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水晶 毕达哥拉斯和古代数学家秘密社团认为某些数字（如圆周率和二的平方根）是神圣的，这完全可以理解：某些结构形态在我们的大自然中一再重复，引起惊叹。水晶本是一种由硅和氧形成的矿物质化合物，天然存在，呈玻璃状。但因其晶体以有序的重复模式排列，晶体的表面几何形状反映了其内部几何形状，非常纯净和透明，并在六棱柱中精美地结晶，终止于六面金字塔，是宇宙中最有序的物体之一。水晶中包含的不同物质会产生宝石绚丽的色彩。水晶簇就像某种参差不齐、闪闪发光的霉菌一样在岩石中穴居。它们的对称性看起来很不自然，看起来一定是某种智慧设计的产品。有些人声称，将它们握在手中时会感觉到脉搏或呼吸之类的东西——有些轻微敏感的振动，于是很自然地产生联想——它们可以治愈、保护和调整我们的脉轮。  因此，水晶被世界各地的许多文化视为具有神秘甚至神圣品质的珍贵矿物，一种具有帮助人们与神圣联系的力量的物质。水晶的发光、空灵和棱镜品质，激发精神，促进宗教信仰。佛教、印度教、犹太教、基督教和伊斯兰教都很早就将水晶融入在他们的精神实践和仪式中。据说昂贵的水晶和宝石具有治疗、好运、驱邪能力，它那神秘的半透明效果通向精神启蒙与开悟，并有助于洞察未来。  列奥纳多·达·芬奇，《救世主》，约1500年，木板油画  乔瓦尼·巴蒂斯塔·梅特利诺，《圣水之泉》，约 1685 年，意大利米兰的祭坛  泰国坐佛，1400-1500，装饰有黄金和红宝石的水晶，根据佛教典籍，水晶、红宝石和黄金是构成天堂的七种珍贵材料中的三种。  墨西哥串念珠吊坠，16 世纪，十字架上方的水晶头骨是墨西哥文化和历史上流行的图案，象征着重生。   玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović)，《戴石英水晶的自画像》，2018 这是一个真人大小的艺术家本人的头部，用矿物盐浇铸而成。盐是一种结晶矿物，是我们日常生活的一部分，是某种低等级形态的晶体。一块六棱石英柱从她的前额突出——从日常之盐中，更高等级的晶体正在凝聚。她的目光向上抬起——我们在贝尼尼这样的雕塑家那里曾经看见过这类与神灵沟通时人们陶醉的神色；她的嘴张着，似乎大声吟唱。 此时，水晶是身体通往精神的管道，是沟通天地的第三只眼。阿布拉莫维奇认为水晶蕴含着一种“某种能量”，可以帮助我们超越日常现实。“这样公众就可以在材料本身的帮助下进入特定的心理状态。”  特写镜头中，艺术家的整个脸部都埋在细石英棒中，当她不由自主地呼吸时，这些石英棒会在她的眼睛、鼻子和嘴巴上轻轻移动，发出轻微的叮当作响，甚至滑进她涂了口红的嘴里。呼吸声与水晶的叮当声形成奇妙的配音。 玛丽娜·阿布拉莫维奇是如此地信任水晶的疗愈，她甚至曾经计划使用“大量晶体来建造一个水晶室，这些水晶会发出某些类型的振动，从而对……访问者产生积极影响”。水晶“将净化他们（访问者）的能量，因为我们都是由能量和光构成的。在压力和不平衡主宰我们日常生活的时代，这对现在的公众来说将是非常特别的。它可以创造一个核心，在那里你可以吸纳水晶的能量并稳定你自己的能量。”  生于1980年的美国艺术家丹尼尔·阿尔轩以迈阿密为基地，广泛地与各类时尚品牌合作，并参与公共艺术项目，但他的创作总是围绕着标志性的考古、废墟的意象来展开。他曾经在法国国家博物馆留尼汪大皇宫 (Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais) 驻地一年，这个工作室是专门修复古典作品的。因此拥有大量古典雕塑的精微的3D扫描模型。艺术家也因此熟悉了雕塑翻模铸造、复制的整套流程。在《巴黎3020年》系列中，艺术家选择了历史上最知名的一系列雕塑，如“米洛的维纳斯”和米开朗基罗的“摩西”等古典名作，翻模复制这些雕塑，在翻铸材料中，艺术家故意加入了火山灰、蓝色方解石、亚硒酸盐、石英和蔷薇石英结晶等材料，再让雕塑残破，暴露出这些内部质地，以便“压缩时间，参考过去，体验现在，并走向具体的未来”。 在未来世界中对当代留存遗迹的考古探索，从3020年回望巴黎即将发现的事实是：伟大的雕塑会崩塌瓦解，内部的水晶熠熠生辉。 有趣的是，这位艺术家天生色弱，正常人能够辨别数百万种颜色，而他只能辨识几百种。后来，科学家们发明了帮助色弱者的特殊的眼镜，带上这副眼镜，丹尼尔·阿尔轩发现了一个前所未见的色彩世界——这个世界可能对我们来说已经熟视无睹。这也是为什么色彩在他的作品中如此耀眼。 丹尼尔·阿尔轩最有名的作品是 《未来遗迹》（Future Relic）系列，这个系列中是各种各样的现代器物——橄榄球头盔、皮夹克和足球、橄榄球。