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别时茫茫江浸月，癸卯年，文瑛写于桂林，扇面65cm*33cm 酷暑随风而至，画作笔墨更新。近日偶作一批扇面小品，遂谈谈笔墨创作的一点心得，希望与同行者共鸣、共勉。
不为无益之事，何以遣有涯之生，癸卯年，文瑛，小品65cm*33cm 随着对传统山水实践的增加，日益觉到了它的好处，“苟日新，日日新，又一新”，完成的不仅仅是一个过程，实际上还包含不断的“质”变：对艺术概念的一些顿悟性的理解，使我个人在艺术上的提升完全有脱胎换骨般的变化。而随着每一次的顿悟，我对人生、对艺术的理解也越来越透彻和自信，体现在笔墨之中，就是开始变得轻松和平和。
桂林山水，癸卯年文瑛，扇面小品65cm*33cm 前几天有朋友来家里做客，谈及绘画的欣赏，他仅就老爷子（家父陈玉圃先生）绘画的一个部分进行了解读，听了以后，稍觉触动，于是我和他合作了一幅扇面小品，安静有致，从容紧凑，笔墨跳跃之间却见松灵笔意，于是题写为仿倪师笔意。
仿倪师笔意，凡武、文瑛合作，癸卯夏日写，小品65cm*33cm 以前看不懂倪瓒笔墨的好处，只是在理论上知道境界高，但境界高怎么来反馈后人，实在也不摸不着头脑。直到这次下笔间，忽然恍惚成像，自己觉到了那种不可言说的快乐，才真正体会到了，虽然不可说，不能说，但高境界带好的好是确实存在的，是来自于灵魂深处的洗涤，是一种醍醐灌顶般的升华。
静居图，癸卯年夏，文瑛，扇面65cm*33cm 画家不喜欢言过其实的词汇，喜欢用笔墨来表述他的体悟，最近画了一批扇面，怎么看也进步了很多，不在笔墨功夫的积累上，而在人文情怀的体悟上，这才是画家最渴望不可求的改变。
一江清水两岸青山，癸卯年夏，文瑛，扇面65cm*33cm 理论家们喜欢谈改变，比如齐白石的衰年变法等等，却不知道这种改变来自于心灵的洗涤，审美意识的提升，而不是来自于形式上的变化，题材上的选择，前者是本，后者是末，但得本，莫逐末，夫子说：本立而道生。画面的一切都是自然生发的，画家最重要的还是要对自己心识的凝练。
但去莫复问，白云无尽时，癸卯，文瑛，小品65cm*33cm 不谈功名利禄，不谈技法造型，不谈理论实践，不谈古今中外，所有一切外相上的修行，古人已经把它们的影响都降低到不能再低，我们只需要在他们的肩膀上去开拓眼界，睁开自己的眼睛，去看，松开自己的双手，去画。
春山秀色，癸卯年夏,文瑛，小品65cm*33cm 古人明明已经化身为桥梁，为过河之舟，为指月之指，我们为什么还要打造自己的舟，建设自己的桥梁呢？画画重要的不是过程，而是它最终能不能成为你精神世界的投影，能不能反哺你的理想，你的精神。古人强调人品和画品的一致性，其本意就是如此。
一江清水两岸山，癸卯年，文瑛，扇面65cm*33cm 所以，谈什么透视？无论焦点透视，还是散点透视，其实都很牵强，因为透视本身它只是一种观察世界的方法，方法永远都是死的，片面的，而不是灵动的，完全的。所以，透视法跟一颗树的完成究竟有什么关系呢？或许它其实更是在束缚人的思想，总是让人禁不住在一种叙事范式中去完成范式想达到的结果，而不是画家本人，此时此刻的思想。
无题，癸卯年夏，文瑛，小品65cm*33cm 于画家来说，抓住那一刻的感觉，不离当下，才能体会彼时的感动，才能完成它对精神世界的反哺。如果有了成见，试图用符合不符合透视学的角度去分析那种感觉，就会与之错肩而过，甚至自此永不相见。变法的真正契机就失去了，这真是太可惜了。
高隐图，癸卯年，文瑛，扇面65cm*33cm 以扇面为创作题材的中国绘画，最能将此种文化认识表达得淋淋尽致。扇面非园非方，或园或方，灵活多变，使画家在创作上可以尽可能摆脱透视法的束缚，真正做到笔墨自由。人现在喜欢讲财富自由，旅行自由，吃饭自由等等，我也说笔墨自由，不仅仅不为功名利禄所束缚，也不为过往成见所束缚，随写随画，笔随心运，古人说的妙笔生花，不过如此。
山水，癸卯年，文瑛，扇面65cm*33cm 以前，善财童子说过，山河大地，一草一木，哪一个不是治病良药？晋简文帝说，会心处不必在远。所以，对于欣赏者来说，扇面虽小，却能咫尺千里，纵横古今内外，一样不需要刻意追求大且无当的创作。古人说，一性圆通一切性，一法遍含一切法，相信，从我这批小扇面中，会者也能体会出我对笔墨的理解更加圆融无碍了吧？ 画家近照
陈文瑛，任教于广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院， 广西美术家协会会员。 感谢🙏亦师亦友的您浏览此文书画 欢迎新老朋友们👏留言交流 |
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