【原】Top 100 现当代艺术家（7）

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克里斯蒂安·博兰斯基

克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski，1944年-2021年7月14日），是法国著名的雕塑家，摄影艺术家，画家和电影制作人。2001年获得德国凯撒林奖。

波尔坦斯基出生于二战刚解放不久的巴黎，他的父亲是一个乌克兰的犹太人，因此对于犹太人的屠杀具有不可磨灭的回忆，在他的艺术作品中也体现出了这一点。他从1958年开始学画，但是他实际上从没接受过真正的教育，也没有接受过传统意义上的艺术培训。

克里斯蒂安·博兰斯基（Christian Boltanski），《Réserve Hamburger Strasse》，1992年。5张照片n/b 45 x 60cm。90个饼干盒，5盏灯–102×132.5×30 cm。图片提供：Galeria Alberran Bourdais。

1967年开始，波尔坦斯基放弃了绘画，开始尝试不同材料，主题多是关于死亡，遗忘，和内疚等。从1986年开始，他就涉及混合媒体和材料装置，例如老照片，橡皮泥，蜡烛等。他也在尝试不同的艺术表现形式来寻求情感的表达，例如照片，电影，视频等。到了后期，它的主题更多是关于记忆，无意识，童年和死亡的。他质疑缺失和存在之间的边界，在他的作品中也并没有反复出现的标志性的东西，那些照片和视频也可以看做是他的一种回忆，这并非是弥补缺失，而是为了强调他们的缺失。这些作品在调用记忆，童年的记忆，死者的记忆，个人的记忆和人类共同的历史。

2021年当地时间7月14日，法国观念艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）在巴黎去世，享年76岁，其代理画廊公布了这一消息，但并未透露死因。

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亚历山大·考尔德

亚历山大·考尔德（Alexander Calder），美国人，1898-1976。

美国艺术家亚历山大·考尔德(Alexander Calder)改变了现代艺术的进程，他开发了一种创新的雕塑、弯曲的缠绕金属丝的方法，创造了三维的“太空绘画”，与未来主义者和建构主义者以及早期非客观绘画的语言产生共鸣。在职业生涯的后期，Calder致力于用螺栓连接的钢板制作室外纪念性雕塑，这些雕塑继续为世界各地城市的公共广场增光添彩。

亚历山大·考尔德（Alexander Calder），《双驼背褶皱》（Double Humpbacked Crinkly），约1970年。站立移动式——金属板、金属丝和油漆——45.7×110.5×86.4厘米。图片由歌剧院画廊提供。

为了进一步了解亚历山大·考尔德，我们强烈推荐《亚历山大·考尔德》英文版。

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托尼·克拉格

托尼·克拉格于1949年出生于英国利物浦。英国后现代主义雕塑家，英国当代艺术界领军人物。他以极其丰富的材质为艺术创作媒介，一切废弃物、建材、金属等均可化腐朽为神奇。曾于1988年获得英国最重要的艺术家大奖特纳奖。2011年1月在巴黎卢浮宫举办个展，成为首位在此举办个展的在世艺术家。

托尼·克雷格（TonyCragg），维洛（Willow），2014年。青铜——235×232×251厘米。图片由Buchmann Galerie提供。

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安里·萨拉

安利·萨拉（Anri Sala）1974年生于阿尔巴尼亚的提拉那市（Tirana），曾在阿尔巴尼亚的国家艺术学院（National Academy of Arts）学习绘画，1996年萨拉旅居法国巴黎之后开始学习并着手拍摄影片，就读与弗黑诺国立当代艺术工作室（法国，突耳贡Tourcoing，1998-2000）研究所导演组及巴黎国立高等装饰艺术学校（录像组）（1996-98），现居柏林。

萨拉以拍摄实验短片闻名，参加了很多国际大展，是蜚声国际的年轻艺术家。主要个展有：玛丽安古德曼画廊“Anri Sala：Purchase not by Moonlight”(2009)；约南画廊“Overthinking”（2008）；第34届鹿特丹国际影展“焦点艺术家”（2005）（The 34th International Film Festival Rotterdam IFFR, ’Anri Sala in Focus’）;巴黎现代美术馆ARC“犬狼之间”（Entre Chien et Loup/Between Dog and Wolf）（2004）等；著名的联展有：第四届柏林双年展“人鼠之间”（of Mice and Men）（2006）、真实影展“再探真实”（瑞士，尼欧，2005）；第四届台北双年展“在乎真实吗”（2004）；泰德现代美术馆“时区”(“TimeZone”)（伦敦）；第八届伊斯坦堡双年展“诗性的公正”（2003）及2001年的威尼斯双年展（萨拉获年轻艺术家奖）等。

安利·萨拉（Anri Sala），《推光#22002》。巴里塔纸上的黑白照片-49.5×60.5厘米/19 1/2×23 4/5英寸。图片由巴黎香塔尔·克鲁塞尔美术馆提供。

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为了进一步了解安利·萨拉，我们强烈推荐《当夜幕降临》法文版。

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卡尔·安德烈

卡尔·安德烈（Carl Andre），1935 年出生于马萨诸塞州昆西，是一位居住和工作于纽约市的美国艺术家。安德烈是一位真正的先驱，以其独创性和开创性的作品将雕塑引入极简艺术。

