中景的实体船，以及舞台后纱投影的大海远处水天相连、蓝天白云的画面完美相融。前、中、后景的结合，呈现的不是一个单独的画面，而是有层次的立体空间，观众的眼睛，真切的看到“船在大海中航行”的真实场景。 ■ 如何瞬间“偷换”多媒体船与实体道具船？ ■ 船体运动轨迹与投影浪花如何真实互动？ “真实的船，真实的海，真实的浪花”，到底“真”在哪里? 深海中盘旋上升的多媒体船与飞跃海面后的实体船如何完美切换? 船体在航行时，上下左右摆动碰撞出来的浪花，如何真实地呈现? 数虎图像制作团队表示，针对这些问题，他们是先在剧场做好CUE点的录像拍摄，纱幕打网定点，再将实体道具船的运动轨迹做好定位，将多媒体投影船、浪花运动、背景音乐、实体船的运动轨迹等一一做好对接。精确到毫秒的精准卡点和完美对接，让海水、浪花与船呈现出真实的运动状态，在舞美切换的瞬间一气呵成。 完美流畅画面背后的技术观众是看不见的，但这一切呈现出足够震撼、美丽的场景观众是体验得真真切切，情不自禁的惊呼起来。 ■ 灯光打造“油画”效果 这段“沉船复原航海”场景的灯光设计效果也是一大亮点。灯光配合多媒体画面与舞美道具，让观众眼前呈现出一幅色彩鲜活的油画。 船上的水手石柯拿着手中的瓷盘思念心爱的姑娘。那只出自采莲之手绘在瓷盘上的火凤凰冲出屏幕，托着华丽的焰尾盘旋而飞，直冲九天云霄，飞跃大海、掠过长江，将观众带到湘江边的龙窑(铜官窑依山而建，宛如一条巨龙盘绕在山上，称为龙窑)。冲驰盘旋而下，用金星闪烁的焰尾将山脊上的龙窑一一点燃。 ▼■ 体验“5D”影院的观影视效 石柯手中瓷盘的凤凰冲屏的一幕，同样经过多媒体画面与实体道具的精准对位起飞点，像变魔术一样幻化成前纱的多媒体的凤凰，随着中景灯光收起，带领观众感受一场飞跃天际的视觉体验。沉浸式的270度的环绕纱幕中，随着画面的飞驰，带观众体验一场“5D影院”+裸眼3D+IMAX的观影效果。 一束定点光将观众的眼睛引向了老祭司出场方向。古代民间祭祀神灵、祈求庇佑的仪式从来都充满着圣神不可亵渎的的神秘感。配合老祭司的起合动作，纱幕缓缓升起，舞台纵深处的祭祀台亮起，全息投影呈现祭祀火盆，燃烧着熊熊圣火，一排女巫们围绕陶瓷火盆跳着祭祀舞。
▼ ■ 灯光艺术“低调”渲染神秘的祭祀场景 舞台上空打出一排浅浅的冷光灯，将8个实体舞美道具的窑壁轮廓勾勒出来，红色灯光点打出古时候窑壁上用来透气的洞孔，灯光照射下，观众似乎感受到山体凹凸不平的石壁质感，这个场景的舞台并没有用大片灯光去渲染，而是呈现出一种干净、有质感的画面，营造神秘的祭祀场景。 全息投影呈现的视觉效果，好像一个真实的祭祀陶罐在空中悬浮转动，与演员在同一空间互动表演。随着音乐的递进，围绕着陶罐旋转的火苗出现，天空逐渐亮起，红色的云也旋转起来，此时多媒体艺术在窑壁上投影出金色字符飞向祭祀台后的红色云层天际。
