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交流沟通请添加 小编微信：TMBB1000 克里斯托弗·诺兰的最新电影《奥本海默》豆瓣正式开分，高达8.6！ 影片讲述了原子弹背后的故事，审视了将毁灭世界的力量赋予人类所带来的后果以及所面临的道德挑战。但是这部电影没有着眼于展示广岛和长崎的核爆炸。相反，它侧重于描绘科学家面对建造这样的武器所带来的罪恶感和所面临的道德影响。
诺兰用他最擅长的方式讲述了这个故事——以非线性时间线展现科学家在战后公开反对制造更多大规模杀伤性武器后，遭受政治破坏的过程。电影通过奥本海默的视角保持了一种令人警醒、黑色电影般的质感。克里斯托弗·诺兰之所以制作了如此大规模的电影，是因为他希望观众在电影院中体验这部电影。这样他们就能充分展示代号为三位一体的核试验现场。下面就来看看是什么造就了《奥本海默》的影像风格吧！
IMAX MKIII，Panavision Sphero 65和Hasselblad镜头IMAX MKIV，Panavision Sphero 65和Hasselblad镜头IMAX MSM 9802，Panavision Sphero 65和Hasselblad镜头Panavision Panaflex System 65 Studio，Panavision Panspeed和System 65镜头底片格式：65毫米胶片（also horizontal，柯达Vision3 50D 5203，Vision3 250D 5207，Vision3 500T 5219，Eastman Double-X 5222）
35毫米胶片（变形镜头，柯达Vision 2383）70毫米胶片（also horizontal，IMAX DMR放大，柯达Vision 2383）
《奥本海默》采用了非线性时间线，交替呈现这位理论物理学家在研究原子弹的科学理论时期以及后来因反对进一步的核发展而遭受的公开破坏时期。诺兰找到了一种明确的方法来区分奥本海默的“裂变”时间线（彩色）和施特劳斯的“聚变”时间线（黑白）。
影片从奥本海默在剑桥的时候开始，然后转向他在哥廷根大学学习，而后成为伯克利大学的教授，并最终被招募为曼哈顿计划的负责人。这与1954年的时间线交织在一起，这时年迈的奥本海默面临着一个私人安全听证会，质疑他对美国及其国家安全的忠诚。这部分与1954年的时间线编织在一起，随着时间的推移逐渐展开。紧随其后是年迈的阿德米拉尔·刘易斯·斯特劳斯（罗伯特·唐尼饰演）的确认听证会。
《奥本海默》的制作主要在新墨西哥州和加利福尼亚州进行。对于外景，他们建造了整个场地，360度无死角，而不仅仅是构建面向摄像机的一侧。“我们希望让观众身处其中，”制作设计师露丝·德容说道。《奥本海默》的制作还获得了在高级研究院使用爱因斯坦的旧办公室，并将其重新布置成奥本海默的办公室的许可。这是因为奥本海默的办公室经过多年的改建，而爱因斯坦的办公室则保留了当时的风格。
当在现场拍摄不可行时，德容会在允许的情况下建造布景。例如，他们在阿尔伯克基的艾米·比尔高中拍摄了纽约酒店的场景。当奥本海默在白宫受到特鲁曼总统（加里·奥德曼饰）的接见时，内景实际上是在圣达菲不同的州政府大楼内拍摄的。
电影的核心是三位一体试验场地，那里是第一颗原子弹爆炸的地点。现场和爆炸的规模都很重要，因为它的目的是在整部电影中产生强烈冲击。但这一切都取决于这个关键的场景是否可以实现，它有两个主要特征，一是 100 英尺高的钢塔，二是奥本海默和科学家们观看测试的掩体。美国军方给了诺兰和他的制作团队在白沙场拍摄的许可，但由于那是一个活跃的军事基地，拍摄需要经过太多的程序。同时管理非常严格，比如他们不能拍摄军事训练演习，这使他们每天损失6-8个小时的拍摄时间。
