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他十几岁的画堪与大师媲美 他九十岁的画却如儿童涂鸦 他是个天才 他是20世纪最伟大的艺术家 离经叛道、放荡不羁 生命的原欲是他艺术创作的灵感 多变是他一生不变的追求 《天才毕加索》
这些抽象、夸张、分裂的作品，对于普通人而言，欣赏它们其实是困难的，因此有人会一头雾水：难道天才就是让人不懂吗？:2019年6月至9月《毕加索——一位天才的诞生》展览，在UCCA尤伦斯当代艺术中心展出。展览基于国立巴黎毕加索美术馆的馆藏，囊括了103件作品，它们创作于1893年至1921年之间，较为清晰地展示了毕加索艺术创作的形成与演变过程。
王鲁湘：田馆长“您怎么理解毕加索，这一位天才，能够横贯差不多整个二十世纪，是吧？在每一个时期，他都能够独领风骚，始终站在这个艺术的前沿。您觉得这个毕加索现象，或者是这个毕加索天才成长的故事，您个人怎么理解的？ UCCA尤伦斯当代艺术中心-馆长 田霏宇：就是我觉得要分清楚这个故事本身，和这个故事所生成的神话，对吧？这两个肯定不是完全一样的。也包括就是也会有很多学者，就比较挑剔的人会问我，难道你不知道天才这个概念，是这种社会条件和背景所决定的吗，其实是，也不能否认。所以就是不能过分的依赖就是这种个人的天才，这样的。 王鲁湘：个人天赋。 田霏宇：对，但是就是说我们不依赖，其实很多人已经依赖过了。所以就是如果能稍微的瓦解，就是我们到底说他是天才，为什么要这么说。这句话是什么意思，我觉得这个展览，可以从这个角度去看。然后我觉得我们其实对天才这个概念，想做一个，我们很多的宣传的这些，包括发了好多胸针，上面写的天才两个字，其实也有一种，在提倡一种每个人都可以是天才这样的一个（观念）。对，就并不是说他是天才你不是，而是说我们能不能从这个展览里面找到，属于天才的这部分，这样的灵感，这样的这种独特的视角，能不能放到我们自己的生活当中，做成一个，有营养的东西。”
有人这样总结毕加索：数以万件作品，2任妻子，无数情人，画家，雕塑家，版画家，诗人。近百年来的西方美术，凡是重要的潮流，可能除了野兽主义之外，没有一支不是肇端于他，变化是他一生不变的追求。他曾经说过：创作来源于热情，热情来源于爱情。
王鲁湘：欧洲人讲到，特别西方艺术啊，讲到这个绘画的价值，艺术的价值的时候，往往第一个讲到的就是他的创造力，就是这个创新的能力。第二个呢是他的这个生命力，就是在艺术中间体现的生命的强和弱。然后还有一个原欲，他的欲望到底有多深，是吧。 彭锋-北京大学艺术学院院长：对。 王鲁湘：你看所有这些东西好像在毕加索身上，都是全部是打的是最高分，我觉得应该是。 彭锋：对，最高值，就最典型。因为刚才你讲了他的创造力和他的这个生命力和原欲，其实它是一个东西。 王鲁湘：对。 彭峰：就这个人的，就是或者用一个词来，就是他的生命力，而且这个生命力基本上是天赋的。 王鲁湘：他是一种天才，对天才是你刚才有一个解读，天才是另外一种人类。 彭锋：对，另外一种人类。他是我们人类得到的一个礼物。所以其实你像毕加索，他也从我中国人这个传统的这样一个伦理观来说，他其实也很不对是吧。 王鲁湘：对。 彭峰：犯了很多错误，但是大家都原谅他了。因为为什么。 王鲁湘：对，他私德有缺，就是咱们说的，此人私德有缺。 彭锋：是，因为他已经不是一般的人类，他是个特别的人类。 王鲁湘：对。 彭峰：所以其他方面的缺陷我们都可以谅解。
毕加索的作品是不安分的，就如他的人一般，他一生创造了无数个时期，如蓝色时期、玫瑰时期、非洲时期、立体派时期、怪诞主义时期等等，而他这几个时期都跟他的生活经历有关。此次展览也囊括了他的五个时期，以及中间过渡期作品。来欣赏《一个天才的诞生》展览，不失为一个了解毕加索如何被称为天才艺术家的好机会。 毕加索的立体主义作品较为让人难以理解，就算是专业人士都很难解答某个线条、某块造型到底是什么意思？表达了创作者的什么想法？但是，这些作品却非常具有视觉冲击力，
立体主义或者怪诞主义作品，可以参考对毕加索有很深影响的绘画大师塞尚给予他的忠告：“要在自然中看出圆柱体、球体、圆锥体，把一切置于适当的透视中。一个人对于自然不能太拘谨，或太诚实，或太驯服。”
这就是瞪着眼睛，喜欢搞怪的毕加索，就像他自己说的那样，他用一辈子的时间学习画得像个孩子一样，在生活里的他，也像一个活泼的、无拘无束、滑稽搞怪的孩子。除此之外，我们还能看到他与很多女人的照片，第一任妻子奥尔嘉、情人玛丽、朵拉、弗朗索瓦·吉洛、第二任妻子杰奎琳等等，这些女性都是毕加索的灵感缪斯。毕加索的女人缘非常好，他一生情人无数，而且更换速度也跟他艺术创作风格变化之快相似，他又几乎把他爱过的每一个女人都搬上了画布，这些肖像画其实就是他与女人来往的生动记录。