▼ 这段场景的全息投影呈现、舞台灯光、演员表演、多媒体效果，是从舞台深处从内向外，从后往前逐层递进渲染，增加了舞台的玄幻色彩，渲染远古时代神秘的祭祀场景。 ■ 全国最大、最高清的舞台全息投影亮相 这个舞台上呈现的全国最大、最高分辨率(4K高清)的舞台全息投影，虽然在1600人的大剧场内，即使最后一排观众也能高度清晰的看到舞台深处神奇的全息影像。 ■ 舞美场景融入观众席增加代入感与互动性 铜官窑的4台实体窑壁道具延伸到观众席，观众入场后经过此场景可以近距离的观看、触摸舞美道具，现场拉坯、和泥、搬运等逼真的实体道具，起到一个很好的互动性和代入感。 铜官窑场景中窑工们的一段精彩的舞蹈，呈现出那个时代的礼仪、乐舞、祭祀、劳作。配合场景、剧情、灯光、音乐、多媒体，又融入舞蹈、杂技等表演，使观者在享受视觉盛宴的同时，也调动观众的情感，欣赏和投入一段精彩的传统艺术的演艺。 那段传世的的爱情故事，正在悄悄到来… 湘江夜色如画，漫天繁星闪烁，湖中嫩荷摇曳，荡起层层涟漪。石柯随着瓷盘底部凤凰画的指引，一路追寻着潇湘女画师。乘坐小船来到石渚湖畔。朦胧清凉的夜色下小船划过，晕染夏夜香甜的宁静与清风水雾中的悠然气息。
▼ ■ 遥控旱船在泼墨写意荷塘中划过 多媒体画面配合演员形体动作，呈现泼墨画面。灯光也设计成黑白的色调。这段场景中用到实体舞美道具遥控旱船，雾森系统释放仙雾，灯光系统配合多媒体也呈现黑白水墨画风，将观众带入优美的写意荷池。 小船驶过，前纱缓缓升起，整个石渚湖畔的荷池呈现在眼前。两侧纱幕呈现淡雅的荷塘小瀑，在清风中摇曳。舞台上雾森配合上空的灯光，仿佛是被微风掀起层层水波的湖水在皎洁的月色下泛着淡蓝色光的光芒。
踏着古调乐曲，采莲与女画师们跳着优美的古典娟伞舞。在盈盈月色下，在潺潺流水声中，在水雾荷香里，萌生了一段甜蜜浪漫的爱情。石柯采莲遇，一见钟情，石渚湖畔定三生。“窈窕淑女，君子好逑”，在一段充满浪漫激情的双人舞蹈、杂技中，深刻的爱情渲染着整个夜空，满池夏荷羞涩的映照着这对深情的恋人，开的更加绚烂了。
▼ ■ 揭秘石渚湖畔“名场面”由哪些舞台技术呈现？ 这段被观众称作“年度最佳名场面”的场景，应该是每个观众的大爱了。前纱呈现真实的多媒体荷塘画面，舞台中舞蹈演员优美的娟伞舞，以及遥远月光下波光闪烁的湖面，与实体道具的大型荷叶完美相融。灯光变化渲染道具荷叶悠悠变色。全息投影呈现一轮挂在夜空下的明月，画面效果美不胜收。承接上段写意的泼墨荷塘，这场侧纱、前纱投影、全息投影、实体舞美道具、灯光的完美相融，为观众呈现实景般优美的写实湖畔。 ■ 大师作曲+大师编舞让观者陶醉不已 在石渚湖畔浪漫柔美的爱情场景里，怎么少的了精彩的音乐与歌曲。舞蹈与音乐从来都是密不可分的灵魂伴侣，当编舞大师遇上作曲大师，碰撞出来的火花，是“精彩”两个字难以形容的。当忽略剧情，但拎出来这段的表演，也足以让观众完全投入一场大型歌舞演出之中。 作曲老师郝维亚毕业于吴祖强教授作曲专业博士班，现为中央音乐学院作曲系教授，博士研究生导师。舞台作品：《依依山水情》作曲，2003年国家舞台艺术十大精品工程剧目之一; 大型人文艺术舞蹈诗《天地之上》最佳作曲奖;影视作品：电影《父亲》、《西藏天空》(获得2015年中国电影金鸡奖最佳音乐)、电视剧《平淡生活》、《错爱一生》等。乐队作品：交响音画《山之北云之南》;民族管弦乐队作品《传奇II》获2003年全国第九届民族管弦乐作品比赛二等奖;交响合唱《天地一太白》、《关山月》(作词韩静霆)获2002年文化部金钟奖;《第一交响乐 “纪念”》获得第十六届全国音乐作品(交响乐)优秀奖。 