最终，对于《奥本海默》制作来说，选择另一个在新墨西哥州开放的空地来复制三位一体试验场地更加合理。他们选择了贝伦，因为它们位于同一山脉，并且是奥本海默观看最初爆炸的地方。 德容和她的团队在预算范围内尽可能大地建造了这个场景，从圆形窗户到引爆按钮，这个地堡拥有 20 世纪 40 年代绝密军事地堡的所有装饰。
克里斯托弗·诺兰再次与霍伊特·范·霍特玛合作拍摄这部《奥本海默》。电影界的两位巨头此前合作过《星际穿越》（2014 年），并继续合作过《敦刻尔克》（2017 年）和《信条》（2020 年）。通常情况下，当诺兰与霍伊特·范·霍特玛开始一个项目时，他们会一起出去吃午饭，导演会分享他的新想法。诺兰会邀请经验丰富的摄影指导到他家来阅读剧本。对于《奥本海默》，诺兰希望霍伊特·范·霍特玛在进行其他研究之前先阅读剧本。在接受柯达采访时，摄影指导霍伊特·范·霍特玛表示：“我发现他将故事浓缩成了一个非常个人化和扣人心弦的戏剧结构。在我们以前的电影中，重点是在动作方面，但是对于这部电影，他希望摄影风格非常简单、朴素，特别是在人物脸部，以支持逐步展开的心理变化。”
然而，其中一个最大的技术挑战是在大画幅上进行大量的特写拍摄，并保持观众对脸部的关注，以获得更好的效果。“霍特玛和我为这部电影采用的摄影风格非常简单但非常有力，”诺兰说道。“电影世界与观众之间没有障碍，除了黑白场景之外，没有明显的风格化处理。尤其是在彩色场景中，我们希望有非常朴素、简单的摄影，尽可能自然，展现世界中的许多现象。无论是服装、布景还是场地，你都在寻找真实世界的复杂性和细节。”
霍特玛着迷的是来自第一手的对于原子弹爆炸的描述。有人说它看起来像一个蘑菇云，而其他人则描述说早晨的天空“突然被灼热的明亮白色照亮，然后变成金黄色，再变成红色，最后变成美丽的紫罗兰色。”摄影指导表示，这些都是主观的反应，“我发现这非常引人入胜，因此我努力捕捉那些人在那个时期和那一天真实的经历。”
有什么比使用IMAX（15孔）格式的KODAK 65毫米大画幅胶片更好的方式来捕捉原子弹的巨大威力呢？根据霍特玛的说法，IMAX保留了图像的完整18K分辨率，如果在摄影机中拍摄，可以进行接触打印。否则，这个过程涉及扫描、数字化，然后再转回胶片。“世界上没有比这种方式更精致、更有深度的媒介了，”摄影指导说道。
他们使用了IMAX MSM 802 MKIII和MKIV摄影机，以及Panavision Panaflex System 65 Studio摄影机。这些5孔65毫米摄影机使他们能够录制对话。“大画幅摄影提供了清晰度，并将观众置身于为他们创造的现实之中，”霍特玛对柯达说道。“当然，由于电影有宏大的背景以及涉及到世界上第一颗原子弹的爆炸，而在创造那种壮观的电影体验方面，没有什么比IMAX更好了。”
“这是一种使观众完全沉浸在故事和你所带领他们去的现实中的格式，”诺兰说道。《奥本海默》是一个范围广泛、规模宏大、时间跨度长的故事。但我也希望观众能够置身于发生一切的现场，仿佛你就在那里，在这些重要时刻与这些科学家进行交谈。”
他们在明亮的白天使用KODAK VISION3 250D彩色负片胶片5207进行拍摄。而在昏暗和夜间场景中，他们使用KODAK VISION3 500T彩色负片胶片5219。“250D和500T可以覆盖我遇到的几乎所有照明情况，”霍特玛解释道。“尽管乳剂表面积越大意味着颗粒越细，特别是在IMAX中，但它们对我来说仍然有足够的质感。模拟图像的分辨率、景深、色彩和圆度以及胶片所传达的整体感觉仍然没有什么可以超越的。当你观看模拟电影时，尤其是在 IMAX 影院中，其冲击力令人振奋。”
正如电影中描绘的第一次引爆原子弹的测试一样，《奥本海默》也有自己的第一次——以胶片的形式呈现。《奥本海默》是第一次使用IMAX黑白胶片摄影拍摄，结合了IMAX 65毫米和65毫米大画幅胶片。诺兰和霍特玛曾经想过要在大画幅上拍摄黑白影像，他们认为这将有助于1959年设定的斯特劳斯的确认听证会场景。“黑白的原因很大程度上是为了将这两种叙事方式分开，以便在直觉层面上可以轻松地从一个叙事跳到另一个叙事。”霍特玛解释道。“在某种程度上，我们在《信条》中已经通过蓝色和红色的色彩编码做到了这一点。在这部电影中，黑白似乎是一个非常不错的表达方式。”
