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前文提到，莫高窟现存最早的为北凉（397-460年）洞窟，北凉是十六国最后灭亡的国家，之后北魏（386-534年）统一北方，534年北魏分裂为东魏和西魏，敦煌属于西魏，东魏和西魏分别变为北齐和北周，敦煌属于北周（557-581年），直至581年隋统一南北。在南北朝时期，敦煌属于北朝，第一单元即北朝石窟艺术。 
挨着的268、272、275窟被称为“北凉三窟”，从上图可以看到268带4个耳窟，即是上面北朝简介展板提到的禅窟，小窟仅能坐人，用于僧人坐禅修行，来自古印度毗诃罗窟。 
有人认为这三窟早不到北凉，但这三窟是早期洞窟是没什么争议的。敦煌研究院说做了C14测年，一直认为是北凉的。 莫高窟南区现在唯一出的一本考古报告就是《莫高窟第266-275窟考古报告》。樊锦诗和彭金章是北大考古系的同学，老师宿白是希望他们搞学问。后来彭金章从武汉来到敦煌研究院，主持了莫高窟北区的发掘，而樊锦诗做的更多是行政工作，所以宿白说“你瞎忙，老彭不错。”在《我心归处即敦煌》一书中，樊锦诗提到，南区考古报告一直是她的“心病”，终于出了一本，根据南区洞窟数量和复杂程度，可能是百年大计了。 272窟展了临摹壁画听法菩萨： 
它位于该窟西壁龛外两侧，右边还有一组，可圈可点之处即每位菩萨动作不一，甚至有人说是气功图、瑜伽图。 （275窟） 上图两壁上部开龛造像，中间分别画的是佛传故事和本生故事。佛教故事画常见题材有： 佛传故事，即释迦牟尼一生的故事； 本生故事，即佛前生的故事，可能是王子，可能是动物，比如九色鹿又叫鹿王本生； 因缘故事，佛救度众生的故事，这种故事情节离奇，表现因果报应思想，应该也融入古印度很多流行民俗故事。 
（实拍图都比较暗 都是临摹图或数字喷绘 ，网上都可找图 ，包括有的还有数字窟能看的更清楚。） 
（可以看到绿色楔形钉子）
（剜身的人手持灯，是用身油点灯） ↑ 尸毗王面不改色，旁边是秤在称鸽子和人肉的重量，由于怎么割都不足一只小小的鸽子，最后尸毗王整个人坐到了秤盘上。月光王施头：
这几幅本生故事画上部都画有飞天赞叹，这时候飞天是裸体、V字形飞，双足露出。
这壁画右边还有一个快目王施眼故事，这都是一类表现自残式肉体布施的本生故事，佛教早期宣扬忍辱、牺牲精神；而且主人公都是王，王名不用记住，但都是王，为什么是国王布施？我们前面提到印度四种姓制度，国王是国家管理者但不是拥有者，最高等级是宗教人士，刹帝利要向婆罗门供养，反映了非常尖锐的阶级矛盾。当XX王决定完全奉献的时候，帝释天就会出现表示你通过考验了，和圣经中上帝对以撒的考验如出一辙，是宗教大忽悠的手段。这类故事诞生于犍陀罗地区，佛陀生活的时代古印度不是一个统一王朝，较大的国家有十六个。
其中最强的是摩揭陀国和憍萨罗国，之后统一王朝孔雀王朝就由摩揭陀国兴盛而来，乔达摩·悉达多是迦毗罗卫国的王子，该国即为另一个大国憍萨罗国的附庸。佛经中常说佛在两个地方说法，王舍城衹园精舍（也称给孤独园），王舍城即憍萨罗国首都；舍卫城外耆阇崛山（qí shé jué shān）（即灵鹫山），舍卫城即摩揭陀国首都。 图中还有末罗国，前面158窟（不好意思，还没写）提到末罗族最后供养，佛陀涅槃在末罗国境内，八王争舍利等故事也发生在此地。从地图看，佛陀本人主要在中印度地区活动。 