在石柯与彩莲精彩的双人舞中，舞台上空的8块冰屏缓缓落下，整个舞台被漫天萤火虫一样的星光点亮，萦绕在石柯采莲的身边。随着舞蹈和音乐的推进，多媒体画面与冰屏画面顿时间荷花盛开，如水母般清透的亮粉花瓣，在空中摇曳，盈盈发光，桃花瓣飘然飞舞，落英缤纷，将追光灯下男女主角缠绵的双人舞蹈渲染的更加甜蜜、浪漫。
随着音乐歌曲与舞蹈表演到达高潮，全场冰屏呈现花瓣漫天飞舞，像是所有的花朵瞬间炸开，与此同时，两名高空杂技演员从天而降，凭着一条绸带的空中展开精彩的双人杂技舞蹈，让整个画面惊艳而刺激。
▼ ■ 8块冰屏呈现的精美视觉语言流动在整个舞台 冰屏的设计并不是一个画面，而是一个有层次的立体流动画面。8块可升降、可开合的冰屏错落分布在舞台上空，画面效果透亮、清澈、色彩靓丽，是运动、流动在整个舞台空间的视觉语言。 ■ 巧妙运用冰屏解决舞台难点 呈现一段惊艳的高空杂技亮相 承接写实意境的古典娟伞舞段落，这段呈现男女主人公爱情的绸吊舞的段落，制作团队更加想呈现的是一种阿凡达的梦幻抽象感。 两名代表石柯与采莲的杂技演员在上场替换男女主人公进行绸吊杂技表演的环节，巧妙的运用冰屏到达锦上添花的效果。当石柯与采莲的双人舞表演中，舞台上空的两位杂技演员已经随冰屏下落而就位，当伴随音乐、灯光、全息、冰屏骤然将现场华丽点亮的一瞬间，两位杂技演员随男女主人公舞蹈动作公交叉飞过，惊艳从空中亮相，漫天花瓣纷飞。一段在多媒体与灯光、音乐配合下的精彩杂技演绎，随着两位演员在空中的“世纪之吻”，灯光音乐渐渐收，现场响起哗然的掌声，久久不能平息。 ■ 全舞台多项艺术元素配合天衣无缝、浑然一体 这段演出中，多媒体的纱幕投影、冰屏影像、全息投影，与舞美道具、灯光艺术、演员表演、音乐作曲等配合的天衣无缝，在被剧情感动的同时，也让观众享受一场华丽的视觉盛宴。 数虎图像大项目总监、视觉导演齐璐在媒体采访中分享：“纱幕、全息、冰屏这些不同的成像介质，呈现出的视觉质感是不同的，但怎样在舞台上将这些不同成像质感画面揉捏在一起，完美的融合起来，给观众更舒服、更完整、更惊艳的视觉体验，是本次演出中多媒体方面的一项挑战。演出的影像在视觉上有排列层次，整个视觉语言一层一层递进，融入各个场景，画面沉浸感与纵深感很强，呈现丰富的视觉效果，是演出多媒体的一大亮点。而《铜官窑·传奇》的灯光艺术设计也有创新突破，灯光在演出场景中将平面拉像一个空间，将多媒体场景、人物、道具等完美的融合在一个空间，同时又将人物很好的勾勒出来，使画面的立体感更强。” 演出既保留了历史的厚重感，又呈现了生活的小巧玲珑;即有荡气回肠的时代气概，又有柔情蜜意的儿女情长。随着复活的“黑石号”穿越，见证了石渚湖畔的爱情，接下来一起随石柯起航，踏上“海上丝瓷之路”，游历东南亚各国，见证千年前大唐的繁荣。下期精彩解析，敬请期待! -------------------------- |
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