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如今，我国的绘画艺术之所以能够繁花似锦，主要是因为近现代以来，诸多画坛泰斗用毕生心血促进中国绘画的发展。陈师曾也是一位近现代画坛巨匠，他富有创新精神，一生致力于弘扬中国传统绘画艺术，大师吴昌硕也曾给予高度评价。陈师曾画技超凡，擅长山水、花鸟、人物等，且创作各种题材皆能出精品，尽显大师风范。他曾拜大师吴昌硕为师，因而其习得了吴之技法精华。其亦能上师古人，汲取八大山人、石涛等诸多名家的画技，集百家之长，融会贯通，学以致用。其作画时不拘一格，挥洒自如，自由奔放，自成一格。且画风新奇独特，秀逸又古朴，气韵动人，因而，就连吴昌硕这位师长也颇为欣赏。此外，他的绘画构图并不死板，而是千变万化，形式颇为新颖。其在山水画方面也取得了丰硕成果，尤其是他开创性地在山水画之中融入了西方对景写生的特点，从而推陈出新，推动了中国山水画的发展。其所作的风俗人物画亦不同凡响，题材源于生活，画法以写实为主，笔法精炼，给人以耳目一新之感。而诸多画作之中，其名作《北京风俗图》，最能体现出其美术创新和文人画思想。其不仅画技精湛，在美术史研究及美术教育领域也取得了辉煌成就。其曾在艺术院校讲授我国绘画史，让莘莘学子们进一步了解中国绘画艺术之魅力与发展历程，从而更好地传承中国传统绘画艺术。他明确提出：中西绘画并无高低优劣之分，“沉滞不前”此乃中国画坛之流弊，画家们应以国画为体，并取西画之长。他极力主张“中西融合”，勇于创新。且要师法自然，人物画需与时俱进。在当时那个思想陈旧的时代，其思想无疑是超前的，而他的超前思想也对现代画坛影响深远。可见，其真乃一位非凡的艺术大家。1921年，中国画坛发生了一件足以载入史册的大事，即46岁的陈师曾发表了《文人画之价值》一文，此文意义非凡。其在文中指出：精神是文人画的核心，而非形式，因而即便是形式不足，可若是精神优美，依然可以称之为文人画。此外，其还归纳总结出文人画的几大要素：人品、学问、才情、思想，须得拥有这几个要素乃能完善。或许很多人不知，陈师曾平生曾与多位文化大师是知己。其在青年时期与鲁迅是同窗，后来二人又一起赴日本留学。学成归国之后，二人又一起共事。二人长期相处，友谊深厚，且他们皆具备先进思想，自然是惺惺相惜，陈师曾生前甚至把多幅画作赠予鲁迅收藏。他的另一位人生知己是绘画大师李叔同，1906年，陈师曾在日本留学期间与李叔同相识。二人志同道合，时常共同探讨绘画、书法等各种艺术，他们堪称莫逆之交。返回祖国之后，二人依然常有联系。此外，陈师曾亦是齐白石的贵人，正是在其鼎力相助下，齐白石方能功成名就。当年，齐白石初到北京城闯荡，以卖画刻印维持生计，然因其画风不讨喜，总是无人问津。有一次，陈师曾无意中见到齐白石的刻印非比寻常，瞬息之间即被吸引，遂专程找上门，与齐白石促膝长谈，共同探讨艺术。其还不忘鼓励齐白石应自创风格，勿要人云亦云。在人生低谷期，能得到这位贵人的点拨和鼓励，齐白石备受鼓舞，遂更有勇气与信心在绘画之路上昂首前行。正是在陈师曾的影响下，齐白石方可独创红花墨叶画法等超凡脱俗的技法。齐白石曾动情地说：“君无我不进，我无君则退”。言外之意就是，陈师曾对自己影响极大，若此生未能与之相遇，我的技艺也无法取得进步。1922年，日本画家主动邀请陈师曾前往日本出席一次展览会。陈师曾欣然前往，并带上齐白石的作品去参展，一时间竟引起了巨大轰动，而齐白石也因此名扬天下。1923年9月17日，这是一个灰暗的日子，因为这一日，一代画坛巨匠陈师曾因病离世，享年48岁。梁启超闻讯，悲痛不已，致悼词：师曾逝世，可谓中国艺术界的巨大损失，影响之大，甚至盖过日本大地震。所言极是，因为我国从此失去了一位艺术大师，这一损失是无法弥补的。画坛泰斗吴昌硕得知自己的高徒病逝的噩耗之后，自然是伤心欲绝。伤心之余，其给予陈师曾高度评价，题字“朽者不朽”，足见其万分敬重这位早早离世的艺术大师。多年来，陈师曾始终在积极恢复我国绘画艺术的一个优秀传统，即“师造化”。受其影响，诸多现代著名画家亦专注于师造化，因而方能创作出大量艺术价值极高的作品。诸多绘画大师皆富有创新精神，陈师曾亦是如此，其在自己短暂的艺术生涯中一直勇于追求创新。其早已悟透了中西方绘画艺术之精髓，并呼吁中国画革新。当时一些画家却崇洋媚外，对西洋画顶礼膜拜，在他们眼中，西洋画才是科学的，因而对中国画颇为不屑。不过，陈师曾却并未随波逐流，其还据理力争，发表画论，阐述了中国绘画艺术是进步的。显然，其一直致力于让中华传统艺术发扬光大，值得敬重。
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