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龚贤（1618—1689）明末清初著名画家，金陵八大家之一。又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老，江苏昆山人。  流寓金陵（今南京市），早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，居南京清凉山，卖画课徒，生活清苦。性孤僻，与人落落寡合。工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。著有《香草堂集》他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”；与清初著名诗书画家吕潜（号半隐）并称“天下二半”。   龚贤作画最善用墨，以其独特的积墨画法而闻名于世。他主张墨气要厚、润，通过层层皴染来表现湿润厚重的效果。龚贤追求一种苍润的境界，他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，使山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵。 龚贤的作品中，我们可以感受到江南诗意浓重的山水景色，这种画法恰到好处地表达了江南的特色。同时，它也赋予了龚贤的绘画一种深郁静穆的格调，让人不禁沉醉其中。  通过龚贤的墨韵之旅，我们可以看到他在艺术道路上的追求与探索。他的积墨画法为我们展现了一种独特的墨色魅力，使作品更加生动有趣，触动人心。 龚贤的墨韵之道不仅在山水画中得以体现，他对于绘画的钻研和探索也使他成为了一位墨画艺术的预言家。他的作品带给人们一种沉浸在墨色之中的奇妙感受，令人回味无穷。  在龚贤的墨画世界中，我们可以感受到苍润的意境，领略到深邃的艺术情怀。他的作品不仅是一幅幅山水画，更是一段段心灵之旅，让人们在欣赏的同时也沉思和感悟。   龚贤是艺术界备受瞩目的画家，他的画法被世人分为两类，分别被称为“墨龚”和“白龚”。在这两种画法中，龚贤善于运用黑白对比的技法，将墨痕与空白之间达到完美的平衡。 “墨龚”一词形容的是龚贤作品中浓密苍茫的表现。他运用浓墨重彩的手法，勾勒出宏伟壮丽的景象，令人仿佛置身于其中。这种画法充满张力和磅礴之感，它们以深沉的黑色为主，营造出奇特的视觉效果，引人入胜。  相比之下，“白龚”则取得相反的效果。它让画面显得简洁、明亮，追求的是简淡雅洁的美感。龚贤借助空白部分，形成了一种亦纵亦横的微妙关系，画面充满了宁静和空灵之感。白与黑的对比使整幅画作更加饱满和生动，给人以深深的震撼和思考。  龚贤曾在《半千课徒画说》中提到：“非黑，无以显其白；非白，无以利其黑。”他深知黑白对比的重要性，这种对比让画作瞬间生动起来，呈现出奇特的魅力与张力。 龚贤的画法是他对于黑白的极致追求，也是他对于艺术的独特理解。他在作品中巧妙运用黑与白，展现出了深远的意境和无限的想象空间。这种对比的艺术正是龚贤画法的精髓所在。  无论是“墨龚”还是“白龚”，龚贤都以其独创的画法赢得了广泛的赞誉和喜爱。他的作品不仅在艺术上给人以震撼与享受，更传递出他对于生活和人性的深思。  |
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