由于黑白65毫米胶片并不存在，他们向柯达提出了制造这种胶片的请求。“这是一个大胆的选择，”霍特玛表示。“我的第一个电话就是打给柯达，询问他们是否有65毫米大画幅的黑白胶片，”摄影指导回忆道。“但他们以前从未制造过这种胶片，最初不确定他们是否会在这个时间内完成它。但他们站出来承担了责任，并供应了一个全新制造的DOUBLE-X 5222 65毫米胶片样品。”
然而因为它的乳剂厚度和易碎性，你不能简单地将黑白胶片放入为彩色设计的摄影机中。就像电影中设计原子弹的科学家一样，来自IMAX、柯达、Panavision和Fotokem的摄影机工程师和实验室技术人员团队对65毫米黑白柯达胶片进行了实验。他们修改了IMAX摄影机以适应胶片，调整了压力板，并制作了新的光闸。霍特玛还必须克服胶片中的静电、底片划痕和雾化问题。有时他们还需要以不同的方式搅动处理液，他们在整个过程中始终保持着敏锐的观察。
光学创新和特殊设备对于《奥本海默》的影像风格至关重要。Panavision的丹·佐崎重新设计了镜头和光学元件，甚至为了追求特定效果从头开始构建它们。佐崎为IMAX摄影机构建了类似于潜水镜头的装置，用于拍摄水下摄影和捕捉极端微距镜头。这个镜头是一个大型的防水长管，使他们能够传达物理学的原子世界。
霍特玛对彼得·库兰（Peter Kuran）的书《如何拍摄原子弹》深感着迷，并在复制三位一体爆炸时进行了参考。他调查了极高速、超高灵敏度和分域摄影机以及长镜头的侧面发展，以记录核爆炸。摄影指导更偏爱50毫米和80毫米的镜头，他认为这些镜头“触及了IMAX沉浸感的最佳位置”。佐崎帮助提供了像哈苏巴纳维森Sphero 65和Panavision System 65镜头这样的近距离光学器件。这使得电影制片人在低光环境中也可以更靠近演员，以T1.4拍摄，而不是T4。
他们使用了吊车和轨道来移动摄影机，而霍伊特·范·霍特玛甚至亲自肩扛着重达50磅的IMAX摄影机进行手持拍摄。“是的，它很重，但我完全可以应付，”他告诉柯达的工作人员。“我们并没有进行长时间的拍摄，我只在短时间内肩扛IMAX摄影机。此外，我有一个非常稳定的摄制团队，他们是我之前多部电影的合作伙伴。我的主要吊车手凯尔·卡登和轨道吊车手瑞恩·蒙罗非常理解我的需求，确保我能够及时将摄影机在我的肩膀上放上和卸下。我还必须提到我的天才对焦手基思·戴维斯，他会在第一次用摄像机做运动拍摄之前，确保摄像机准备就绪。”
影片的灯光采用真实、自然的光源。为了实现所需的照明效果，他们使用了一种旧式的钨灯和18K ARRIMAX HMIs的强大补光，同时还配备了像ARRI Skypanels这样的新型灯具。“我必须说，LED照明在过去几年里取得了巨大的进步，” van Hoytema说道。“照明效果非常出色，色彩还原指数大幅提高，可控性也非常好。Adam与他的兄弟Noah和Shane一起，开发了一个非常稳定、无延迟、100%无线DMX控制系统。这意味着我们的灯光在摆放好后，就可以立即从控制面板上进行控制。”
在《奥本海默》中，霍特玛在2021号房间的奥本海默听证会场景中没有使用任何室内灯光。相反，他们所有的灯光都来自户外，按照控制面板上真实白天光线的颜色，与环境光完美匹配。
《奥本海默》的构思是尽量多地使用实际摄影和实际特效以及模型，而不使用计算机生成图像（CGI）和视觉特效（VFX）。诺兰坚决表示，这部电影绝对没有任何CGI镜头。“克里斯想让一切都感觉真实，不管是在曼哈顿计划的实际地点拍摄，还是从头开始建造东西，”制片人查尔斯·罗文说。“他还喜欢电影给人一种手工制作的感觉，而不是在工作室制作或者通过CGI。你会在整部电影中感受到这种氛围，尤其在实际特效领域，不论是在地面上铺雪，还是在池塘中制造涟漪（这是电影中的一个反复出现的主题），或是他如何处理第一次原子弹爆炸。”
