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人类虽智慧，但走进艺术的世界，还是会被它的宽广所折服。望着艺术无边的尽头，脑中也产生无数个疑问——这纷繁复杂的艺术到底包含着什么？身边的何种事物能被称作艺术？艺术的本质究竟是什么？艺术现象该如何解释？—— 这一系列的问题都在人类的脑中不断闪现、重合、进化…… 无论是数据还是书本均有内容指出，对于艺术各方面的问题，从古至今都有专家在不懈探索、钻研其奥秘。今天这篇文章就来总结各个时期的学者关于艺术本质与特征的解读，以帮助更多人了解艺术、知晓艺术。 一、探讨艺术的本质 人们通常把自己的想法、情绪、对人生的思索通过现实的表达方式呈现给外界，其中一些表达方式后来就慢慢演变成了艺术创造，所以从这个角度来看，艺术的本质在某种程度上是人的精神对客观世界的反映。 关于'人类精神说’，主要分为“主观精神”和“客观精神”两大类别。以“主观精神说”为依据的德国哲学家「康德」认为，艺术纯粹是艺术家们的天才创造物，他强调了艺术创作中天才的想象力与独创性。后有「尼采」总结，人的主观意志是世上万事万物的主宰，是历史发展的根本动因。再有我国南北朝时期的艺术评论家，也把艺术的“情”与“志”归结于艺术家的个人表达。 同时，“客观精神说”又认为：艺术是“理念”或宇宙精神的体现，「黑格尔」曾把艺术的本质归结于“绝对精神”，写下“美就是理念的感性显现”。中国哲学家朱熹则认为，“文”与“道”密不可分，文不过是载道的简单工具，即“犹车之载物”。 对于如何定义艺术，人类经历了漫长的讨论。最早的古希腊哲学家以及俄罗斯评论家「车尔尼雪夫斯基」认为，艺术是对世界的“模仿”和“再现”，并无真实或价值可言。柏拉图在《理想国》中将艺术划分在最低等的地位，并认为艺术家对事物的存在、功能与制造都一无所知，一切艺术活动都仅仅是模拟它的样态，因此是一种「诓骗行为」。 艺术在这个阶段被孤立地置于理性的对立面，因此是一种不利于甚至阻碍人们窥探真理和至善的力量。而柏拉图的学生亚里士多德则认为艺术是对现实的“模仿”，并提出艺术的一个重要理论——「净化说」。他认为戏剧的价值就在于让艺术欣赏者产生怜悯与恐惧的情感，并使这种情绪得到宣泄，使其行为受到规范，因此能够起到道德教化的作用。 而另外一个对艺术进行概括的方向则是「表现说」，哲学家克罗齐、科林伍德等人提出了「艺术是主观精神的产物」，是「直觉的创造」，但与此同时他们也强调了艺术中「意味」的重要性，这种意味需要传达某种思想。当然，随着人类文明的发展，艺术也随着经济的繁荣而逐渐产业化，这便有了“艺术生产”的说法，该理论认为艺术是为了满足人类的审美需要、不同于“物质生产”的一种“精神生产”，本质还是审美创造。 事实上，现代人对于艺术的思考还是在一定程度上受到上述提到的这些理论影响，因此人们更加关注于艺术的内容，以及试图探索艺术的功用，至于这种对艺术本质的划分是否正确？笔者在后面的文章中还会进行深度挖掘。 二、艺术有何特征 主体性 艺术是一种人为创造，作为创作主体的艺术家，因为满足的是精神需求，所以艺术创作必然具有主体性，它需要独创，而不是简单复刻。其实从概念上也能想到，谁能成为艺术家，当然是那些具有审美、思考、情感等独创精神的人，否则工业大生产也能够称作艺术创作。 其次艺术作品也具有主体性，真正的艺术作品都是独一无二的，因为艺术家在其中付出了思考与情感，必然会打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。不过除了艺术创作和艺术作品具有主体性以外，艺术欣赏更是具有主体性，因为存在着不同的欣赏主体，必然就会有千差万别的个性特征，正所谓一千个人眼中有一千个哈姆雷特。 形象性 艺术理论史上提到艺术的形象性由四个方面统一，即主观与客观、内容与形式、个性与共性、感性与理性，如此划分与马克思主义哲学有着如出一辙的内涵。可想而知，深刻的艺术形象是一部作品的灵魂，是全部的精神内涵，可以说形象是否深刻决定了艺术作品的成败。 审美性 从人类的角度来看，艺术品作为一种精神生产，从实用性到审美性，体现的是人类对精神世界的追求、对社会生活真善美的追求。从社会的角度来看，艺术源于现实生活，所以它具有一定的真实性，而社会往往会追求一些真善美的价值感，那么艺术作品必然就会成为某种道德标尺、社会评价，所以审美在一定程度上也由真善美孕育而来。与此同时，审美还要做到知行合一，切忌形式大于内容，二者有机结合起来，才会有独特、深刻的蕴涵。 以上就是对史论中一些关于艺术本质与特性的总结，但如果想要深度探索艺术，仅凭这些理论还远远不够。艺术究竟为何物？还请听下回分解。 |
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