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初读川端康成，是在中学的课本里。 在《花未眠》里他写道：“凌晨四点醒来，发现海棠花未眠”，这句话着实惊艳到了我。 后来又读《雪国》《古都》《千羽鹤》，无不被他细腻的文字深深触动，他笔下的自然之美、传统之美、艺术之美、女性之美，每一种美都美的那样纯粹，看似不食人间烟火，却深入人心所未及的人性幽暗之处，让人为之鼓舞、为之惋惜、甚至为之落泪。 所以用“美丽的哀愁”来形容他的作品，一点也不为过。 川端康成2岁丧父、4岁丧母，15岁时所有亲人都离他而去，这位“天涯孤儿”如同一个孤独的旅人，把这个世界的美一一挖掘，然后展现在人们面前，退化成爱的孤独，给人以无限的希望。 一如他在作品里写道：“如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去。” 浅浅淡淡几个字，给予了无数孤独的人活下去的力量。 川端康成的一生，创作了小说百余篇，他将大自然的风花雪月和世间的爱恨情仇通通融进了作品。这套后浪出版的经典名作集收录了他获得诺贝尔文学奖的《雪国》《古都》《千羽鹤》三部作品以及多次被翻拍成影视剧的《伊豆舞女》（与《雪国》合为一本），除此之外还有描写更加纯熟细腻、涉及及不伦、同性等爱恋与复仇的《美丽与哀愁》、及讲述战败对男女和家庭的不同影响、生存与心灵之“佛与魔”的较量《舞姬》。 每一本都是经典，在错乱繁复的情感纠葛中，在川流不息的时光岁月中，在反复流转的灯火与寂寥中，川端康成刻画出深处所藏的美丽与哀愁，传递出一份“物哀”的内涵。
装帧精美，尽显艺术之美 本套书采用32开小开本，轻盈便携，创新护封风格设计，精选五种特种纸内封，函套采用质朴灰卡纸结合烫白工艺，每一细节都浸润川端式的美学诉说，带着与生俱来的高雅脱俗的气质。小巧精致，让人爱不释手。
在细节上精选日本近现代版画巨匠川濑巴水、吉田博等大师作品作为插图，这八十余幅彩色日本风物插图都极具特色，完美地展示出书中独具的日本风光和特点，给我们带来文学与艺术的双重盛宴。
全新翻译，尽显文字空灵之美 说完装帧，再说说文字。 大家都知道，翻译讲究“信达雅”，若对一国的文化和对作者本人没有深入的了解，是很难把让译文准确地把作者的思想传递出来的。 本书由鲁迅文学奖得主竺祖慈、著名日本文学翻译家叶宗敏诚意操刀翻译。祖慈作为一位日本文学资深编辑、翻译家，他对于川端康成有着更深的理解，从文字中就能看出其翻译更具日本文学日本文学应有的特色，字里行间透出的文字的空灵之美让人流连忘返。 在《雪国》里，有“穿过县境的长长隧道，便是雪国了。夜空的底端已经泛白。火车在信号站停下。” 有“宛若恢宏极光似的银河浸透岛村的身体流泻而过，令人感到仿佛兀立于大地的尽头”，让人凭空生出孤独之感。
在《古都》里，你会读到“幸福是短暂的，孤寂却是长远的”，为那份孤独扼腕叹息。
在《美丽与哀愁》中，这份孤独又演化成“独坐在别无他人的车厢，望着面前转椅中的一把独自旋转，倒诱发出大木内心的寂寞感，晃荡出种种追思。”
这样的语句还有很多，我喜欢这样空灵的文字，他们如同一只只跳动的精灵，让我们不知不觉走进故事里，和他们一起经历生离死别、世事沧桑。 最后，你不一定喜欢川端康成笔下的人设，但一定无法拒绝他文字中的美。川端康成文字中入骨的孤独与凄美，哀愁中开出的花，需要我们反复把读，才能见其精妙与温润。 |
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