【原】袁江：中国画是否成了“转基因”？

新用户82512YXg 2023-07-24 发布于北京

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袁江专栏（一）

【编者按】：近十年间，著名文化学者袁江先生致力于中国画的探索和研究，发现了“文化侵略”的严重性、紧迫性，一直呼吁和呐喊救救中国画。他秉持文化道义，直言面对文化腐败，我们又怎么可以停下思考的步伐呢？
本平台将系统整理袁江先生的理论文章，分期报道。希望有志之士，予以关注。

救救中国画——致全国美术家的一封公开信

袁江

自改革开放以来，文化事业出现了空前的繁荣局面。党的十八大又提出文化强国，复兴之事指日可待。作为一名传统文化的守望者，凭着文人的良知和社会责任感，针对中国画目前存在的“文”“画”分家、画家贫血、中国画缺失写意精神等问题，秉笔直言，简述自己的浅近之见，为继承和弘扬中国传统文化尽微薄之力。

自古以来，中国画画家不外乎有两种历练和修养：一是富足之养、二是贫穷之养。当今画家自然是富足之养。政治开明、文化多元，学术环境宽松自由，国强民富，爱好、欣赏和收藏者越来越多，画家成为人群中的受宠一族。这样的环境和条件，画家应该珍惜、自律、自修、自养，呈现温文尔雅、一派文人之象，为人为艺要放而有度、行则有方，为文化强国竭尽所能、多做贡献。然而，目前画家群体中出现了一些不正常现象，如艺德艺行不尽如民意、中国画出现忽悠现象等。这也就出现了三个“不等于”：文凭不等于文化，地位不等于学术水平，名气和价位不等于艺术造诣。

艺术家“外交化”，艺术品“商品化”；假、大、空、狂、躁、霸，学术领域出现浮躁和腐败。

出现上述三个“不等于”的大众评语，主要是由少数画家缺少文化修养、忽悠大众、亵渎职业道德、名利当头所致。

画家首先应该是一个文人，而琴棋书画是文人必修的技艺。随着历史发展，琴棋书画分门别类，各自成为独立专业，无可厚非。然而，中国画创作要求画家必须有修养。没有文化修养就画不好中国画，这是中国画自身规律所要求的。比如意境、境界、品位、格调、文气、修养等，都是鉴赏中国画的要素，否则，技法等于零。中国画的写意精神是民族文化的精华，是走向世界的民族气节和精神。这种写意精神是世界上独一无二的，是中国人贡献给世界的精神食粮。

清代宫廷画家郎世宁是意大利人，在清宫生活了50多年，阅览古代名画无数，然而，至死都没有得到中国画的写意精神。为什么？原因在于基因。人才的成长必须具备两大基因：一是文化基因、二是血脉基因。郎世宁没有这两种基因，所以一直没能悟出中国文化的道。就像中国人画油画，永远也画不出西方人那种味道一样，所以这个“舶来品”在中国成为中国油画。一方水土养一方人，中国画必须以中国传统文化为基础。

画家缺失文化修养，必然导致精神颓废，“文”“画”分家必然成为俗人，单一技法表现必然成为匠人。中国画从它产生到现在，一直以来都充满了贵气和文气，这是一种精神。儒、释、道三家的哲学思想是画家必修的，是中国画写意精神的起源。

画家面对的不是笔墨技法问题，而是文化问题、哲学问题。

中国画写意精神的铸造，需要特殊的笔墨语言，这个语言里面蕴藏着画家的综合修养。中国画的笔墨是一个很复杂的哲学问题，抽象的笔墨在深层面蕴藏着一个永远看不透、也不能看透，永远说不清、也不能说清的人文哲学命题（请参阅袁江《论中国的笔墨意境》）。中国画有两个意境：一是笔墨意境、二是诗的意境。两者合抱阴阳，才能生发出中国画的写意精神。