图北有地名“乾陀罗”即“犍陀罗”，佛陀本人是没有踏足过该地区的。但犍陀罗地区是佛教的飞翔之地，公元前后，佛教在犍陀罗获得了革命性的发展和再造，例如佛像出现、菩萨信仰兴起、救世主理念加入、书写佛经的文本成型，在犍陀罗形成的新佛教。其中就包括佛传和本生故事的增加和再造。正因为佛陀本人没有到达过犍陀罗，这个地区要如何弘扬佛教，就是“编造”出佛前世来过。再比如希腊神话中宙斯多情好色，不仅有希腊宗教人性化的元素，也是希腊各城邦为了都跟宙斯沾亲带故，宙斯一个原配来生孩子已经不够用了，必须要给他创造更多的情人和私生子。 凹凸晕染法：西域凹凸晕染法，起源仍在古印度，所以也叫“天竺遗法”。在描绘人物裸露的肌肉时，使用由深到浅层层叠晕的方法，最后再在眼、鼻处涂白色以表示高光点，便给人一种活生生的立体感。 在人体肉白色的地色上，用浅朱红色粗笔沿人物头面，身体四肢外形勾画出粗壮的轮廓“线”，沿着粗壮轮廓“线”的内侧用笔晕开，使浅朱红色轮廓“线”与肉白地色相交融合，使两色之间形成一个过渡色（渐变）。 北凉时候的晕染线，并不去十分仔细地把它完全晕开，致使每个部位都成为一个个圆环状。这一组本生故事对面、275窟南壁中间画的是出游四门的佛传故事，释迦牟尼还是太子的时候出游四门，分别看到了老人、病人、死人和修行者，更感受生老病死，体会人间诸苦，加速了出家的决定。
图中的老人和僧人，这幅壁画没有表现病人，也有可能不是出游四门。然后是北魏时期，北魏崇佛，可以看云冈石窟和龙门石窟，莫高窟北魏时期共开凿10个洞窟。
我们先看254窟，254窟里故事也特别多，主要绘制在南壁和北壁的中间。北壁也绘有尸毗王割肉贸鸽；
（兰州敦煌艺术馆拍摄） 相比272窟，尸毗王整个坐在天平上，仍然没有鸽子重。婆罗门宣扬四种姓制度，人有高低贵贱，而佛教就提倡众生平等，人和动物是一样的，六道轮回，今生是人、来世可能就是畜生。
（右侧白胡子老头就是婆罗门形象）
南壁有萨埵太子舍身饲虎和降魔变。
前几年专门有一本书就叫《图说敦煌二五四窟》，主要就是讲舍身饲虎图，这里不再赘述了，有一个舍身饲虎的短片网上可看，本展二楼也有放映。
（兰州敦煌艺术馆拍摄）
（蓝色喷溅状是净瓶洒出来的水）
（里面还有一只白鹿）
254窟降魔变，佛陀在群魔中坚如磐石，魔军奇形怪状，有裸体的，有腹部长五官的，有手持各种武器的，包括举山、射箭、持蛇，攻击佛陀，也有穿盔甲的士兵状，最后俯地臣服。魔王还派出三个女儿勾引佛陀，被变成了三个老态龙钟的婆婆。一般会在佛陀旁边塑造一个年轻人拉着长者的形象，这是魔王波旬的儿子阻止魔王。魔众是象征贪嗔痴等心魔，表现的是天人交战的心灵境界。佛陀内着僧祇支（三衣里面的内衣），手结触地印。魔王干扰释迦修行之际，佛陀以右手指触地，令大地为证，终使魔王惧伏。
（从背面看僧祇支） 北魏257窟也是一个中心塔柱窟，“数字敦煌”上有。
这是257窟平綦图案，类似天花板的位置，这图案画在覆斗屋顶上就是藻井。
忍冬纹流行与佛教传入中国同时兴起，忍冬就是中国的金银花，但不用把这种纹样与实际花对应上，忍冬纹和西方的棕榈叶、茛苕叶有关。我们熟悉的九色鹿故事，绘制在西壁，也就是柱子后面，所以今天去莫高窟参观，是把这一部分复制了一块，让观众视觉范围能看到全部情节。
九色鹿故事莫高窟中仅一幅，中国人认为人就是人、畜生就是畜生，不是很接受。
（古印度原始精灵崇拜，《佛本生故事选》中有各种动物的本生故事）