都像水果或食物一样溃烂，暴露出内部的水晶。而没有被考古挖掘所暴露的部分，则呈现为令人目眩的蓝色——计划让人想到伊夫·克莱因蓝。 台座上堆叠成叠石艺术堆的水晶块似乎在努力地向空中生长。地面扇形的同心圆结构重新强调了水晶的几何结构固有的秩序感。艺术家于 2010 年夏天在阿肯色州温泉附近的矿山中亲手挖掘出矿石晶体。特地挑选了大小不一的水晶，并赋予它们自己特殊的“魔力”，作为占卜的通道。 珍·德尼克生于1971年，这位艺术家广泛使用从视频到装置到舞蹈的多种媒介，来探索仪式、神话和运动的主题，尤其重点探索了一种她称为“探知”的精神交流形式。占卜者通过长时间凝视水、镜子、水晶或其他反光物体等物理媒介获得信息——这种“探知”在民俗和宗教传统上，用于洞察某些隐情，或预言未来，或发现过去，寻找丢失的物品或人。 珍·德尼克曾经于2010年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办过她自己构思和导演的非叙事表演芭蕾舞剧《用水晶球占卜》。在MoMA的这次演出中，珍·德尼克与编舞家梅利萨·巴拉克（Melissa Barak）合作，按照乔治·巴兰钦 (George Balanchine) 的传统，强调反复出现的模式和手势的仪式价值。在镜子阵列中芭蕾舞女演员绷直的足尖重复着似乎是无限旋转的动作。 2019年她又推出了《水晶切割悬浮》，用这件作品来致敬德勒兹的“水晶图像”理论。德勒兹说：“我们在水晶中看到的是时间本身”，过去、现在以及神话的“时间”在“无机的”结晶的、结构复杂的“时间-影像”中同时呈现出自己。 在这场演出中，墙面镶嵌着白色和透明的水晶，地面有一堆粉紫色水晶，三位芭蕾舞演员在3 个手工编织的吊床内外行动——其中一位舞者甚至手握着一颗水晶球。吊床的下沿也悬挂着成串的水晶挂坠。演员的动作与水晶挂坠的晃动互相交错，构造出一个不断生成、重组的动态的能量场。 巴西艺术家梅丽莎·梅尔基曾受巴西狂欢节传统和亚马逊女战士传奇启发，在《我的皮肤》系列中，她以用树叶、石头、毛皮、蛋壳、小麦、大米、水晶、鳞片、树枝、羽毛、松果和贝壳等天然材料创造雕塑服装混合体而知名——水晶作为神秘的材料，自然也成为她的一种不可或缺的“皮肤”。 梅丽莎·梅尔说：“我不断地从我使用的有机材料的美丽中获得灵感——颜色、纹理、图案和形状——正是这种自然主义的奇迹感推动了我的创作过程。无论我是在处理米粒、薰衣草茎还是松果，我发现每一个可穿戴结构都具有独特的动人之处。就好像我已经成为材料的一部分，在我重新利用本身已经非常美丽的东西时进入冥想状态。我的目标是让我的观众在以不熟悉的方式看待熟悉的自然物体时产生同样的惊奇感。我希望观众通过新的视角体验自然——并成为其中的一部分。” https://www./ 卢卡斯·韦格沃思（Lukas Wegwerth）是一位生活在柏林的陶艺家和设计师。他主要关注自然与人工的相互作用，并利用晶体生长固有的自组织来实现这一点。他的成名是有趣的故事：一开始他只是想要修复最喜欢的茶壶，他想到的金缮——对西方人来说这种中国传统工艺是日本的“Kintsugi”——用金漆黏合和缝补陶瓷器物的裂纹。但是他并没有陷入传统材料中。经过较长时间的测试和实验，他在破碎的陶瓷器物体未上釉的边缘上涂上一种特殊的盐基溶液，使这些“伤口”不断地生长出结晶结构。结晶过程是各种巧合的条件下往往会呈现出意想不到的颜色效果，卢卡斯·韦格沃思也试图尽可能地控制晶体的形状——但正是一种按照自己的意志自由生长的表演。结果，水晶晶体看上去就像是从坍塌的陶瓷器物中，有方形的肥皂泡一样不断涌出。每个花瓶都是长出来的，每个花瓶都因此变得独一无二。因此艺术家形象地探索了自然与人工之间的紧张关系，有机增长与创造性干预之间的紧张关系 还有一些艺术家并不直接使用水晶这种物质材料，但是提取水晶、钻石这类物质的几何结构，以及他们创作中的通灵能力，形成他们的造型。安东尼·詹姆斯是一位居住在洛杉矶的英国艺术家，他用不锈钢、玻璃和LED灯制成具有极简主义色彩和纪念碑感的作品，并重点关注物质性、炼金术以及对光和空间的关系。同时，他也热衷于利用单面镜来把几何结构在反复相互映射中构造为繁复的内部宇宙。在《正20面体》中，玻璃和单面镜面互相映射，在结构内部形成无限空间幻觉，与柏拉图正多面体的形而上学理想互相呼应。 安东尼·詹姆斯（Anthony James），《大菱形十二面体》，2023 |
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