在山水画之中，笔墨乃两大基本要素，缺一不可。笔为主，墨为辅。
不过，有笔无墨也不行，否则就会缺乏表现力，无法将所画之物的气韵呈现出来。可以说，墨是笔的延伸，用墨能让整幅画愈加的立体饱满。古人有云：“墨分五色”，也就是：浓、淡、焦、干、湿。从古至今，无数山水画名家就是因为善于用墨，才能创作出一幅幅千古流传的经典山水画。创作山水画时，用墨可先淡后浓，之后皴擦，亦可先浓后淡。透明：这是极其重要的，因为若是用墨时缺乏透明感，就会死气沉沉，而且须得做到薄而透亮，才能让整幅画充满活力。厚：墨要给人一种厚重的感觉，且厚而不浊。丰富：就是要做到层次复杂多变。创作山水画之时，主要用到积墨法、泼墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法等几种墨法。1、积墨法：若想画好山水画，“积墨”颇为重要，必须掌握，因为若是没有学会积墨，就无法成功创作一幅山水画。古代名家最喜用积墨法，进入近代以来，国画大师黄宾虹更是倾尽毕生心血，苦苦钻研积墨，最终达到了“浑厚华滋”的化境。积墨，即用笔墨多层积累和堆积。第一遍干后，再来第二遍或第三、第四遍。在此期间，可以先淡后浓，或先浓后淡，要做到用笔稍微快一些，且杂而不乱。使用此法之时，不必每一笔都有过多变化。笔触纵横交错，墨色浓淡交织。积墨法其实颇有难度，可是也有规律，只要掌握三大要点即可。首先，在第一遍干定后，继续递加第二遍。切记不能操之过急，如若不然，两遍融合，会呈现出臃肿浮涨的感觉，那可就得不偿失了。其次，第二遍的目的是为了对第一遍进行补充，并非第一遍的重复。最后，每加一次都必须拥有整体观念，务必要轻重得当，快慢得当，切忌胡乱使用笔墨。应该成竹在胸，大胆落墨，小心收拾，一定要把握好画中的黑、白、灰关系。2、泼墨法：即如泼水一般泼墨，此法是以墨为主，笔为辅。时常在大片墨中，同时有干、湿、浓、淡的变化。直接表达心中所想，灵活多变，潇洒自如，只为追求自然的水墨流动韵味，让整幅画更有活力。泼墨法中要特别注重干笔与飞白，行笔之时还要求造型必须极为准确。此外，此法要做到笔中水墨饱满，落墨时要果断大胆，而后需认真进行添加处理，要有粗有细，笔墨相互交织，让画面呈现出自然流畅之感。3、焦墨法：此法主要是用到浓干墨，水分不多，运笔之时一般是用飞白枯笔。画时须得分清主次和虚实，通常是中锋用笔，侧锋皴擦。4、宿墨法：“宿墨”即磨好之后长时间放置不用的墨，此法要求下笔之时须干净利落，爽快自然，而且要控制好水分，一笔又一笔地去画，勿要出现“复笔”。5、破墨法：在各种墨法之中，此法是用途最广的一种，且变化亦是最多的。作画时，可以先画淡墨，但是不能等淡墨干了之后再继续画，要及时用浓墨破之，这就是用浓墨去破淡墨。使其融合渗化，从而让画面变得鲜活生动。而淡墨破浓墨亦是如此，先画浓墨，再用淡墨破之。通常来说，作画之时，破墨与积墨是穿插使用的，因为若是仅有积墨，易厚死板，加入泼墨之后，登时即可让画面润活有趣，生机盎然。必须牢记一点：淡破浓和浓破淡，都务必要在第一遍墨将干未干之际进行。总之，此法的关键就在于掌握干湿的程度，不能在过湿之时或是在过干之时加上去，否则就会适得其反。那么，我们应如何掌握呢？这就需要我们多去练习实践，正所谓熟能生巧，久而久之，自然就会掌握。通常情况下，这几种墨法交替使用，并非仅仅使用其中一种。正如大师黄宾虹曾言：若画中未用到三种墨法则不能成画。可见，作画时，须得用到多种墨法。不过，在一幅山水画之中用墨法之时，不能主次不分。对于用墨之法，前人总结了很多经验。因而我们可以多去研究前人的画作和画论，汲取其中的经验，然后为我所用。值得一提的是，黄宾虹还指出：水与墨互用，此乃墨法。古人墨法，妙于用水。只要我们平日里勤加练习，不知不觉便可熟练掌握用墨之法，再配合用笔之法，那么画出一幅充满艺术价值的山水画也绝非难事。
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