↑ 九色鹿不是九色，而是白鹿，颜料不同一只变成了黑鹿
↑ 这是一个阙形建筑，然后还有帐帘 《山下的女人是老虎》这首歌就取自这个故事，在石窟中画这个也是为了修行僧人破除淫戒。具体可见其他文章，除了以下几点就不详细展开了。 这个城墙上还有堆堞，城内的花比墙还高，都跟我小时候学画画一样。房屋的墙上有壁带，既增加建筑承重也作为装饰。外道坐在连坐胡床上。
背着大釜、水壶，辎重部队先行
↑ 这个也是凹凸晕染法
↑ 画中“以一当百”，用五只孔雀表示五百只，像后面的五百强盗成佛图也是一直画五个强盗。特别的是上两图右侧的白鸽、大象都画了六只（头），应该不是不识数，就是为了画面效果。还从里面看一下早期两种典型袈裟，通肩式袈裟和袒右肩式袈裟。最后力士抬着佛陀、众弟子跟随隆重出场。让我想起《神雕侠侣》里杨过给郭襄在丐帮选帮主的大会上，也是先行好几个节目作为二小姐寿礼，然后才翩然出现。
这幅画有常书鸿的儿子常嘉煌参与临摹，常书鸿先生原配在重庆嘉陵江畔生的儿子叫常嘉陵，之后原配私奔逃跑，与第二任妻子李承仙结合，生有常嘉煌，意思当然就是在敦煌出生。
263窟降魔变，这两幅挨着的降魔变是一幅画，一个是原状临摹，就是客观记录现状，包括变色、破损还有后世的“到此一游”都会画上；
一个是复原临摹，就是加入有依据的想象创作，恢复原来面貌，也就是主观临摹，不同的人恢复的色彩效果不一样。
这里有魔王波旬的儿子劝阻父亲的形象，也是降魔变的常见标志。
↑ 胸口、脚心都有图案，有人说这是如来心印，复原临摹还是会丢失很多 （文创） 263窟说法图：尊像画的典型，对称式构图，佛陀居中央，两侧为弟子或菩萨听法，上有飞天。
仔细看画中还有两个童子头像，梳着我们后来西夏、辽少数民族梳的髡发，其实早已有之。这幅说法图是数字喷绘的，和前面的临摹画还有不同，临摹作品还有文物及艺术价值，段文杰的临摹画是可以上拍卖的。
↑ 263窟的伎乐菩萨，原始佛教是反对歌舞的，佛经中明确说看表演是恶行，原因很简单，凡是婆罗门提倡的我们就要反对，婆罗门就是搞唱歌跳舞的，比如著名的亚洲舞王湿婆神。但沙门思潮时期各宗教间互相影响，佛手印应该就是来自婆罗门更大幅度的舞蹈动作的简化版，只动手、不动身体。
在323窟中戒律画中有表现“拒听好声音”。
251窟 展牌写金刚力士
力士：就是夜叉，也称药叉，来源应该跟原始的自然精灵崇拜有关系，后期有执金刚的力士就称金刚力士。 北朝石窟壁画常见整体布局：在四壁的中层画佛像和带有一定情节性的故事画，构成壁画的主题；下层画供养人和药叉行列；墙壁上方画天宫伎乐；壁面中部的空隙处则布满小千佛；洞窟顶部画装饰性图案和平棊藻井。它们的底色多采用赭红色。
（254窟北壁下方力士带）
最早给莫高窟编号的是斯坦因，学术界三大标准编号分别是伯希和编号（英文代号P）、张大千编号（英文代号C）、敦煌研究所编号（英文代号A）。一般所谈论的、今天展览中所见的，是敦煌研究所所编，按照Z字形分层往复，这是沿用的张氏编号方法，只不过查的更细，南区编了493号，因为中间有新发现的洞窟，所以并不是完全那么规整。是早期洞窟的典型窟型，它源于印度的“支提式”石窟，中心塔柱供僧徒绕塔礼拜，顺时针绕塔。从建筑力学角度也起到支撑石窟的作用，龙门石窟没有中心塔柱，石质好，不需要承托。 ↑ 前面北魏254窟也为中心塔柱窟
↑ 432窟龛眉有莲花化生童子
