|
宫延明，1964年生于山东昌邑市。幼承家学（祖父宫玉琳，号石川老人，张大千先生弟子，已故中国台湾著名书法家，国画家），后师承魏启后、霍春阳等名家。曾在青州、苏州、临汾等地办过个人画展。著作有《宋元遗风 宫延明书画集》、《宫延明花鸟画》等。《人民文艺家》（中国文联出版社）、《艺术家》（天津文联出版社）、《中国书画家》（湖北美术出版社）、《山西工人报》、《青州通讯》《潍坊日报》等多家专业报刊专版报道。2017年成为大唐美术馆重点推介画家，并出版《宫延明画集》。2018年出版《求正问道.宫延明画集》和《雅韵清心.宫延明画集》。现为山东省书法家协会会员，安徽省文联文化艺术品交流协会常务理事，天津美院霍春阳工作室研究员,天津渤海书画院画家。
安静典雅 岁月静好 数千年传统的民族，人们崇尚平静安宁祥和。阴风怒号浊浪排空，总让人有不安全感，也很难长远。春和景明，波澜不惊，才是人们最终愿望。古人有个成语叫力挽狂澜，也足以证明人们对平静生活的向往。静，是儒释道难得兼容之处。是中国传统文化的重要符号，也是传统美学与绘画理论中的一个量级角色，在审美、观察、表现等各个方面揭示了传统绘画有别于西方绘画的内在特点。澄怀观道，是画家在创作行为中的宁静、虚静、平静，排除一切欲望所呈现出的理想心态。神情专注，排除杂念，以单纯空明的心理状态与自然与物象对话。 《瑜伽师地论》曰：“言静虑者，于一所愿，学念寂静，政审思虑，故名静虑”。使心绪宁静专注，便于深思熟虑。排除杂念，以空灵明澈的心境去接轨“禅境”感悟客体，如庄子之境，蝶我两化。
宋人云“萧条疏淡，此难画之境，画者得之，览者未必识也，飞走迟速，意浅之物易见，而闲和严静，趋远之心难形。这高度概括了当时的文人士大夫所奉行文化内蕴和欣赏品位，处事原则和价值观念。庄子的虚静之说为古代文人，也为传统绘画摆脱尘俗，达到精神高度，进入自由创作的理想境地提供了人梯。只有保持虚静清明的心才能潜心思考，挣脱世俗纷扰，才能进入深层次的思维活跃状态，激发起高度的艺术灵感。把握事物本质特征，用高度的觉悟去领略真谛。非宁静无以致远，非淡泊无以明志。因此，内心澄清忘我，绘画时才能达到自然适意，摆脱造作媚俗，到达宁静旷远有神的意境。宋马远，元沈周倪瓒等名家，都致力于表现旷远寂静的艺术境界。画家面对寂静空灵的天地宇宙，超觉静思，感受宇宙之大，领悟自然规律，体会人生真谛。
意境的体现，画家必须保持安静的状态。王昌龄言，置意作诗，即须凝心。目击其物，便以心击，伸穿其境。意境的创造，是心与境的契合，让人远离世俗，得到主心的宁静。佛说，色即是空，意境是一种无声无色无形的内心世界。只能在冥冥精神世界中才能更好地感受领悟，总结提炼，写生和创作。因此，需要内心澄清忘我，绘画才能达到释怀适意，摒弃造作媚俗，达到静寂、旷远、有神的意境。反观当今体制内画家，重物质而轻精神，依靠外物支撑躯体，金玉其外败絮其中，浮躁粗糙凌乱，内行人一眼就能识破他们精神世界的亏空。至若奸巧投机，行为乖张，狐假虎威，恶意炒作，借书画艺术平台，唱个人利欲之戏，除了暴露文化缺失，也难免折射出人品的低劣。这里一提而过，免得纠缠。
看画如看美人，其风神骨相，有在肌体之外者。一见即佳，渐看渐倦。美在其中，藴藉多致，耐人寻味，画尽意在，故初看平平，而终见妙境。若夫风骨嶙峋，森森然，巍巍然，如高僧隐士，骤观若拒人千里之外，或平淡天然，空若无物，如木讷之士。神志专一，虚心静气，严肃深思，方能于嶙峋中见出壮美，平淡中辨得隽永。惟其藏之深，故非浅尝可能获；惟其蓄之厚，故探之无尽，叩之不竭。这里说的是传统绘画的内涵。《论语》有个纪渻训鸡的故事，“呆若木鸡”最初也是形容神态淡定自若，仪态稳重，不是今天认知的“发呆”。在态度上是一种傲慢，不是骄气，而是自信。是能量、个性的内敛和储存。镇定自若，宠辱不惊。这也是数千年来传统文化倡导下的中华民族的优良品质，这种品质也时常表现在有造诣的书画家笔下。拜读弘一大师书画，气定神闲，温柔敦厚，情感不外泄，看似儒弱。净虚思量，则 惊魂动魄，呼之欲来。反观当今书画家。有几个做到无情而有禅。书画必先临摹古人，规范格局，吸收营养。个性是与生俱来的东西，学古人，学高人学不好往往就是自家面目。根基扎实，修炼成熟，出神入化，呈现出的叫个人风格，值得学习借鉴；基础不牢，修炼不足，暴露出来的是个人短板，最多叫做脾气。
|
|
|