王鲁湘：在您看起来啊，就是女性，女人，性，在毕加索的艺术中间，到底是一个什么样的地位？ 彭锋：我觉得应该是毕加索艺术创作的最大的动力就来源于这个。我看过一些包括他自己的作品，包括一些人去解读他的作品，其实毕加索有，毕加索来说他有一个很重要的目标，这个目标就是他一直想征服而没有征服得了，这个就是女人。据说他当初在画立体派的时候，把一个女人翻来覆去画，画了正面画侧面，画了侧面画背面，画了外面还把里面拿出来。 王鲁湘：对。 彭峰：就他一辈子都想知道，女人究竟是个怎样的存在物，所以这一点对他来说特别好奇，好奇，就尽管他跟这么多女人在一起，他想了解，破解这个谜，但是我觉得对毕加索来说，这个谜，一辈子他也没有完全解开。 王鲁湘：我记得毕加索说过这样一句话，原话是什么，我可能复述不准确。他意思就是大自然和艺术家是一样的，都是在创造很多很多东西，但是大自然把它创造的东西都隐藏起来，女人也是大自然的一个创造。 彭锋：对。 王鲁湘：是吧，他是不是想要把大自然最好的一个创造物，这个尤物，女人，他要把这个隐藏的谜，他要把它解开。 彭锋：应该是这样的，我觉得就是对于我们来说，就毕加索就是他的作品为什么那么，后来我们看完之后会那么喜欢，除了他的创造性之外，还有他的真诚。他是就没有任何掩盖的。 王鲁湘：没有任何掩盖。 彭峰：我是想什么我就做什么。所以从这个意义上讲呢，这个这样一个艺术的，这样一个真实啊，就跟那个真实的情感的，这样一个表现，在中国艺术家里面不是特别多见。
王鲁湘：他的生命力确实强于很多的人，我们甚至可以说，他的力比多要强于很多的人。他的荷尔蒙要强于很多的人。是吧？而且他恰好有一个美的出口，一个发泄的渠道，可以通过造型语言的东西，然后不断地变化这种造型语言的东西，然后把所有他的这些能量，能够转换化一种艺术，或者按照佛洛伊德的说法，能够升华成为一种艺术。 田霏宇：对，还有一个就是他对死亡的害怕，是非常的极端的。甚至他很多朋友的葬礼，他都不敢去，所以一直就是这种永存的这个欲望，可能因为我们经常也会从这种力比多，或者是这种角度去看，但是我觉得他其实就是一种，对生命本身的一种。 王鲁湘：你比如说他的作品中间，经常出现对我们比较看得多的，牛和马的形象，这是有象征意义的是吧。牛是他认为是强力的象征，暴力的象征，甚至是侵略的象征，伤害的象征。而马的话，是弱者，是一个反抗，但是是反抗，经常是没有力量的，被伤害，被侮辱的。好像他经常把自己当成是牛，他不会把自己当成是马。 田霏宇：对，也包括，其实他很多这种，我觉得他处理这个题材和象征的这个（能力），当然一开始就是他刚出道的时候，所谓的象征主义，是最走红的这么一个艺术的流派，就是在他还没有开始想到什么立体主义这些之前，十几年，二十年。但是比如说玫瑰色时期，讲得最多的一个题材，是那些马戏团，杂技员，小丑。其实我觉得这些，也是像你刚才说的牛和马，其实这些也是一种非常符号化的一个语言，他其实是把这些当作艺术家。他在他们身上看到了，跟他自己很多共通点。
毕加索狂人狂语：我就是王！上帝创造了绘画，我也创造了绘画。有一位法国作家曾这样评价毕加索：”毕加索跑得比美快，这就是为什么他的作品看上去很丑。”在毕加索的艺术王国里，他唯我独尊，这里不仅有美好、宁静、忧伤，他还给予丑陋、扭曲、狰狞等等情感以一席之地。他拓展了人类视觉的维度和深度！
田霏宇：我觉得还有一点挺有意思的是，毕加索的作品，特别靠语境，就比如说你放到一个很古典的一个博物馆里面，你可能会认为他就是像一个十九世纪的画家。但是放到这样的一个改造的老厂房，像798这种包豪斯式建筑，反而会觉得他很当代，甚至是二十一世纪的艺术家。 王鲁湘：对对，对，是。其实毕加索，在中国有一个非常漫长的一个逐渐被接受的过程是吧。 田霏宇：是。 那么这一次，他的作品来到中国，我们也已经注意到，有很多的中国的艺术青年，专业的，非专业的，都从中国的各个地方，到这个地方来排着长队来看。从您对他们的接触来看，您觉得现在的中国观众理解毕加索，是更容易一些了吗？ 田霏宇：肯定的，肯定的。因为这个东西已经成为了历史，对吧？其实这个立体主义，已经不是一个颠覆性的新视觉语言，它其实是我们当代视觉语言的一个基石之一吧。一个基石！现在回过头来理解，其实是，而且现在资讯这么丰富，对吧？就是中国学者，做过这么多的研究，包括这种国外的学者的各种著作，都早就被翻译成了中文。但是可能更直接的就是，我觉得就是成长在这个二十世纪末，二十一世纪初的这样的一个视觉环境，毕加索的这个独特的视角，已经变成了我们的看世界的一个，这种方式的一部分。所以就并没有，就是已经不是在看一个突破。所以我觉得就是在人文艺术里面，福柯提到了一个概念，就是有极少的一种人，他叫做，用中文说，应该叫话语的创始人，就并不是说他的作品，只是属于他自己画的这些，而是他所提倡的这些方式，其实后来被很多人了引用了。 更多内容，请收看本期《文化大观园》
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