龛梁是龙首形，仿佛龛梁是两只龙身交缠，龙立于龛柱之上，龛柱绕莲花。褒衣博带：“褒衣博带”原是对中原华夏民族一种传统儒服的称谓，“褒衣”可理解为宽襟或大袖之衣，“博带”是用于束腰的大带。褒衣博带、秀骨清像，是石窟造像中国化的表现。
↑ 龛沿为装饰图案，下部为供养人，龛座部分明显是后世重绘。
影塑：影塑是彩塑制作的一种方法，它需要用泥土、细砂和麦秸做材料，用泥范翻制，表面经过处理，然后敷彩。通常背面粘贴在墙面上，正面作凸起壁面较高的浮雕，主要用以衬托主尊造像圆塑。本展二层有影塑实物展出。
中心塔柱窟前为人字坡，常读为“披”，应该是上一代老先生的口音问题。人字披上一般绘制如下图案：
（西魏431窟 ）
模仿木构建筑，这是椽子，上面绘制的M形纹饰叫金釭纹，模仿连接木头的金属构件，有出土实物。金釭纹：木构件连接还不用卯榫的时候用金属连接，有相关出土文物。
（洞窟装饰位置效果示意）
↓ 这个288窟的说法图，根据形状就是绘制在人字坡下方两壁位置：
佛立姿站立莲花之上，上有华盖，飘下节状流苏，两侧为协侍菩萨，上有四身飞天，两身西域式飞天，赤裸上身，正面向观众，两身中原式飞天，衣带飘飘。释迦牟尼指间有蹼，是佛祖三十二相之一，从营造角度实际是石雕的手指容易断裂，增加手指之间的联系受力。
288窟白衣佛 敦煌莫高窟现存壁画中共有五尊白衣佛,乃佛教艺术中罕见的形象。因为袈裟就是不正色，不能用纯色，先确认壁画原始就画的是白色，为什么会出现白衣佛，有说这是佛影，有说这是末法时代弥勒的象征。（北魏254窟中心塔柱后面西壁墙上正中也有白衣佛）西魏部分还有一个复制洞窟，大名品285窟，由于展陈空间限制，在二楼展出。 290窟有莫高窟最大篇幅的佛传故事画，达87幅之多，就是画在人字坡位置：
故宫犍陀罗展上的摔跤和举象
301窟睒子本生
睒子带着父母在山林间修行，黑衣为父、红衣为母，睒子带着器皿采摘果实，供养父母。
画面右侧是国王出行狩猎，跟九色鹿一样，也是两侧分别展开双方情节，向中心式构图。
↑ 父母抱着儿子哭泣，国王表态供养二老，这时候天神来复活睒子佛教徒出家就是断绝原有社会关系，这还要带着父母出家，睒子本生故事是典型的佛教中国化、和儒家孝道结合的喜好。
（故宫犍陀罗展上的睒子本生）
虎逐兔、虎逐鹿才是狩猎，三王子是在演习，射的是靶子。
北朝壁画里的山水是山比水多，山多呈三角形，装饰性明显，还能起到故事画情节分割的作用。
法界人中像：“无尽平等妙法界，悉皆充满如来身”，将佛教所谓的三界六道画在卢舍那佛身中（三界不是天地人，是欲界、色界、无色界）。
青州造像里也有法界人中像的圆雕，最著名的法界人中像就是美国弗里尔美术馆C位的那一尊石雕。
（莫高窟446窟的法界人中像）
小字脸：肉色中混合的铅白、铅丹，根据混合的多少不同，有的由红色变成灰色，有的直接变成了黑色，壁画现在的样子大部分是灰色的肌肤，粗黑的轮廓。起初在白色眼球上描绘的两只眼睛和鼻梁，经过岁月的磨损，线条遗迹的消失，两只眼睛和鼻梁在脸上显得更加突出，就像是用白色书写的汉字“小”字，因此称之为小字脸。这个单元有几尊立像：
我们总结一下，敦煌北朝洞窟有两个主要特点，一是流行中心柱窟形，包括随之产生的人字坡、平棊装饰；二是建筑和装饰上具有浓厚的外来风格，前面我们也可以看到颜色以土红色为主，风格比较粗犷，体现在什么地方呢，比如力士，比如荷花有的就是一个圆圈。
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