旃檀精舍 ‖ 国之瑰宝：稷山青龙寺元代壁画的艺术特征

田田小站 2023-08-01 发布于广东

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一、青龙寺壁画概况

稷山马村青龙寺位于稷山县城西五公里稷峰镇马村西侧。北依高崖，南邻汾水。稷山青龙寺的壁画主要分布在大殿和腰殿。大殿和腰殿均绘水陆画。水陆画为我国古代举行水陆法会时，殿堂上悬挂的宗教书或佛寺，石窟中的壁画和雕塑，通称为水陆画。元明时，水陆道场十分盛行，四方僧众常达千人以上，而青龙寺壁画正是这一历史时期的产物。其壁画主要表现仙佛神鬼，是儒释道三教一体的水陆壁画，主题是宣扬六道轮回，因果关系，艺术造诣很高，堪与永乐宫壁画相媲美。

纵观壁画，将从构图、艺术风格、表现手法和价值取向四方面来展开研究。首先，构图上可从构图形式、画面的层次感与空间感、人物布局三方面进行分析研究，即：（1）采用寓复杂和简单、寓变化与统一的构图法则；（2）运用人物大小、色彩冷暖、线条疏密长短粗细的对比以及云彩装饰来产生画面的层次感与空间感；（3）仙佛神鬼按身份大小和地位高低等排列，错落有致，主次分明。其次，艺术风格和表现手法上可从线、形、色=个要素进行探讨归纳：（1 )炉火纯青的线描风格；（2）人物丰盈端庄、富态，为传统仙佛人物造型；（3）清新素雅，单纯中见丰富的色彩效果。

二、构图

1.构图形式。稷山青龙寺壁画构图的有序性，表现在画面采用了均衡、对称、中心式、连环式的构图形式。均衡式构图使画面各种人物形态相互作用的“力'均衡对比，使人产生视觉上的愉悦，进而有了舒适的心理体验。无论是整幅画，还是一些刻画主要情节的局部，都体现了视觉上的均衡感。采用中心对称，分布排列。从整体布局到细部处理都很神秘严谨，仙佛神鬼按其身份大小和地位高低，左右层次分组合的排列，各组之间有石绿、浅黄等五彩祥云衬托，整体构图犹如众星捧月，鲜花簇拥，使人感到内容丰富，形象突出，情节生动，层次分明。

2．画而的层次感与空间感。青龙寺壁画整体空间感和层次感表现在色彩、云彩、线条等的应用。在色彩使用上，利用色彩的对比，如红与绿这类补色的对比来突出主体，产生层次感。以虚实对比突出主体画面的完整与统一。另外，多以白、黄、绿色调为主的云彩来分割画面，产生远近。虚实之分。画面中，人物身份地位的不同而刻画的大小不同，也加强了画面层次感和空间感。

三、艺术风格及表现手法

1.线。壁画的人物线条在继承唐宋人物画传统的同时又赋予新的变化。线条绵长而有力，圆润飘逸而富有弹性，具有春蚕吐丝般的美。稷山青龙寺壁画吸取了古代高古游丝描和铁线描的长处。整幅壁画就是一部线的组合和交响，画面的线条充满虚实关系。画面以线条的的密表现它的虚，又以线条的疏表现它的实，如脸部、宽阔的衣袖以及充满体积感的裙，则以较为疏的线条表现其“实'的效果。

青龙寺壁画的每一个细节都用线来表现，线在中国绘画中一开始就占据主导地位，是经过主观意识加工后的再现，它虽没有西方绘画的逼真效果，但是它更具美的特质，这也正是它的最高明的之处。“线'可以说是艺术表现的最高形式。

中国画的美学观还在于它的装饰美，线条形成了中国装饰美的灵焦绵长有力而粗实的线描，简括的面部造型以及胡须、头发、手指和单纯的色彩都体现了装饰之美。

2·形。稷山青龙寺壁画的人物造型与永乐宫和众多元明壁画的相似之处是都继承了唐宋人物造型的特色，从寺院的泥像雕塑也可以看出这种特有的仙佛人物造型是民族审美观的一个重要体现，是通过历史的演变和传承而逐渐形成的一种类型的程式。这种程式在历代寺庙壁画的绘制中都得到了广泛的运用和发展。纵观壁画，人物比例准确，形象生动，结构严谨，造型优美，对人物神情的表达栩栩如生，活灵活现。

人物线条的类型化特点，也正是它的艺术魅力之所在。因为她并不是生活中每个具体的人物形象，这种美的观念又深深打着时代的烙印。人物的变化、传神是通过他们各自的角度和动态以及手势表达出来的，而且生动优美。从人物五官的结构眉、眼、口、鼻、下巴以及颈项，仅仅几根线条便刻画人微、细腻生动、神态自若，尤其人物耳部及手指刻画非常精致，手指的各种变化也表现的很有规律，通过对人物的刻画，我们可以看到古人的独具匠心以及扎实的功底。

3·色。稷山青龙寺壁画的色彩设计是独树一帜的，它以大面灰绿色的基调，间以红、黄、赭，并以白色形成画面的空灵感。它的背景布满线条，充分利用壁画通景式的特点，色彩的单纯、素雅，色相对比的减弱，更突出了线的主旋律和在画面中的位置。对色彩的表现并非是色相本身的固有色，而是表现了一种色杉07/ 的明暗对比关系，整个画面仍不失黑白灰三大调子明暗对比，间以白色的衣袖，使画面产生空灵和透气质感，以各种不同深浅的绿色调更显现整体色彩的丰富和厚实，灰绿作为一种冷色调在主题起到了渲染气氛和仙佛清雅高远意境的作用。因而也形成了自身特有的风格和亮点。