中国画由点、线、面、题款印章等基本元素组成，材料为宣纸、绢、麻布、毛笔和国画专用墨彩。在这些元素中，尤其是“线”“点”又成为中国画的核心元素。“线”“点”的核心是书法笔意在中国画中的延伸和演变。

笔墨意境的核心就是“线”“点”组合所表现出来的抽象的、朦胧的、品味不尽的意象之美。

有了上述中国画的基本定义，再来审读和欣赏目前的中国画，会感到很可怕。
中国画是我们的国粹，同京剧、中医等都是民族文化的精华。中医的关键不在处方，而在于中医师自身的修养。古代的中医师懂得天文地理和金、木、水、火、土，懂得数字术、气功、遥测术；也就是说，面对不同的病人，什么时间抓药、煎煮、服用，用什么器皿等都会直接影响药的效用。中国画与中医虽然是两个不同的学科，但同门同理。

中国画是高雅的艺术品，有滋养人类精神的功效。

“焦墨焦彩”画是中国画体系中一个既古老而又新生的画种。“焦墨”自宋代起，就是画家起稿用的一种技法。谁是第一个画“焦墨”画的人，无从考究。此画法初始于宋，兴于元，行于明清，迄今不衰，但还不成熟，没有形成气候。主要原因是“焦”而失润，在表现四季的阴、晴、雨、雪等特殊环境下的物象时，受到技法的限制。古今中外，不管哪一种艺术表现形式，如果在表现主题思想方面受到技法的限制，这种艺术形式的生命力都不会长久。

我发现了“焦墨”画一科存在的缺陷，经过近十年的研究，最终完善和填补了“焦墨”画技法上的许多空白。在研究“焦墨”画的同时，我又发现了“焦彩”，并把两“焦”合二为一，形成了“焦墨焦彩”画，确立了“焦墨焦彩”画的理论体系（请参阅袁江《天下有道，其法必倡》《论国画之焦墨焦彩画》）。毫无疑问，“焦墨焦彩”画是中国画的一种特殊表现技法。它在保留中国画精华元素的基础上，吸收西画色彩的厚重和丰富多彩，形成了一个崭新的样式，开创了一个新的美学空间，拓宽了中国画的表现领域。“焦墨焦彩”画以强烈的视觉冲击力、无穷的艺术魅力使人耳目一新、为之震撼、回味无穷，并受到越来越多的中外人士、专家学者的认可、赞赏和鼓励。

吴冠中、李小山没有看到中国画的未来，很失望。2003年，中国学术界掀起第三次“笔墨论战”，论战双方的代表有现代派吴冠中和传统派张仃。这次“论战”中，因为传统派（指当时在世的部分老画家）没有从自己的作品中找到强有力的支持，理论方面也显得很苍白，导致结局不了了之。我参加了“笔墨论战”，并撰写了《笔墨当随意境，意境当随时代———论中国画的笔墨等于“零”》一文。此文从八个方面论证了中国画的笔墨意境和画家自身修养的重要性，为传统文化的守望者们增强了信心。

文化强国，关键在于文化创新。创新，要坚持万变不离其宗的原则，要立足在传统文化的基础之上。

中国画的现状的确是百花齐放、百家争鸣，这是文化复兴的序曲。然而，现存的问题不能不纠正，如教育体制上的缺陷、中国画教育失去重心、画家文化修养缺失等。这些现象严重影响了中国画的健康发展，导致中国画丧失写意精神，出现“贫血症”，“线”“点”演变为“素描皴”。这种演变，不是创新，而是以“画”代“写”、避重就轻、弃难求易，有逐渐西化的趋势。中国画是“写”出来的，而非“画”出来的，一“写”一“画”体现出了东、西方绘画的两大不同特点和要求。

小艺术迎合时代，大艺术引领时代，时代呼唤大师。

救救中国画！

我认为应该倡导：返璞归真、正本清源，还原艺术一个真。返璞是修养，归真是境界；返璞不是复古，归真不是还俗。