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寓言在我国源远流长，早在春秋时期，诸子百家就常把寓言当成一种辩论的手段，后又经历先秦的说理寓言、两汉的劝诫寓言、魏晋南北朝的嘲讽寓言、唐宋的讽刺寓言和明清的诙谐寓言等五个阶段，逐步发展成为一种具有独特审美情趣的文学艺术形式。 寓言故事具有一些显著的文学特征：篇幅短小，结构简单；情节虚构，有悖常理；多种修辞，生动形象；借喻描写，寓意深远。那么，小学寓言该教什么，又怎么教？下面，笔者结合自己的教学实践来谈谈自己的一些想法和做法。  一、巧抓角色对比，品悟人物形象 寓言是虚拟的故事，每篇故事都有不同的主要人物。寓言故事通过对人物的艺术化塑造来凸显其性格特点和鲜明的形象，从而寄托深刻的道理，给人以启示。 在刻画人物时，作者常常采用对比的写作手法，如《自相矛盾》中，那个卖矛又卖盾的人前后的夸口对比强烈——“吾盾之坚，物莫能陷也”“吾矛之利，于物无不陷也”。《寒号鸟》中，寒号鸟的得过且过和喜鹊的辛勤劳动形成了鲜明的对比。《陶罐和铁罐》中，可以形成对比的地方不止一处：陶罐的脆弱与铁罐的坚固形成了对比，陶罐的谦虚与铁罐的骄傲形成了对比，陶罐和铁罐的不同结局也形成了对比。寓言故事中，角色的对比十分鲜明：大与小，强与弱，黑与白，真与假，善与恶，美与丑……这样写，不仅是为了让人物的形象更饱满、鲜活，可以冲击人的心灵，更是为了鲜明地表达文章的主旨。 在教学时，教师如能让学生抓住角色对比，学生就不难体会出故事中人物的性格特点，人物生动的形象也就会在学生的头脑中留下深刻的印象。故事要倡导什么，鞭挞什么，颂扬什么，讽刺什么，学生自然就能感悟到。 二、注重朗读训练，教授学习策略 写人的文章，往往会通过动作、语言、神态和心理来刻画人物。寓言故事虽然篇幅短小，但是刻画人物却一样可以生动传神。这一点，特别反映在寓言故事对角色的语言描写上：《狐假虎威》中，狐狸与老虎的对话；《陶罐和铁罐》中，两个罐子的对话；《坐井观天》中，小鸟与青蛙的对话；《我要的是葫芦》中，种葫芦的人与邻居的对话；《鹿角和鹿腿》中，鹿在池塘边自我欣赏和虎口逃脱后感叹的语言。 因此，加强对话朗读训练，应是寓言故事教学的一个重要教学目标。在教学时，教师不仅要引导学生揣摩语言字面的意思，还要让学生读懂言外之意；不仅要引导学生学习文章语言的表达技巧，还要教给他们读懂语言、练习表达的方法，让学生在学习过程中真正既得意，又得言，还得法。徐世荣先生认为：“讲解是死的，如同进行解剖；朗读是活的，如同赋予作品生命。”因此，在课文《我要的是葫芦》第2自然段的朗读教学中，我引导学生朗读带有感叹号的几个句子，学生关注到了语气缓急的不同和语调高低的变化，读得绘声绘色。对话朗读训练增强了学生的角色意识，学生也逐渐品味出语言的温度和味道。 三、设置情境表演，领会深刻道理 俄国寓言作家陀罗雪维支曾说：“寓言是穿着外衣的真理。”这里所说的“外衣”就是故事，而“真理”其实就是蕴含在故事中的深刻道理。作者不是板着严肃的面孔在训诫，而是通过活泼有趣的故事将其中的道理自然地传达出来，从而达到催人自省的目的。 寓言故事中的人物个性鲜明，教学时，很适合学生表演。课堂上，教师要给学生创设表演的情境，激发学生参与表演的热情。学生既是演员，又是观众，还是编剧和导演。学生在参与中，品味词句，学习表达；深化认识，体悟道理，帮助其树立正确的人生观和价值观。表演过后，教师还应引导学生进行理性反思，找出问题，探讨破解的方法。例如，教学《陶罐和铁罐》一课时，是这样指导学生表演的： （出示铁罐奚落陶罐的对话片段） 师：我想请两位同学上台表演这段对话。大家一起来揣摩一下人物的动作、神情，看看“轻蔑”的神情和“恼怒”时候的动作应该是怎样的？ （生表演） 师：大家有什么好的建议吗？ 生：我感觉铁罐的头再昂起一些会更好，眼睛不要看陶罐。 生：我感觉在表演恼怒的时候，可以用手指着对方，声音再响亮一些。 师：按照大家的建议，你们再次表演这段对话。 （生再次表演） 以演促悟，扎扎实实地培养了学生想象力、创造力和语言的运用能力，让课堂更有生趣和活力。 四、填补文本空白，促进思维发展 寓言故事篇幅短小，在文本的许多地方留下很多不确定的“空白”，我们称之为“留白”。这些“留白”不是作者行文时候的疏忽和无奈，而恰恰是作者不愿点破的韵外之致。 教师在教学中利用文本的“留白”，可引导学生根据课文的内容，联系生活实际，展开合理的想象，补上言语的空白、情感的空白和意境的空白，培养学生的创造性思维能力，促进学生思维的深度发展。 1．在讲述中补充。人物的描写方法有许多种，但为了凸显人物的性格和品质，在特定的语境下，作者可能只重点运用其中的一两种方法来描写。在品读课文时，我们可以通过补充描写，让人物的形象更加丰满和传神。 如课文《守株待兔》只简单描写兔子撞树桩而死，宋人捡兔后还想复得兔子的过程。捡到兔子时宋人的欢喜，等兔子再来撞死时的焦急，以及庄稼绝收、兔子没有复得的懊悔和失望，文章都没有写出来。如果在讲述故事时，学生能把这些细节加进去，故事情节会更加完整和生动。 2．用表演补充。在表演前，教师要引导学生认真研读文本，记住台词，揣摩人物的一言一行。在表演时，学生除了要完成文本的一些规定性动作之外，为了让表演更出彩，还可以根据一定的语境去创造性地添加人物的动作或者语言。 如《我要的是葫芦》一课教学，表演临近尾声，我问学生，那个种葫芦的人盯着掉下来的葫芦，会说些什么。学生议论纷纷，然后你一言我一语地表演了起来。 生：他盯着掉下的葫芦，自言自语地说，“我太糊涂了！” 师：你知道他糊涂在哪儿吗？ 生：没有叶子，小葫芦就没法吸收营养。 生：唉，我不该不听邻居的劝告呀！ 3．用叙写补充。寓言有“小故事，大道理”的特点。为了阐述道理的需要，有的故事情节并不是完整的，如《坐井观天》就没有结尾；有的故事虽有结尾，但最终结局留下许多不确定性，如《滥竽充数》中，南郭先生逃跑后的故事。抓住这些“留白”进行续写，可以培养学生的思维能力和探究兴趣，让学生在写作中体验到表达的快乐。  作者单位 | 江苏省昆山开发区中华园小学 本文来源 | 《七彩语文·教师论坛》2023年第3期  |
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