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你好，我是拒躺青年小郭。 我会在这里聊读书，谈认知，以及一些日常思考，希望能和你一起成长，共同进步。 这是我的第50篇原创文章。
上周五晚上，我去国家大剧院听了一场古典音乐会，整体听下来的效果，远比我想象中好很多，甚至觉得，不管懂不懂古典乐，每个人都应该去听一场音乐会。 在我们的认知中，古典音乐从来都是一种高雅艺术，普通人是很难接近的，也欣赏不了它的美。平时跟朋友听音乐会，得到反馈都是：太高雅了、欣赏不了，或者是怕自己会听睡着。 其实，古典音乐没有我们想象的那么高远，很多经典的音乐都是我们多次听过的，比如什么《梦中的婚礼》、《献给爱丽丝》等钢琴曲，在各种电影、商场里都会经常听到，只是不知道它们的名字而已。但只要能了解一下相关的基本知识，就能知道它们离我们其实并不远。 我听的这场音乐会，主要是演奏维瓦尔第的经典曲目《四季》，这是在一本书上看到的，当时觉得感兴趣，就搜了一下，才知道自己以前也听过的，非常好听，就逐渐萌生了去听现场音乐会的想法。 《四季》分别有《春》、《夏》、《秋》、《冬》四首协奏曲，是巴洛克音乐的代表作品，也是小提琴曲中最为著名的音乐。维瓦尔第虽然很早就写完了这四首协奏曲，但表演它的人一直很少，直到20世纪50年代意大利音乐家合奏团把它录制成了唱片，才被世界广为知晓，而我听的这场音乐会，就是这个乐团演奏的。 这次去听音乐会，算是第一次去音乐厅现场听的音乐会，整个过程下来，不但没有感到乏味和无聊，反倒是觉得非常过瘾和专注，我想大概是有以下几个原因： 首先是第一次听感觉很新鲜。从一进门，就能看到整个音乐厅气势是很宏大的，整体上是一个椭圆形的结构，最中间是表演区，周围有池座、一层和二层三个等级的座位，对应不同的价格。音乐厅整体的色调以暖黄色为主，加上古朴的木地板和座椅，特别有艺术氛围。 另外音乐厅最特别的一个点就是它的墙壁不是平直的，而是经过专业设计，看起来坑坑洼洼的，因为这样能够达到最好的回声效果，增强音乐会整体的音效，这样的细节，如果不到现场是很少能看到的。其次是能够看到世界一流大师演奏的水平和专注态度。演出从7点半开始，到10点半结束，持续了3个小时，除了有两次中场休息，合奏团的12位成员都处于极度专注的演奏状态，几乎看不到他们有任何的疲倦。你能够感到他们的演奏，不是在完成一项任务，而真的是在做自己热爱的事情，想要追求极致的态度。在他们这种专注和投入的带动下，全场几乎没有人在玩手机，所有人的注意力都被吸引到他们身上了，我甚至在听完之后，感觉整个身体都是僵硬的，因为专注听的时间太长了，怕自己稍微一动都会打扰到他们的演奏。最后是能够体验音乐本身给人带来的震撼。我们平时听音乐都是通过耳机或者影响，但这种基于数字技术的声音转换必然有音效上损失，而只有在现场，才能体验到真正由乐器发出来的声音。你能清楚地分辨哪个声音是由哪个乐手发出的，但整体融合起来却又是那么的和谐无违，觉得整个人都处在音乐的包围中，心情也会随着音乐的高低起伏变化。节奏平缓的时候，就像是正在平静的湖面上泛舟游玩，而到了节奏很快的时候，又好像是在大海上突遭暴风雨，正在劈波斩浪向前行进，这种体验，不到现场是绝对感受不到的。除了音乐会本身之外，现场观众的的热情和合奏团的回应也给我很大的震撼。合奏团每演奏完一首曲子，现场都会有持续1分钟以上的掌声，在最后所有曲目演奏完的时候，掌声持续时间甚至达到了5分钟之久，可以说是我遇到过持续时间最长的掌声了，合奏团的回应也非常热情，不仅起来向各个方向的观众鞠躬，而且又临时加了几首曲子表达感谢，现场的氛围真的超级好。所以我说，即使不懂古典乐，也应该去听听音乐会，不是为了去听懂它，而是可以去感受一下古典乐的魅力，和见识一下世界一流大师对音乐的专注与极致追求，对丰富人生体验也是很不错的。
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