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最近有点余闲，索性写了写山水画。 我喜欢山水画，这是很久以来就有的一点爱好，不过碍于没有时间，平常只写一点兰草，几堆石头，或者孤零零的一二株树木，也就罢了笔。虽然往常写山水只得一局部中的零碎，但看见纸面上的兰草、石头、树木，更加点缀的水波，也就足慰心情了。 这次暑假，空余时间倒有些，夏天我又不愿远游，无论到什么地方都是溽暑的热气，所以在斗室里就有大把空闲，便也自然拾起了笔墨，这回不去搞书法，而是描摹山水，写写自然风光，就当做是炎炎夏日里的卧游，也正好应了古人所谓山水可游可居，全都早纸上了。 初学山水，可以从芥子园画谱入手。画谱中的山水都是模板和套路，甚至是山水花鸟虫鱼的肢解。由此，你只能画各种石头、花卉或者树木，缺乏整体的观感和手感。当然芥子园画谱中也有尺幅大小的完整作品，以供临摹之用。但缺乏神韵和气象，不够流动绵延，仿佛假山假水，失去了活泛与生机。 其实这也是芥子园画谱的学习的一大弊端，古往今来的诸多绘事写意技法全都在里面，它不藏着也不掖着，但就是刻板，学的多了就容易陷入技巧的逞能和形式的过分追求。显然这与大自然的穷极变化，一步一景，移形换步，洞天福地别有的特点是大相径庭的。所以芥子园画谱可浅学，不宜入之太深，尤其不敢以其中的山水布局为真山真水的假想，那就谬之千里了。 除了芥子园画谱以外，元明清三代以及民国以来也出了一大批山水画大师，他们的山水册页很不错值得临摹一番，既有气韵也有生机。尤其像沈周的生活类的菜蔬小景，石涛的搜尽奇峰打草稿，其山水非常灵活，八大山人山水中的花鸟，都是很好的。 就以我比较喜欢的山水名家而言，倪云林的枯木，八大山人的荷花，石涛的山水点景，弘仁的空旷安逸，这都是一绝。元四家的东西都很好，黄公望的山水空灵而有气势，倪云林的山水逸笔草草，写尽了他本人的胸次，王蒙的山水比较精工，其技法很高，吴镇的山水有渔隐的情趣，但气象很大。 元四家的山水都很好，但都不好学。宋人提出了文人画，讲求抒发胸臆，但北宋的山水更重气势，南宋的山水有些孤寂，都不能算是文人画的代表，最主要的还是宋人的山水总想表达些什么，有一种立意高远，主体较明确的样子，这我很不喜欢。 其实，钱选、赵孟頫已经开始有了些文化画的探索，但究其画面取向而言，还是带点富丽，作意浓而率意少，说白了就是缺少一种趣味儿和一些率性。到了元四家，他们四人的作品才真是十足的文人画，更精确而言是文人山水画。 正如元代有四家，明代也有，但明四家的山水不如元四家的山水好，至少我更喜欢元四家的。晚明的董其昌是个集大成的人物，书法方面的集大成者，也是文人画方面的集大成者，他心摹手追的就是元四家，学书，学画都很勤劳，临摹集古，孜孜不倦，也可能是天赋使然，因此他成了书画的集大成者，既是书画临摹创作的实践者，也是书画理论的创作者（其有专著《画禅室随笔》），丰富了画论，这就很了不起。 清代四王的山水就是董其昌一路下来的，而且是师承严密，画出来的都是精工细作，望之就觉得琐细和做作，不像真山真水。而清代四僧的山水，也有受董其昌的影响，比如八大山人就临摹过许多董其昌的山水册页，虽然最后八大出来的是自我风貌，但毕竟也是学习过。 所以，董其昌这个人很了不起，自晚明以后，学书法、学山水绘画，没能有谁可以绕的过他。就算你能绕的过他的作品，你也绕不过他的书画理论，还是依旧会受到其影响。         最近临摹的一些山水树木 |
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