卡尔·安德烈（Carl Andre），THEBES，2003年。西方红雪松木材——120×90×1080厘米。图片由Galerie Greta Meert提供。

可以说，卡尔安德烈以其铜砖、砖块或石头而闻名，在画廊地板上创造了一个几何图形。然而，安德烈还制作了更多的三维雕塑，例如2003 年的底比斯（见上图）。艺术家使用西部红柏木，以看似简单但精致的极简木块构图在画廊空间内营造出一种韵律。

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肖恩·斯库利

肖恩·斯库利（SeanScully)是战后抽象绘画中最重要的一位国际艺术大师；他1945年出生于爱尔兰都柏林，1975年移民美国；现在创作和生活于美国纽约、西班牙巴塞罗那和德国慕尼黑。他曾于1989年和1993年两次获得英国『特纳奖』提名，常年受邀在世界顶级博物馆和艺术机构广泛巡展，作品被超过150个国际主要博物馆收藏。肖恩·斯库利被哲学家和艺术评论家阿瑟·丹托评论为“属于我们这个时代重要的油画大师之一。

Sean Scully，Raval，2013年。铝制油画–89.1×101.1 cm。图片由菲利普斯提供。

肖恩曾就读于克罗伊登艺术学院与纽卡斯尔大学，1973年获哈佛大学研究生奖学金，1983年获古根汉姆奖金；2003年荣获波士顿麻省理工大学和都柏林爱尔兰国立大学的荣誉学位。斯库利现任普林斯顿大学客座艺术教授、慕尼黑造型艺术学院教授；并在纽约切尔西艺术设计学院、伦敦金匠艺术设计学院、纽约帕森学院任教。

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迈克·凯利

迈克·凯利（b.底特律，1954年，d.洛杉矶，2012年）被广泛认为是我们这个时代最有影响力的艺术家之一。凯利毫不客气，但见多识广，时事热门，但富有远见，他从事的流派和风格令人震惊，包括表演、装置、绘画、绘画、视频、摄影、声音作品、文字和雕塑。他还从事策展项目；与许多其他艺术家和音乐家合作；留下了一大批评论性和创造性的作品。从20世纪70年代末开始，凯利以个人表演、图像/文本绘画、画廊和特定地点的装置而闻名于世，20世纪80年代，他创作了一系列由普通工艺材料组成的雕塑作品。《半条人》系列以重新利用旧货店玩具、毯子和破旧填充动物为特色，以凯利描述的“共享虐待文化”为基础，重点研究了凯利一生中对记忆、创伤和压抑的调查。

在凯利的整个职业生涯中，他试图从下到上了解周围的文化，在庭院销售和年鉴中寻找废弃品和剩菜。他挖掘了流行文化以及现代主义和另类传统，并将其与无情的自我和社会审查联系起来，结果变得黑暗和疯狂。他以一种刻薄的怀疑主义和临时的尊重相结合的无与伦比的的方式，运用了教育、青春期、手工艺和DIY、假日、流行心理学、游行和仪式、狂热、报纸报道文学和公共演讲模式等语言和假设，针对美国方言的条件和含义进行了独特的持续演讲。

近年来，Kelley在《教育综合体》（1995年）、史诗般的《完成了一天》（2005年）、他的《坎多尔》系列（2007-2012年）以及去世后完成的公共工程《移动家园》（2006-2013年）中，在建筑、机构，以及“投射重建”，运用压抑记忆综合症理论，结合（伪）传记研究他自己的审美和各种社会形态。

迈克·凯利（Mike Kelley），《无题2》（Untitled 22009）。木板上的丙烯酸–243.8×633.7×12.7 cm。图片由豪泽和沃思提供。

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为了进一步了解迈克·凯利，我们强烈推荐《迈克·凯利：次要历史》英文版。

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安娜·门迭塔

安娜·门迭塔1948年出生在古巴哈瓦那的一个政治贵族家庭，古巴革命后，12岁的她和14岁姐姐两人被流放到美国。此后一直寄居儿童福利院或寄养家庭，直到成年。才华横溢的她毕业于爱荷华大学，获得了造型艺术和Intermedia（这是当时唯一的跨学科课程）两个艺术硕士学位。1978年，门迭塔搬到纽约，在那里加入了A.I.R画廊（第一个由美国女性艺术家集体经营的画廊）。获得了众多奖项，包括1983年由罗马美国学院授予的著名美国罗马奖。她的作品被世界各地约100个艺术博物馆永久收藏，其中有所罗门R.古根海姆博物馆、大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、蓬皮杜艺术中心、伦敦泰特美术馆等。

Ana Mendieta，Silueta de Arena，1978年。超8毫米胶片转移到高清数字媒体，彩色，静音

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为了进一步了解安娜·门迭塔，我们强烈推荐《安娜·门迭塔》英文版。

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阿丽莎·柯伟德

1979年出生，目前工作、生活于德国柏林。柯维德创作形式多样，包含雕塑、装置、摄影及录像等。基于其对天文、物理、哲学等领域的研究与兴趣，发展出独树一帜的理性极简美学。

AlicjaKwade，Dreh Moment，2018。装置视图：Out of Ousia，Kunsthal Charlottenborg，Copenhagen，2018。由303画廊提供。/照片：Roman März。

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托马斯·斯特鲁斯

托马斯·斯特鲁斯（1954年10月11日出生）是一位德国摄影师，以其博物馆摄影系列、家庭肖像以及1970年代拍摄的杜塞尔多夫和纽约街头黑白照片而闻名。斯特鲁斯在柏林和纽约生活和工作。

Thomas Struth，Bukseo Dong，平壤，2007年。C-print–158×207.6 cm。版本6/10。由现代画廊提供。