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一位音乐人，如果他在双耳失聪的状态下，依然能够靠着耳听器甚至嘴含铅笔，将铅笔的另一端触碰乐器的音板谱曲，说明这个人的灵魂本身，就是一个音乐的源泉，这个人的心灵深处，就是一座音乐的富矿。这样的人，被授予音乐大师的称号该是当之无愧。 跟音乐大师贝多芬最为激动人心的《命运交响曲》相似，《月光奏鸣曲》是在他双耳开始失聪的日子里谱就的。 听贝多芬的《月光奏鸣曲》，第一乐章给人感觉就像那阵阵月光的细雨从天空缓缓倾泻而下，皎洁而透明，并且万般的愁思与柔情中，带有薰衣草之类的清香。 随着音乐的进行，到了第二乐章，节奏变得加速，音符开始跳跃。仿佛作者的爱欲在火山口跃跃欲试地喷涌，又像是一支越跳越自由与轻快的舞蹈，但在自由和轻快中，有着深层的克制和规律。 进入最后第三乐章，则呈现出万马奔腾、排山倒海与汪洋恣肆浓烈气氛，听者的感受仿佛是坐着一列隆隆向前奔驰的列车，这火车一边奔驰，一边有节奏地向两旁发射出璀璨的烟花，并且没有什么障碍可以阻止它的前进。整个音乐纯粹洁净，远离人世间的拥挤、无聊与喧哗。 《月光奏鸣曲》创作于1801年，据说当年正是贝多芬同意大利歌唱家朱丽埃塔·琪夏尔蒂的热恋，然后又遭遇感情破裂的那段时期，这首曲子的原名是《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》。该曲被冠为“月光”，则是因为德国诗人L莱尔什塔勃把其中的第一乐章比作是“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而得名。但也有听众对第一到第三乐章有如下体会：“梦中-梦里初醒，睡眼朦胧-梦碎，回到现实”。这位听众“感觉贝多芬是很浪漫又挣扎于现实的人。况且“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，莎士比亚也说“不要指着月亮起誓，它是变换无常的，每个月都盈亏圆缺”。当人在幻想，或在谈情说爱时，往往表现出其天使的一面，但是一旦他投身于现实的生存竞争，奔走于油盐酱醋的周转，便不由自主地会露出几颗魔鬼的獠牙。倘若不是心心相印，性格相合，不少开始的浪漫经不起岁月的大浪淘沙。 《月光奏鸣曲》或许是这样的写照：作曲家一开始陷于自己潜意识的错觉与幻想之中，之后现实的困难，情感的飘忽与命运的胁迫等汹涌而来，这样就迫使他从梦想中苏醒，起来收拾反省后出门战斗。 并且，同一段音乐在不同的听者心中，会促发不同的幻觉和意境，引发人们无限的思考和想象。但其中总有一些略显粗糙的想象和隐喻，可以获得大多数人的共鸣。比如L莱尔什塔勃把这首曲子的第一乐章，想象成月光下湖面上摇荡的小舟，我觉得真是再贴切不过。 我想贝多芬如果中途改行，转而去研究物理学的话，那么凭着他的灵气，靠着他灵魂与大千世界的相通，也很有可能在现代物理学领域取得众多的建树。因为贝多芬的音乐似乎诠释了物理学中的常见现象和规律。比如牛顿三大运动定律中的“物体在不受外力情况下的静止与匀速直线运动”、“物体在受力情况下的加速运动”以及“作用力和反作用力”。又比如他的音乐就如物体直线运动和抛物线运动轨迹的平滑衔接，他的音符的跳跃可以让人联想到原子核中基本粒子轨道的变化，以及这种变化引起的量子能级的迁移，以及由能级的迁移释放出的不可想象的巨大能量。 真正的艺术一般都跟自然和原始的事物紧密关联，她们借用美的形式作为出口，升华着人的欲望，勾画并诠释着柏拉图心中的“理念世界”。我从《月光奏鸣曲》中听见了午夜的微风，看见了湖面上月光如水银般跌碎后，又隆重地，义无反顾地相互聚拢的景象，同时感受到了大自然的深邃与静谧。我也从这首张弛有度，节奏控制得精准的乐曲中，感受到人的生命力的汪洋恣肆，听出爱的惆怅、痛苦、纠结与甜蜜，体会到激情的排山倒海。在这首富于哲理的乐曲中，也含有象征生命、苦难与悲壮的酒神狂欢，最后当不屈的灵魂被命运的孤独和痛苦之鞭密集抽打后，终于完成了一次深刻的救赎和升华。世界重新回归丰富、平静、慈爱与博大。 这个世界上始终有着许多的匮乏、强权、压制与不公，更有不少的弱肉强食和巧取豪夺，但美好深刻的音乐就像阳光、空气和水那样，生而平等和自由，表现着人类心灵的先天优美结构，传播着人性中向上的力量与光辉。尽管不同的人，对于同一首音乐具有不同的感受、体验与想象，但是其中包含的情感色彩和思想主题，一般情况下，应该是可以八九不离十传达到某些听众的内心。也因为世上有了这些出类拔萃的音乐，生活才增添了变得更好的希望，人性才多了一条升华的通道。尤其是贝多芬那发自于生命与灵魂深处的乐章，当他热情纯粹的音符刚刚开始敲击和传播，逐渐地深入人类的灵魂深处时，世上的武力与物质争抢就会显得特别地荒谬，四海之内向往自由的灵魂将受其吸引，汇入更为辽阔与宽容的海洋。 |
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