摄影指导霍特玛也更偏好现实世界而不是虚拟特效世界。他告诉英国电影摄影师杂志：“我总是很兴奋地为镜头创造机会，或者创造以前从未见过的叙事方式，尤其是在这个人们认为他们可以在CGI中实现任何想法的时代……我总是喜欢挑战自己，在现实世界中找到与优质的CGI等效的方式，因为我认为现实世界给我们带来了一种在CGI中无法获得的触感。”
视觉效果总监安德鲁·杰克逊面临了一个巨大的挑战，他需要在没有使用计算机生成图像（CGI）的情况下制作一个蘑菇云爆炸的效果。通过完全使用实际特效，杰克逊不得不重新创造1945年7月16日壮观的三位一体试验的场景。“我从一开始就知道三位一体试验对我们来说是最重要的事情之一，”诺兰说道。“在《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中，我通过CG制作了一个核爆炸的效果，效果非常好。但这也让我意识到，在像三位一体试验这样的真实事件中，这次试验使用了新型摄像机和格式来记录，CG永远无法给你与真实镜头中感受到的一样的威胁感。”
诺兰继续说道：“这些镜头中有一种触感，它既可以产生威胁感，也可以产生敬畏感和可怕的美感。所以这是一个挑战。”在原子实验中协助杰克逊的是特效主管斯科特·费舍尔（Scott Fisher）。他们进行了各种实验，从碰撞乒乓球到制备发光的镁溶液。包括使用小型数码摄影机，他们以不同的帧率拍摄了这些实验的特写镜头。
这次爆炸是汽油、丙烷和其他燃料的完美组合，因为费舍尔指出这会带来“极高的爆炸效果”。此外，他们还使用镁和铝粉末增强亮度，呈现原子弹的生动外观。当杰克逊和费舍尔把他们的工作展示给诺兰时，诺兰肯定了他们的方向，并让他们在IMAX摄影机上找出解决方法。这就是佐崎的长型鱼眼探头镜头派上用场的地方。
因此，他们将镁闪光灯与汽油和黑色火药爆炸等元素结合在一起，进行了各种图像组合的实验，这些图像既包括主摄影组拍摄的，也包括杰克逊拍摄的。诺兰表示：“我们所看到的东西既美丽又危险，两者平衡。这正是我们想要的效果。因此，我们一直知道这个镜头序列将是一种拼贴，而不是一个固定的标志性的镜头。如果非要有一个标志性的镜头，我认为就是奥本海默观看这一幕的侧面。”根据环球影业的说法，“电影中实际的原子爆炸图像如何创建，这仍需要保密。”14 表现奥本海默的内心世界 电影制作人在剪辑电影时使用了特别的原子和亚原子粒子图像，而没有使用计算机生成图像技术（CGI）。这意味着电影制作人必须通过其他方式来表现奥本海默梦想中的微观世界。“我们必须以他（奥本海默）的视角看世界，” 杰克逊回忆道。诺兰也说。“我们必须看到原子在运动，我们必须看到他想象中的能量波动、量子世界。然后我们必须看到这如何转化为三位一体试验。我们必须感受到所有这一切的危险，感受到所有这一切的威胁。让我们做所有这些事情，但不使用任何CG技术。” 杰克逊、费舍尔和特效团队用来重新创造核爆炸的技术也被用来传达奥本海默的内心世界。
“从某种意义上讲，计算机生成图像技术（CGI）是实现这一目标的明显方法，但我不认为我们会得到任何对奥本海默这个角色来说感觉个性化和独特的东西。”诺兰说道。“我们能够生成一个令人难以置信的图像库，其中包含了独特、个性化、可怕而美丽的图像，来代表一个处于牛顿物理学向量子力学范式转变最前沿的人的思维过程，他正在研究暗物质并看到非凡的振动万物内部的能量。以及它如何被释放，以及它可能带来什么。”“我们努力将这条线索延伸到它的结局，这种振动能量贯穿整个电影，最终释放在这个极具破坏力的事件中，”诺兰告诉IGN。
电影展示了洛斯阿拉莫斯体育馆内一些在日本投降后的场景，奥本海默向人群讲话。当他讲话时，他想象了炸弹爆炸后的核辐射，电影制片人利用了虚拟特效（VFX）和LED技术的组合，让场景随着场景的展开而产生震动的效果。原文链接：https://www./blog-look-of-oppenheimer/
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