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历史上有几颗著名的苹果： 圣经《创世纪》中的苹果，亚当和夏娃偷吃“禁果”后，知道了善恶、羞耻和智慧，从此被赶出伊甸园，成为凡人。 砸到牛顿头上的苹果，1666年的奇迹之年，这颗苹果砸中牛顿，砸出了万有引力定律横空出世。 图灵吞下的毒苹果，学过计算机的人应该都听说过，二大名鼎鼎的青年天才人工智能之父图灵，破译了德军著名的密码系统，却因为同志身份被祖国大英帝国判决“化学阉割”，不堪其辱，咬了一口含氰化钾的苹果，英年早逝。 史蒂夫·乔布斯的苹果，为了纪念图灵，这颗被咬了一口的苹果，成为了Apple公司的Logo，随着乔布斯伟大的系列产品，风靡世界。 而西方艺术史上也有一位对苹果情有独钟的画家，他一生中画过270幅静物画，其中大部分主角都是苹果，而他描绘苹果立体感的独特技法，竟成为后来毕加索立体主义画派、马蒂斯野兽派等现代主义流派的灵感之源。 他也由此被称为“现代艺术之父”。 他就是保罗·塞尚（Paul Cézanne）。 保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法国著名画家，后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。
这本《塞尚：形式的果核》以塞尚的生平、作品（基本覆盖了其所有作品）为线索，试图描述这位“现代艺术之父”的苍穹，引领读者重温其绘画硕果中隐含的创意，体验他艰辛而卓越的创造历程。 塞尚从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。 在之前读意公子的《大话西方艺术史》时，尝试梳理过西方艺术史的脉络。 群星璀璨的文艺复兴之后（米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、丢勒……），欧洲艺术流派分别走过了巴洛克和洛可可风格（特点是逼真感和故事的戏剧性，代表人物卡拉瓦乔、伦勃朗、委拉斯开兹、蓬皮杜夫人……）、浪漫主义和现实主义画派（反思理性主义和新古典主义，代表人物欧仁·德拉克罗瓦、库尔贝……）。 而在库尔贝之后，艺术不再是神话、宗教故事的艺术，而是现实的艺术。所以说“没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象派”。 印象派注重光影和色彩，忽略人物的立体感，因此物体的轮廓并不清晰，整体画面会产生一种缥缈的感觉。 塞尚着迷于印象派对光影的应用和丰富的色调，但不喜欢印象派的造型（没有立体感和力量）。 因此他后来形成了自己的独特风格，主要特点： 1）继承了印象派色彩的特点； 2）打破文艺复兴以来一点透视规则（这一点对毕加索立体主义影响非常大）。 3）注重画面的形式和构成（平衡），不遵守严格的比例关系——对后续抽象绘画流派影响巨大； 4）不强调光源的方向和明暗的对比关系。注重结构，非常结实，注重体积感。 高更收藏的《有水果盘的静物》就具有其风格鲜明的特色：
《有水果盘的静物》
《有樱桃和桃子的静物》 仔细看盘子的透视方向和比例，是不是两个盘子的透视比例不同？花瓶的瓶口也是敞开的，构成一种俯视的感觉（似乎是画家搬移了盘子和花瓶角度的效果）。水果和物体的轮廓基本是靠色彩和暗影对比描绘出来的，并没有刻意去勾勒轮廓。 这就是塞尚静物画的典型风格：既平面又立体，通过色彩凸显立体感，这在种风格后来毕加索的立体主义作品中常常可以看到。 塞尚和梵高、高更并称“后印象派三杰”。 后印象派的核心理念是“艺术就是一种抽象的东西，用人的生活和自然的某些题材作为依托，通过线条和色彩而获得交响与和谐，并不去表现普通字面上所说的真实”。 艺术家大都有一颗敏感而脆弱的心灵，在“后印象派三杰”里面，梵高与高更友谊的小船说翻就翻，人尽皆知。塞尚也不例外。 塞尚与铁杆发小左拉（名著《娜娜》的作者）的友谊也是从至交好友到至死不见，原因不过是左拉在自己的小说中疑似以塞尚为原型写了一位郁闷、不得意也不被认可的画家，从此两人形同陌路。 而与左拉分道扬镳之后，塞尚回到家乡普罗旺斯，以家门口风景为对象，画了大量的《圣维克多山》画作，最著名是下面这幅。
《有巨松的圣维克多山》 塞尚从古典主义的写实美、浪漫主义的戏剧美和早期印象派光影的朦胧美中，汲取各种形式的精华，结出了“既立体又平面”、“既具体又抽象”的独特的看待世界的果核。 这颗果核的种子穿越了古典主义、浪漫主义和印象派，并孕育了后来大放异彩的现代主义立体画派这一朵新芽。 所以，他是博采众长、继往开来并发扬光大的承上启下者和分水岭。 “现代艺术之父“的名号，实至名归。 三个石头 2022.7.16  吹灭读书灯 一身都是月 |
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